貝多芬鋼琴奏鳴曲的風格和演奏技巧

[摘"要]

貝多芬的鋼琴奏鳴曲在全球音樂歷史發展過程中都具有非常重要的地位，同時不同奏鳴曲也有著顯著特點，集中展現了貝多芬對于音樂藝術的理解。對于貝多芬鋼琴奏鳴曲的深入分析，也有助于感知貝多芬的音樂情感。本文先闡述了貝多芬鋼琴奏鳴曲的相關內容，接著立足于早期、中期、晚期三個階段，分析了不同時期的音樂風格，最后以鋼琴奏鳴曲Op109為例，全面探究了這部鋼琴奏鳴曲的演奏技巧。

[關鍵詞]貝多芬;鋼琴奏鳴曲;音樂風格;演奏技巧

[中圖分類號]S624.1"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0019-03

在當前我國社會發展過程中，大眾的物質生活已經得到了較好滿足，開始追求精神生活。這也使得音樂藝術開始受到重視，并且學習鋼琴音樂藝術人員也顯著增加。這種情況雖然促進了我國鋼琴藝術體系的發展，但是真正了解鋼琴音樂藝術精髓的人員還比較少，同時較多社會民眾對于貝多芬音樂精神的認知水平也存在較為顯著的欠缺。在這種情況下，針對貝多芬奏鳴曲音樂風格和演奏技巧展開全面深入探索就顯得非常有必要，可以在新時代背景下實現貝多芬音樂精神的傳承發展。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲的概述

貝多芬是音樂發展歷史中非常重要的一位作曲家，創作了較多鋼琴作品，同時鋼琴奏鳴曲也取得了較高的地位。絕大部分鋼琴音樂藝術家都學習過貝多芬鋼琴奏鳴曲，同時也深受這些作品內在情感要素的影響。總體來看，貝多芬創作的鋼琴奏鳴曲數量非常多，總計達到了32首[1]。這些鋼琴奏鳴曲的風格都有所不同，代表了貝多芬不同的音樂情感。針對貝多芬鋼琴奏鳴曲音樂風格和演奏技巧的分析，也可以充分展現貝多芬的音樂思想與情感，同時也有利于貝多芬鋼琴奏鳴曲在當今時代背景下的傳承發展。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂風格分析

貝多芬創作的鋼琴奏鳴曲可以清晰劃分為三個階段。第一階段為初期階段，這個時期貝多芬的創作還沒有形成自身獨特風格，處于模仿與探索階段，不斷累積音樂知識，開始給后續創作打下堅實的支撐。第二階段為中期階段，貝多芬的鋼琴奏鳴曲已經逐步形成了自身的風格。第三階段為晚期階段，貝多芬的鋼琴奏鳴曲具有了更加豐富的內涵。這里也從這三個階段入手，談一談貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂風格。

（一）早期階段的音樂風格

貝多芬鋼琴奏鳴曲的早期階段主要是指1792年到1800年之間。這個時期維也納古典音樂派系的作曲家在音樂創作風格方面發生了較大變化，逐步從以海頓為代表的精神舒適派，轉化為了以莫扎特為代表的個性音樂派系。而貝多芬也充分繼承了這個時代的音樂風格，將個人思想全面融入到音樂創作過程中，同時音樂內在情感也凸顯了自由平等博愛的相關元素[2]。不僅如此，貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲也融入了很多新元素，給他以后的音樂創作打下了一個堅實的基礎。比如在第八首《悲愴奏鳴曲》就在第一樂章前面加入了很多影子，同時在尾部樂段中也出現了這些元素。與此同時，這部樂曲各個章節的主題都具有較高的相似度。這些元素都是貝多芬進行音樂創新的重要體現，同時也展現了貝多芬在困難生活中不畏艱難、永不退縮的音樂精神。

綜合來看，在早期階段的創作過程中，貝多芬融入了德國古典傳統音樂的質樸、嚴謹等特點，同時也吸收了新時代的音樂旋律特點，使得這類音樂變得非常簡潔、粗獷、熱情。貝多芬在繼承前人音樂創作經驗的基礎上，融入了個性化音樂特點，形成了獨特的音樂風格。特別是音樂節奏變化、切分、休止等環節所帶來的動感方面，都是以前音樂作品所不具備的。除此之外，貝多芬前期的鋼琴奏鳴曲在和聲調性、演奏力度等方面也獨具特色，顯著提高了鋼琴奏鳴曲的音樂感染力。

（二）中期階段的音樂風格

貝多芬鋼琴奏鳴曲的中期階段主要是指1800年到1815年之間。這個時期貝多芬受到了歐洲啟蒙運動的影響，因此在鋼琴奏鳴曲創作過程中引入了個性自由、反封建主義、反宗教束縛等元素。這也使得貝多芬很多音樂開始追求真善美，同時批判了社會環境中的丑陋現象[2]。這個時期貝多芬的鋼琴奏鳴曲音樂主題從以前的小范圍主題轉變為了大范圍主題，引入了世界和平、人類幸福等元素。為了更好充實音樂作品的內在情感，貝多芬也深入到社會民眾日常生活環境中，親身感知社會民眾的生活場景，并將自己在生活感知過程中所體會到的真實情感融入到音樂創作過程中。正是這種音樂創作方式的轉變，使得貝多芬鋼琴奏鳴曲產生了新的音樂風格，并且音樂情感與思想也變得更加豐富。

