沉浸空間中的新媒體藝術
—— 以《感官邊界》為例

張朝雨

吉林大學珠海學院 廣東 珠海 519041

一、背景與意義

沉浸式展覽空間有別于傳統的觀看空間，它更多的是把藝術展品、場景構建以及環境中的人和物都融為一體，從而打破觀者與展品的空間界限，讓觀者獲得專注于當下情境并而忘記真實世界的情境的“沉浸式體驗” 并感到愉悅和滿足。

新媒體藝術家們通過創造一個大圖像空間或建模人工地形，將實體空間與虛擬空間相結合，仿真聲音、質感、觸感、溫度，意圖減少觀眾與被展示物體之間的審視距離，向觀眾傳達一種存在式幻覺，為觀眾建立虛幻世界，營造最強的沉浸感”[1]。

“沉浸式體驗”使人們在當下的情境中通過人體與空間中的物體交流、互動，從而感受多種感官的體驗，模糊真實世界與虛擬世界的差異，獲得愉悅和快感。這種心理體驗與20 世紀90 年代法國策展人、評論家尼古拉斯·鮑瑞奧德提出的“關系美學”概念不謀而合，“它是一種將人類互動及其社會環境所構成的世界當做理論水平面的藝術，而不只是宣稱某種自治或私密的象征空間”[2]。這正是基于“受眾體驗”和“觀眾互動”的美學體驗。沉浸式體驗在某種程度上就是基于此的藝術實踐，觀眾在這個情境里經歷了怎樣的心理體驗而達到快感，是值得重點關注的內容。

二、新媒體藝術概述

（一）新媒體藝術的概念與特征及發展

1．新媒體藝術的概念

“新媒體藝術”是以計算機數字技術為基礎，以數字化的信息產品為傳播媒介，以數碼相機、計算機系統、數碼攝像機、光盤、硬盤、投影儀、數字電視、手機等為創作工具和展示媒介、運用視覺造型語言表達藝術家思想和觀念的當代藝術[3]。既是綜合性的藝術表現形式，也是一個系統、全面、發展的藝術體系，能夠賦予受眾更強的體驗性，促進藝術與受眾間的有效溝通，使藝術作品更具影響力、感染力，契合受眾的審美理想。

新媒體藝術大師羅伊·阿斯科特認為，新媒體藝術的特征可以概括為“連結性”和“交互性”[4]。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結，融入，互動，轉化，呈現。因而新媒體藝術作品首先必須連結觀眾，使觀眾全身融入其中，與作品和其他觀看者產生互動，而非僅僅在遠距離觀看。新媒體藝術的這一特征將導致作品與觀眾的意識產生轉化，最后出現全新的影像、關系、思維和經驗。交互的實質就是“多個參與者交替于聽、想、說的循環過程”,或者說是“在兩者之間(無論是生命體還是機器)連續作用和反應的過程”。使用者經由與作品之間的直接互動和參與,改變了作品的影像，造型甚至意義。

三、新媒體藝術在展覽中的典型案例分析——以“感官邊界”為例

（一）展館簡介

上海明當代美術館于2014 年建立，是由上世紀曾享有“花園工廠”之譽的上海造紙機械廠車間改造而成，保留了原有工業建筑的框架式結構和簡潔質樸的特點。館內呈現U 字空間形成完整的下沉式舞臺架構，占地面積共計3500 平方米，分上下兩層，內部空間高達15 米，適用于各類實驗劇場和專題性的當代藝術展演活動。

本次“感官邊界”新媒體藝術群展中有8 位藝術家的作品參展，本文以其中三個作品為例進行分析。James Tapscott所創作的《零環》散發著輕柔的霧氣，仿佛一扇通往別處的透明拱門，原本通向二層的水泥階梯作為本次展覽的序幕與鋪墊將展館分隔成為上下兩層。空氣中不斷散開的水霧聯動觀展者的嗅覺和觸覺，模糊了主觀感受與客觀現實的邊界。

