論藝術(shù)歌曲《山中》的演唱技巧

[摘"要]

我國20世紀30年前后的藝術(shù)作品中，最出色的是抒情性藝術(shù)作品，這些歌曲大多數(shù)都引用了我國古代的詩詞歌賦。它們在音樂表現(xiàn)上講究意境的表達，在情感上講求細膩、含蓄地表達，在音樂的技巧上講求精致、嚴謹。[1]陳田鶴在藝術(shù)作品創(chuàng)作領(lǐng)域中很有說服力，筆者根據(jù)對他所寫的歌曲《山中》的剖析，深入挖掘他的編曲特點，為更好地演繹這個作品打好基礎(chǔ)。

[關(guān)鍵詞]《山中》;演唱技巧;藝術(shù)特色

[中圖分類號]J616"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0113-03

一、藝術(shù)歌曲《山中》的概述

（一）徐志摩《山中》創(chuàng)作背景

徐志摩于1931年創(chuàng)作的《山中》，于1931年4月30號發(fā)表在《詩刊》上，這是一首抒情詩歌。徐志摩是在英國認識的林徽因，當時的徐志摩已經(jīng)結(jié)了婚，但是不久后兩個人便相愛了。而且當時林徽因還承諾：只要徐志摩離婚，她們倆就在一起。但是林徽因回國之后就跟梁思成在一起了。徐志摩當時還在英國，還不知道這件事情。等到徐志摩回國后知道這件事，事情已經(jīng)發(fā)生了。正好國內(nèi)的一個叫陸小曼的女士也因為家庭不和原因剛剛離婚，所以徐志摩跟陸小曼就在一起組成了新的家庭。可是，徐志摩并沒有因為重婚就放棄了林徽因，依舊對她念念不忘，林徽因?qū)π熘灸σ彩桥f情復燃，兩個人經(jīng)常在大家的視線中出現(xiàn)，當時社會上到處都是他們的輿論和緋聞。當時的徐志摩又身為北京大學的教師，所以只能把這種相思之苦埋在心里，無處傾訴。借此寫下了《山中》這首詩。徐志摩借用了一個既能代表相思又十分安靜的自然之景——月亮來襯托自己內(nèi)心的孤獨，借著月色來抒發(fā)自己內(nèi)心的相思之情。整首詩的結(jié)構(gòu)從“靜”到“動”再到“靜”，將自己的相思之苦用這些熙然景象表現(xiàn)得淋漓盡致。當時林徽因正在香山休養(yǎng)身體，徐志摩去看望林徽因，看到自己心愛的人憔悴不堪，回到自己住的地方之后，在一個寂靜的深夜里，寫下了這首抒情詩，表達了作者對往日的愛人現(xiàn)在好朋友的細膩的感情。[LL]

（二）陳田鶴《山中》創(chuàng)作動機

陳田鶴在國人眼中是改革開放以來在音樂創(chuàng)作方面閃耀的一顆星星。他出生于1911年，經(jīng)歷了五四運動等，他創(chuàng)作的歌曲從某方面反映了歷史的發(fā)展變化，也反映了他的人生態(tài)度和對生活的心態(tài)。他是黃自的學生，也是我國第一批培育出來的音樂家。他在創(chuàng)作風格上，既繼承了黃自的細膩優(yōu)雅、清新脫俗等優(yōu)點，又帶有自己別具一格的藝術(shù)風格。陳田鶴也非常注重詩詞，對歌詞的要求非常高。鋼琴織體也是別具一格、清新脫俗，有著自己獨到的和聲處理，他的歌曲在當時廣為流傳，更是在社會上產(chǎn)生了很大的影響，也反映了當年中國的知識分子的文化修養(yǎng)和情操。《山中》是由陳田鶴在當時創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲，歌詞選用了詩人徐志摩的《山中》，并且跟徐志摩用了同一個名字。充分表達了徐志摩跟林徽因兩個人相愛又不能相見的連綿不絕的愛意和相思之苦。陳田鶴為這首詩譜曲創(chuàng)作，在這首藝術(shù)歌曲中，他也把自己創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時的細膩、優(yōu)雅等優(yōu)點體現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）藝術(shù)歌曲《山中》的社會影響

在中國近現(xiàn)代的聲樂史中，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作突出地反映了這一時期音樂創(chuàng)作的特色與風格。尤其是到了20世紀末，世界經(jīng)濟一體化，藝術(shù)的多元化的發(fā)展，直接影響到了世界各地的作曲家的創(chuàng)作風格，《山中》就是這一批創(chuàng)新、多元化的藝術(shù)歌曲中的一首。這首歌的歌詞應(yīng)該說是中國近現(xiàn)代聲樂發(fā)展史中極具特色的部分，藝術(shù)歌曲《山中》便是這一創(chuàng)作特征的典范作品。徐志摩先生選用中國古代詩詞或現(xiàn)代詩歌，與詩詞合二為一，緊密貼切的旋律和伴奏織體的寫作，應(yīng)意味雋永的詩詞《山中》，與作曲家陳田鶴筆下如詩如歌的音符和旋律相結(jié)合，不僅能夠代表作曲家陳田鶴的創(chuàng)作思想，同時也成就了《山中》本身的歌唱性與藝術(shù)性。他創(chuàng)作的歌曲具有含蓄高雅的氣質(zhì)，也把他老師黃自從西方帶來的一些先進的思想運用到了歌曲創(chuàng)作之中，既有現(xiàn)代的比較成熟的作曲技巧，又結(jié)合了中國的民族藝術(shù)風格，所以這一時期的藝術(shù)歌曲基本上反映著當時的美好社會，和諧生活的景象。