綜合來看，在中期階段的創作過程中，貝多芬的創作欲望變得更加旺盛，同時也是貝多芬鋼琴奏鳴曲音樂風格展示作為關鍵的時期。在這個時期，貝多芬鋼琴奏鳴曲出現了很多外延風格，最終使得貝多芬音樂風格變得更加完整。比如貝多芬的《我叫暴風雨》就是在這個時期創作的，整個作品的思想和內容都跟其他作品存在顯著差異。這部樂曲具有高潮的情感波動和突出的個人思想，同時也實現了民間曲調、社會悲歡和高雅鋼琴藝術的聯動[3]。不僅如此，這部作品也集中展現了貝多芬的哲學思考，同時也是貝多芬音樂思想的集中體現。

（三）晚期階段的音樂風格

貝多芬鋼琴奏鳴曲的后期階段主要是指1815年到1825年。這段時期歐洲大陸相對來說比較黑暗，各個君主國開始共同擠壓普通民眾。特別是資產階級的民主思想跟現實生活中的黑暗環境形成了鮮明的對比，導致貝多芬在個人思想方面也表現出了較多不滿，創作心情也變得非常復雜與沉重。不僅如此，這個時期貝多芬的身體也每況愈下，耳聾疾病越來越嚴重，并且還面臨著經濟壓力和家庭糾紛。這也使得貝多芬對于音樂創作有了新的認識，通過時代特點和個人遭遇來表達斗爭和反抗的意志，使得這些晚期作品具有了更高的藝術價值。

綜合來看，貝多芬在后期階段的創作過程中，由于受到時代背景和個人經歷的影響，導致貝多芬的鋼琴奏鳴曲整體風格表現得深沉與復雜。這個時期，貝多芬的鋼琴奏鳴曲不再融入哲學思考，但開始以個人角度思考問題，集中展現了個人遭遇的痛苦，以及貝多芬面對這些痛苦表現出來的不折不撓精神。在后期階段中，貝多芬對音樂藝術有了更深層的認知，同時也開始融入自己在苦難中形成的獨特情感與品質。這也是貝多芬音樂創作的巔峰時期，同時也確立了貝多芬在音樂歷史中不可撼動的地位[4]。

三、貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏技巧

（一）貝多芬鋼琴奏鳴曲的選擇

在探索鋼琴奏鳴曲演奏技巧的時候，應該選擇一部作品進行深入分析，并明確具體演奏這部作品時應該使用的技巧內容，最終也就可以全面展示鋼琴奏鳴曲的音樂藝術內涵。通過分析貝多芬三大時期的鋼琴奏鳴曲創作現狀來看，雖然不同時期的鋼琴奏鳴曲都有著非常濃厚的音樂藝術價值，但晚期的作品相比較來說更具有藝術價值[5]。因此這里在選擇分析貝多芬鋼琴奏鳴曲的時候，也引入了他的一部晚期作品，即鋼琴奏鳴曲Op109。在后續的分析過程中，通過針對鋼琴奏鳴曲Op109的音樂段落內容和演奏技巧進行全面探索，最終可以綜合展示貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂特點，具有較為豐富的研究價值。

（二）鋼琴奏鳴曲Op109的音樂分析

鋼琴奏鳴曲Op109主要分為可以分為三個部分，這里也結合各個部分的音樂內容進行深入分析，明確這部鋼琴奏鳴曲的音樂內涵。

第一樂章，一共100小節。這部分章節的整體內容并不算太長，整體節奏給人一種清新浪漫的感覺。在這一段樂章中，引入了幻想曲風格，整體結構表現得非常方正，同時還引入了傳統和聲手法，使得整部音樂結構變得更加和諧。

第二樂章，一共有177小節。這部分樂章具有典型的奏鳴曲特點，突出了激勵、剛強、沖突等各類特點。這一段樂章的和聲變化非常大，同時很多樂句段的節奏變化也很突然，存在積極向前與消極態度的交替。不僅如此，這一樂章的音樂力度跨度也比較大，在很多地方都使用了強音，使得演奏力量比較豐滿，凸顯了音樂作品中蘊含的高昂斗志。這些特點也跟第一樂章的輕緩浪漫音樂風格形成了鮮明的對比。

第三樂章，一共210小節。這部分樂章是整部音樂作品的主體部分，整體篇幅也比較長。貝多芬將大部分音樂情感表達都投入到了這部分音樂段落中。在整體音樂結構布局中，使用了優美旋律作為主題，并延伸出來了六個獨立變奏，集中展現了古典奏鳴曲音樂的特色。這些變奏的融入使得整個音樂的結構、主題、調性等元素都發生了較大變化，同時也使得整部音樂作品上升到了一個新的高度。