（二）作品分析

1．《風的形態》

布紡被風吹拂至空中,形成優雅柔美的漂浮形態,這種持續著的流動美態,形成了一種動態三維的形態和形狀。Wind Form 基于PWM 通過程序精確控制風扇的轉速,使布紡向特定方向漂浮、下落，以此達到風運動的規則化，輔以色彩緩慢變化的燈光，反復飄蕩,觀者也在此進入了一種持續無盡的現象之中，沉入布紡和風的形態交織的光影之中，忘卻了所在空間與時間（見圖1）。

美國認知心理學家唐納德·諾曼曾將受眾心理劃分為三個層次，第一層“本能層”關于意識與思維，是外觀要素和第一印象形成的基礎，著重于藝術作品的外觀，這一過程中觀展者對于注視、感受、聲音等生理趨向性特征起主導作用，《風的形態》無疑在該層次中達到了良好的效果，一定程度上也延伸到了第三層“反思層”折射了觀者在欣賞作品的過程中對連續性的美的追求。

圖1

圖2

2．《阿達》

ADA 是后工業的“生物”,一件自我完形的藝術作品,與納米科技中的分子混合體相似。充滿氦氣的球體像是一個薄膜物體,在房間里自由浮動，表面被釘上一根根木炭。該展區四周的墻壁最開始是完全空白的，被ADA 經過才留下了黑色的痕跡，觀展者可利用手上剩余的木炭在墻上自由涂鴉創作，在這個過程中參與到藝術作品之中，也成為了作品的一部分（見圖2）。

該靜止空間因此被賦予了生命狀態，黑色木炭的行動軌跡是繪畫的顯現，在運動中制造出無數線條和點,不論觀者如何嘗試控制、驅動或是歸化ADA，這些線條和點的形式、表達和強度仍無法計算。

ADA 是一個獨立的舞者。這是一種在視覺上體驗到的動態,就像是在電腦上按下“控制”鍵,卻輸出了一個無法預估的結果。觀展者個人以及朋友在與其進行互動時所得到的新奇觀感是深深浸入該空間的最佳例證。

3．云圖鏡像

云圖鏡像是香港新媒體藝術家林欣杰所創作的互動裝置作品，每個膠片投影機連結一朵云，觀展者可以把隨身物品放在特制膠片的投影機，機器會取物件的顏色并把顏色上載到云端改變其顏色，藝術家認為云象征著夢想，在作品中把抽象的云演化成現實，是現實世界的反射。此作品讓云可以感應和呈現出不同顏色，讓觀眾與天空互動，為云賦予不同顏色，創造出迷幻又美好的景象（見圖3）。

圖3

云端的風景建構自現實的生活,是現實世界的反射。我們把生活各種上載到云端,通過上載分享去萬里之外的虛擬領域,投射我們自己的某刻某種狀態,因此而集體改變虛擬的云端的現狀,云端的變化又反射到真實世界,建立出虛擬實體的新國度-這是個虛實不分的世界。這個作品中有九朵云, 第九朵云在1896 年的International Cloud Atlas 中的定義是飛得最高和最遠,像我們的虛擬網絡一樣高速運作中,好像在離我們很遠的云端,卻和現實混合和連結。

結 論

新媒體技術應用于藝術作品之中，可以營造出極具想象力的沉浸式體驗。這種視覺語言沒有門檻，只要進入場地，與新媒體藝術作品進行互動就能感受到藝術。不同于傳統的藝術形式，觀眾參與到作品的再度創作中，成為了作品的一部分，成為獨一無二、不可復制的過程。

在新媒體藝術互動性與技術性影響下，未來整個新媒體藝術創作過程中，既要注重豐富作品自身的內涵，同時也要注重對受眾的觀點、意見進行采集，從而使得新媒體藝術作品，能夠真正融入“新媒體”的多重時代訴求之中，這恰恰也是該藝術未來發展的趨勢。當然，技術上的優勢，傳播上的便捷，賦予了該藝術形式諸多全新的美學內涵，

所以，多媒體的融合性與交互性優勢，使得整個新媒體藝術中所詮釋的美學內涵，呈現出綜合性、交互性的全新美學氣息。