現當代語境下的少數民族音樂

[摘"要]

隨著改革開放的進行，受音樂思潮的影響，西方現代音樂對我國的音樂產生了極大地沖擊，80年代初，中國作曲家開始嘗試用西方現代作曲技法與中國民族民間音樂素材進行多方位的融合，并創作出了中國的現代音樂。鋼琴曲《多耶》就是具有代表性的作品之一。本文將在前人的研究基礎上，就該曲的創作技法提出一些個人的新的觀點和認識。

[關鍵詞]《多耶》;曲式結構;空五度和弦;固定低音;現代作曲技法

[中圖分類號]J614"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0090-04

一、陳怡與鋼琴曲《多耶》

《多耶》是作曲家陳怡于1984年所作的鋼琴作品，在國內外享有盛譽。作品的創作靈感來源于陳怡在中央音樂學院本科學習階段赴廣西采風時，對侗族音樂的感受。在陳怡的創作題記上有這樣一段話：“質樸的廣西侗族同胞跳起了歡樂的‘多耶’來迎接遠方北京來的客人，這熱烈的場面和激動的心情怎能叫人忘懷呢？”

“多耶”是中國侗族的傳統民歌、大型集體舞的形式之一。“多”是侗語，是唱的意思;“耶”是從一種侗族民歌中帶有耶的襯詞而得名，“多耶”為“踏歌而舞”之意。參與者手拉手圍成一圈，跟著領唱的節奏邊唱邊舞，年輕人男女分隊，列成圓圈，男隊手攀肩，邊唱邊搖晃而舞。

二、鋼琴曲《多耶》作曲技法的研究現狀與思考

對鋼琴曲《多耶》的研究最早可追溯到1986年王安國于《人民音樂》雜志上發表的《〈多耶〉與陳怡》，時至今日對鋼琴曲《多耶》的研究論文已有若干篇。在大多數的音樂本體研究中，從其曲式框架結構、多調性手法的運用以及大量運用復合和弦等方面切入。在本文中，筆者將從曲式結構框架、固定低音以及空五度和弦音響的運用三方面上提出一些個人的新的觀點和認識。

（一）曲式結構框架

傳統曲式結構的劃分基于旋律、調性以及和聲之上，但是在20世紀，古典和聲和終止式在曲式結構劃分中的地位被削弱。這使得音樂的結構劃分更多地通過主題材料布局而顯現。

1.前人之觀點

大多數研究者認為該曲的曲式結構為自由曲式，且對結構的劃分也幾乎如下圖所示，本文將以西北師范大學李鋒的碩士論文為例進行探討并提出個人新的觀點，因為其較高的被引率，故具有一定的代表性。

如在李鋒的碩士論文中寫道“它的曲式結構形態也體現出特別的自由和復雜性，此外，它還打破了傳統的調性功能結構，運用自由化的速度與力度、音高集合以及混合節奏、節拍等因素貫穿全曲”[1]。并將其劃分為8個樂段，分別為引子、呈示部、中部、再現部、尾聲幾個部分。其結構劃分如圖：

李鋒認為該曲為自由曲式，但從圖來看，其反應了再現三部性結構的思維，與其所引用的自由曲式的概念不符。筆者認為，該作品的自由性僅體現于三部性結構之中，是由民間元素和現代技法的融合而致。

（1）1—9小節的引子

在李鋒的結構分析中，將1—9小節劃分為引子，并將速度看作為了單一的Largo。筆者認為，從譜面來看（見譜例1），所謂的“引子”部分，其速度并不僅是單一的Largo，在這樣“一問一答”式的主題中，存在著Largo與allegro兩種速度的交替——高聲部速度為Largo、低聲部舞蹈性背景的速度為allegro;再者從主題的陳述方式而言，所謂的“引子”以展衍式發展的形式貫穿全曲，并未體現其作為“引子”所應具備的引入性陳述之“只問不答”的特點。

（2）呈示部

在李鋒的結構分析中，將10—61小節劃為呈示段、62—63小節為過渡段、64—105小節為對比段。并認為“由A、B、C三段組成。第一段A（1—18小節）在引子的基礎上又將主題旋律強調了一遍。第二段B（19—37小節）主要由上下兩個平行的樂句構成，其中b句是a句的模仿進行。第三段C（38—61小節）也是由三句構成，其中，前兩句節奏沒有大的變化，只是旋律音調有所變化，也是第一句的變化模仿。第三樂句也是整個呈示段的高潮，末尾的六連音也是一個過渡性的樂段。”[1]