（三）鋼琴奏鳴曲Op109的演奏技巧

1演奏活動的準備工作

在演奏活動開始之前，演奏者應該做好多個方面的準備工作，才能夠保證演奏活動取得較好的成效。第一，鋼琴奏鳴曲Op109內部元素非常復雜，包含了琶音、八度技術、裝飾音、多聲部等多個演奏技巧。因此對于各個演奏者來說，應該在演奏這部作品之前對這些內容進行充分全面的了解，可以較好掌握各類演奏技術的要點內容，使得后續演奏活動可以順暢進行。第二，演奏者在彈奏鋼琴奏鳴曲Op109的時候，也應該深入了解貝多芬在創作這部音樂作品時的情感感悟，充分感知貝多芬的音樂情感，并融入自身的認知，形成對這部作品的二次創作。這樣以后，后續音樂演奏活動就可以具有較強的感染力，更容易取得演奏的成功。第三，演奏者在開始演奏鋼琴奏鳴曲Op109之前，也應該做好手腕律動練習。事實上，鋼琴演奏活動本身就是大腦、聽覺、視覺等多個主體共同協作下才能完成。在平時的時候，演奏者也應該做好手腕律動，并結合鋼琴奏鳴曲Op109進行試演奏活動，掌握音樂作品的律動方式。

2第一樂章的演奏技巧

鋼琴奏鳴曲Op109第一樂章是快板與慢板的交替演奏，具有較為顯著的幻想曲風格。在具體演奏的時候，需要演奏者做好兩只手的協調統一，并適當延長右手的八分音符，僅在開頭與結尾的時候使用踏板，其他樂段盡量不適用踏板。在這個過程中，演奏者一定要充分提高演奏活動的連貫性，不要隨意增設重音，提高演奏的流暢程度。在進行副部主題演奏的時候，應該融入管弦樂隊的思維，注意在不同聲部使用差異的音色，同時還要凸顯高聲部的旋律。在這部分演奏過程中，演奏者還要實現一定的節奏自由，同時在速度與節拍方面都要做出調整。除此之外，副部主題結尾的四小節演奏過程中應該精準計算，控制好右手演奏內容，應該保持較高的均勻性，緩緩進入下一部分的演奏活動中。在尾部演奏的時候，應該嚴格按照譜面速度進行演奏，同時還要適當加強呼吸，稍微延長四分休止符，更好凸顯音樂旋律的空間感。

3第二樂章的演奏技巧

鋼琴奏鳴曲Op109第二樂章的速度進行了顯著調整，右手旋律處于主導地位，同時在下鍵的時候應該維持較高的力度，使得右手演奏活動具有更強沖擊力。左手演奏動作則可以考慮適當縮短，但不能直接使用跳奏模式，避免演奏活動出現輕浮感。在副部表演的時候，應該對演奏旋律進行細致劃分，并充分掌握聲部旋律的規律。在呈示部結束主題演奏的時候，需要演奏者適當加大力度，同時還要演奏出不同小節的時值長度，帶來差異化的聽覺效果。在這個樂章結束的時候，出現了8小節的柱式和弦。演奏者在演奏這些樂段的時候，應該適當加強右手演奏的力度，同時還要精準控制演奏的速度，不能出現加速處理的情況。在演奏過程中，應該保證最后三個跳音簡短有力，使得音樂可以更加清脆的展示出來。

4第三樂章的演奏技巧

鋼琴奏鳴曲Op109第三樂章的主題演奏速度應該適當放慢，透露出更多的親和力，同時還要注意通過較慢的演奏速度表現出深厚的音樂情感。在演奏過程中，演奏者應該適當延長呼吸，同時還要裝飾音和左手低音應該同時演奏出來。想要達到這種效果，也需要演奏者做好雙手的平衡，同時在樂句開頭應該做好重音強調，同時在樂句末尾也要輕踩踏板保持樂句演奏的干凈利落。整個樂章一共有六個變奏，需要演奏者充分明確各個變奏的特點，充分保證演奏的穩定性與流暢性，展現出不同變奏音樂段落的特點與內涵。在最后結尾的時候，需要演奏者使用左手八度演奏技巧支撐右手的旋律，最終在一片祥和當中結束音樂演奏。

結"語

綜合來看，貝多芬創作的鋼琴奏鳴曲各具特色，整體上可以劃分為三個時期。無論是哪個時期的鋼琴奏鳴曲，都具有非常顯著的音樂藝術價值。對于各個鋼琴演奏者來說，都應該在平時積極了解貝多芬創作的鋼琴奏鳴曲，同時還要積極進行貝多芬鋼琴奏鳴曲的練習，充分明確貝多芬鋼琴奏鳴曲蘊含的音樂情感。在具體演奏鋼琴奏鳴曲時，也應該深度研讀音樂樂譜，并掌握演奏力度與速度，控制好氣息、節奏、踏板等要素，綜合展示貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂藝術和情感內涵。

（責任編輯：劉露心）