二、藝術(shù)歌曲《山中》的演唱技巧

（一）歌曲的結(jié)構(gòu)與情感表達分析

《山中》這首歌是一首開頭是3/4拍、高潮部分是6/8拍、結(jié)尾部分又回到了3/4拍的歌曲，歌曲分為三個部分，有2個小節(jié)的前奏。

第一部分（1—18小節(jié)）屬于對稱性的四句，每4小節(jié)一個樂句，旋律跨度不大，整體較平穩(wěn)，音程跨度也不大，是非常規(guī)整的四句結(jié)構(gòu)。旋律走向以級進為主，在適當?shù)牡胤郊尤肟缍炔淮蟮奶M，唱起來的感覺有很強的旋律性，又像中國的民族五聲調(diào)式。鋼琴伴奏的左手以根音的長音為主，右手則是對應(yīng)的三連音一直在圍繞，把四分音符分為連續(xù)不斷的三連音，把強拍子分散成強弱弱是為了更加能體現(xiàn)出夜色的寧靜，好像每一個聽到這樣的旋律的人都會不由自主地被帶進了這種幽靜深幽的畫面中。

第二部分（19—29小節(jié)）拍子換成了頻率比較快的6/8拍，這段只有兩句。此處的旋律起伏略大，在進行八度的大跳進之后又使用了一種比較夢幻的旋律附和。為整首歌曲添加豐富的情感色彩，也使歌曲的意境和感覺富有浪漫主義色彩。

第三部分（30—40小節(jié)）拍子又回到了3/4拍，這一段一共就兩句話。前一句曲作者通過對樂曲各個要素進行揉捏，使得歌曲聽起來好像得到了回歸，（開頭的3/4拍）也使得演唱出來的效果與伴奏更加的貼合。全曲速度且慢且柔。最后和弦定格在一級上。

演唱歌曲《山中》時，應(yīng)該將自身投入到當時徐志摩和林徽因在那種環(huán)境下原本是兩情相悅的事情，卻只能借助一些代表相思的自然景物來表達自己對愛人的思念，把自己當成作者去感受那種思緒萬千，然后再把自己當成陳田鶴去體會作曲者的那份細膩溫柔的心，含蓄地處理每一個細節(jié)。要精確地把握歌曲所表達的情感，要在學習這首歌曲之前仔細體會徐志摩當時的相思之苦，去推測、揣摩徐志摩為了林徽因所做的事情卻得到了一個相愛不能相見的結(jié)果。又想她，又不能見她，想借著月色化作一陣清風飄到所愛之人身邊。要把詩詞的意思與曲子的和聲處理完美結(jié)合、融為一體，所創(chuàng)作出來的歌曲也得根據(jù)中國藝術(shù)歌曲的元素來創(chuàng)編，把作者所表達的純凈典雅的情感表達出來，演唱者也必須通過自己的理解，把這首歌的主人公對愛人的愛慕之情通過自己的演唱表達出來才行，要求三位一體，才能把這首歌的意境完全表達出來。

（二）歌曲的旋律與節(jié)奏處理分析

《山中》的旋律比較緩和，第一句從開頭的一個#1之后緊接著是兩個小附點，然后最后一個字落在了3的一個長音上。這首歌第一句讓人聽起來既小巧有那么一點點的跳躍，又不是那么的活潑，僅僅是在安靜的基礎(chǔ)上稍微有一些變化，第二句#1、3兩個八分之后有一個#4到#1的純五度的大附點讓人仿佛能聽得到當時徐志摩和林徽因的事情在社會上的很多傳聞，但是徐志摩又很無奈，只能安安靜靜地聽著。第三句和第一句的旋律是一樣的，陳田鶴把徐志摩的心情表達得非常到位，第四句的一個三連音之后接著又是一個大附點，仿佛聽到了作者的嘆息聲。“想知今夜山中，是何等光景”陳田鶴做了一個漸強和一個旋律上行，將這個問句推到了歌曲的高潮。但是實際上并沒有到真正的高潮，而是作曲者又把情緒控制住，輕輕地將旋律拉回到了主音上。到了“我想攀附月色”這句，伴奏突然變成6/8拍，整體的速度有一個質(zhì)的變化，好像在說：“我想化一陣清風，把山里的群松喊醒，讓它們沉醉在我的濃濃愛意中，跟心愛的你說些什么……”，在一段五連音的間奏之后，旋律再次回到了開頭的3/4拍，讓整首歌曲在激動不已的情緒中突然有一種莫名的失落感，這時的旋律也好像知道作者為什么會失落一樣，漸漸地走向了下行……旋律的最后以一個輕輕的琶音收尾。