筆者認為，具有呈示性陳述特征的僅AB段，而在所謂的“第三段C”（見譜例2），主題旋律以位于和弦外聲部的碎片化的形式而出現，且調中心游移不定，這樣的與呈示段所應具備的句法結構完整、有較穩定調性的特征相背道而馳，故該階段為展開性陳述。而在所謂的“對比段”（見譜例3）中，其高聲部旋律，仍是以主題旋律為主線做展開性陳述，唯一能體現其“對比”的元素是以十二音為固定低音作伴奏，但這并不能作為對比性陳述的依據。再者，在62—63小節的所謂的“過渡段”（見譜例4），新的音樂形象——京劇唱腔出現了，這與過渡段所應擔任的樂思和調布局承前啟后的任務所不符，故筆者認為，它應該是一個位于展開性陳述中的插部。

譜例1：

譜例2：

譜例3：

譜例4：

（3）中部

在李鋒的結構劃分中，將106小節劃為展開段、107—110小節劃為高潮段。筆者認為，在其“高潮段”（見譜例5），雖有情緒上較為豐盈的表現，但就其旋律的陳述方式和所處位置以及調中心而言，此處具有三個特征——在真再現之前、主題材料片段化以及在副調不在主調上陳述，基于此，筆者認為該“高潮段”若冠以“假再現”之名則更為妥貼。

譜例5：

（4）再現部

111—124小節，誠然，該處的確為再現部，且為減縮再現。但李鋒的劃分依據為：“再現部G段以左手低音伴奏下，右手八度旋律將作品的主題展開了強有力的再現。”[2]

筆者認為，雖然該處為再現部，但在劃分時，絕不僅是以主題和伴奏形式為依據，而應更多地將關注點放于調中心的回歸上——該曲的調中心為#C，于111小節處以其等音bD的出現而實現了調性的回歸。

（5）尾聲

125—170小節，李鋒的劃分依據為微觀的音樂結構方式，筆者認為，作為收束性陳述的尾聲，其判斷依據依然為調性，即回歸主調且調性穩定。在該處，低音為較為持續的bD且旋律片段化，故有了收束性陳述所具備的“只答不問”之特征。

2.筆者之拙見

綜上，筆者在對結構進行劃分時，選擇旋律的陳述方式為主要切入點，并通過該視角將其劃分為帶有尾聲的再現性三部曲式——呈示性陳述、展開性陳述、動力性再現以及收束性的尾聲。其結構如圖所示：

（1）呈示性陳述

呈示性陳述可分為兩個陳述階段，這兩個階段有著不同的音樂結構方式，在階段一（見譜例1）的陳述中，音樂多注重橫向的線性表述;階段二（見譜例6）中則注重橫縱結合，低聲部以”F-bA-E-B”為固定低音進行發展，以突出高聲部旋律。在呈示性陳述中，兩個階段均有著較為完整的句法結構以及明確的調中心#C，且音樂材料也比較統一，綜上，筆者將其視作呈示性陳述。

譜例6：

（2）展開性陳述

該階段大量運用呈示性陳述中的音樂元素，并將其進行碎片化處理;且在該階段，音樂的陳述不再圍繞調中心#C進行（見譜例7）。

107—110小節為帶有連接性質的“假再現”（見譜例5）。在這里，旋律位于低聲部，“A-#F”，相較主題“E-#C”而言，上移了純四度，句法結構并不完整，且并未在調中心#C上;在111小節的低音出現了調中心#C的等音bD，提示了調再現，且高聲部為真正的主題“E-#C”。基于“在真再現之前、主題材料片段化以及在副調不在主調上陳述這幾點，筆者認為此處應是“假再現”。通過“假再現”的方式對音樂的陳述起到承前啟后的作用，且在其高聲部，輔以大量的分裂三音的F柱式和弦，為真再現做調準備。

譜例7：

（3）動力再現

再現時，于調中心而言，以等音的方式回歸——低聲部出現調中心#C的等音bD;于音樂材料而言，僅將呈示性陳述的階段一進行了動力再現，故又為減縮再現;于音樂的陳述方式而言，該階段有著較為完整的句法結構。綜上，筆者將其劃分為動力再現。

（4）收束性尾聲

作為收束性的尾聲，該階段以其不再繼續進行的樂思，呈片段化的旋律，持續強調的調中心等極具收束性陳述中“只答不問”的特征而呈現。故筆者將其視作具有收束性的尾聲。

（二）固定低音

在過去多篇關于鋼琴曲《多耶》的研究中，未曾有學者探究過該曲中的固定低音，筆者將在本文中提出一些自己的看法和認識。

1.固定和聲序進

在鋼琴曲《多耶》中，采用固定和聲序進的手法為結構力進行發展，如呈示性陳述的Ⅱ階段（見譜例八）低音為“F-bA-E-B”、展開性陳述的Ⅲ階段（見譜例7）低音為縱向排列的十二音、以及收束性陳述中的（見譜例9）低音為“bD-bA”等。

“這種思維很像西方古老的“帕薩卡利亞”變奏曲，在中國少數民族的音樂中，也隨處可見，如新疆俄羅斯族的《一句歌》就是以固定和聲序進為變奏依據。”[3]

譜例8：

譜例9：

2.固定低音與隱伏旋律

E-#G”為固定音型的低聲部的縱向排列，其外聲部的隱伏旋律為bB-B-#G，這與20小節處（見譜例11）高聲部“E-#C-#F-#C-E”相呼應，有著明顯的侗族山歌的旋律特征。

譜例10：

譜例11：

類似于這種寫法的還有收束性陳述中的125—132小節（見譜例9），其固定低音為“bD-bA”，是將第二小節處的“bD-bA”合音分解而來;同時高聲部的隱伏旋律為“D-D-E-G-G-E-D-E-A-G”，也取材于第2小節。

采用這樣的結構方式反映出了中國現代作曲家在對西方現代作曲技術與中國民族化融合上的探索與突破。

（三）空五度和弦音響的運用

在鋼琴曲《多耶》的眾多研究論文中，多數學者的關注點為其復合和弦的運用，從而忽略了該曲中的空五度和弦音響，而傳統的侗族大歌中本就有著大量的空五度和弦音響。作曲家在保留原始的侗族音樂特征的前提下，又運用了個性化的西方現代作曲技法，這也就體現了作曲家將西方現代作曲技法與中國民族民間音樂素材所進行的多方位的融合。筆者就該曲中空五度和弦音響的運用進行闡述以及提出一些自己的看法。

“空五度和弦音響是指一個傳統的三和弦通過減少三音而變成五度音程，經常被用于塑造東方韻味的或悠遠消逝的景象以及增強音樂的中國色彩。”[3]在侗族的音樂中，也常見到空五度和弦的身影。

在鋼琴曲《多耶》中，如1—27小節（見譜例1），低聲部空五度縱向核心音程bD-bA貫穿其中;在83—87小節（見譜例12），高低聲部以空五度和弦的形式進行縱向結合。空五度和弦音響的運用既豐富了音樂的聲部層次，從聽覺上又增強了音樂的空靈飄蕩感，也使作品充滿了民族色彩。

譜例12：

筆者發現，使用四度五度音程作為音樂的結構手法仿佛已成為我國近現代作曲家表現作品中民族韻味、展示民族調式色彩以及強化民族元素之默契。就拿陳怡別的鋼琴作品來說，有如鋼琴曲《八板》和《吉冬諾》，也有如黎英海的鋼琴作品《夕陽簫鼓》、王丹紅的民族管弦樂作品《弦上狂想》以及鄒向平的鋼琴作品《即興曲—侗鄉鼓樓》等。

總"結

中國新音樂創作是一個在探索中前進的過程，從蕭友梅借鑒西方音樂的創作方法而創作的與中國傳統音樂有別的“新音樂”;到20世紀80年代以來受改革大潮以及對外開放的影響而創作出的一批有選擇地使用西方現代作曲技法的同時，又注重本民族的音樂文化建設，把民族精神與文化作為自己的創作源泉的“新音樂”。凡此種種都反映出了我國音樂事業的發展呈螺旋式上升的積極形態。

《多耶》作為陳怡早期的鋼琴作品，將我國少數民族音樂文化的獨特性，與其先鋒式個性化的作曲技法相融合，構成了一曲民族氣息濃郁的現代鋼琴音樂作品。新穎的創作觀念，開放的作曲技法，不僅反映了其思想的深刻性和對多元創作技法掌握的老練度，更是體現出了作曲家對中國少數民族音樂創作的積極探索。

（責任編輯：莊"唯）