（三）演唱的吐字與氣息控制分析

對于演唱者來講，如果歌曲是一棵樹，那么氣息就相當于一棵大樹的根基，它支撐著整首歌曲的運轉(zhuǎn)。氣息的運用要根據(jù)歌詞所傳達的意思做到強弱快慢。在實際演唱時一定要做到呼吸流暢均勻。拋開基礎(chǔ)的東西不談，如果演唱者僅僅是把握了氣息的使用而完全忽略了對作品情感的理解，那必不能被稱為好的歌者。就拿這首歌的前段來舉例，“不知……光景”這部分需要歌者做出mp—p的細節(jié)處理，所以氣息的逐漸推進在此顯得更加重要。從3/4拍轉(zhuǎn)入6/8拍的第一句：“我愿……清風”這4個小節(jié)必須要歌者使用綿長的氣息一氣呵成，才能將歌詞的意蘊完美地表達。使伴奏、詞曲、演唱者三點得到高度的統(tǒng)一。歌曲中“看當頭……”這一句中的前三個字跳躍感極強，如果不是這三個音的音高略有差距，本人都會認為這是在念白。一字一頓，一頓一音。這就需要演唱者在演繹作品的時候既要控制好氣息，又要將字咬得很清楚。所以說氣息拿捏得是否完美，決定了歌曲演唱出來之后的效果。對作品的理解是否深刻也至關(guān)重要。

三、藝術(shù)歌曲《山中》的藝術(shù)特色

（一）詩歌的韻律性與音樂的抒情性相結(jié)合

第一句是“庭院是……月好”，作者從庭院的“松影”“月色”等景象聯(lián)想到自己與林徽因之間的感情問題被社會上的輿論重重包圍。第二句的“不知……的靜”，由眼前的景物所聯(lián)想到林徽因在療養(yǎng)院中的景色，觸景生情，由庭院的一片靜想到“山中”更深的靜。由靜到更加的靜，積蓄著內(nèi)心的激動、想立刻就能看到心中思念的人的相思之情。第三句“我想……浮動”，這句話是借景抒情，把自己想象成一陣清風，這句是動和靜的強烈對比，雖然主人公對戀人思念之情有如一江春水連綿不絕，但是又只能借著風來表達思念之情。第四句“吹下……安眠”，從內(nèi)心無比激動的心情到小心翼翼吹醒群松，就好像徐志摩已經(jīng)看到林徽因之后，恨不得一下子把她喊醒，讓她好好看看自己，但是看到她身體虛弱地躺在病床上，又害怕吵到她，舍不得喊她，以免打擾她休息。所以此時歌曲又回到了靜，表現(xiàn)出主人公內(nèi)心的萬分思念又怕打擾的矛盾心里，以及面對現(xiàn)實又萬分無奈的復雜心情。整首詩為比較規(guī)整的四句體，作者善于用比喻手法，將所見所想之景比喻為自己的切身體會。[2]

（二）精致的伴奏織體與旋律的歌唱性相統(tǒng)一

這首歌要求鋼琴伴奏和演唱者要有很強的默契，兩者融為一體才能最大化地將作者當時的心情完美演繹，鋼琴伴奏和演唱者的默契也是至關(guān)重要的。具有渲染氣氛、表述真實感受的作用。作者之所以將歌曲伴奏的織體編配得好似整首歌曲都浸泡在幻境之中，用意在于：使“原料”與“配料”產(chǎn)生更巧妙的化學反應(yīng)。陳田鶴編創(chuàng)的鋼琴伴奏根據(jù)歌詞的意思不斷調(diào)整輕重緩急，快慢節(jié)奏似乎和徐志摩想表達的一樣。轉(zhuǎn)眼來到歌曲的23小節(jié)。織體突然采用了五連音的演繹方式與歌詞相組合，我們不難發(fā)現(xiàn)，每一組五連音都會配有一到兩個字詞的演唱。無論是從演唱的聽覺角度來講，還是從歌譜上視覺的角度來講，都有一種踏云而行的感覺，一步一連，慢慢悠悠。綿長且深情，飄逸而又不失穩(wěn)重。句句都能飄散出真切而又豐腴的情思。

（三）歌曲結(jié)構(gòu)的完整性與內(nèi)容的豐富性相呼應(yīng)

該首樂曲是由前奏（2小節(jié)）、A段（16小節(jié)）、B段（11小節(jié)）、A’段（8小節(jié)）、尾奏（3小節(jié)）組成的。

該首樂曲在bA大調(diào)上以3/4拍的節(jié)奏和Andante"molto"contabile的速度上陳述的。前奏部分僅僅只有2小節(jié)，是用主和弦的柱式和弦以連續(xù)三連音的形式進行的，其特點是低聲部為旋律聲部，旋律線條較為平緩，高聲部為伴奏聲部，以弱音的彈奏進入樂曲A段。A段部分共由4個樂句構(gòu)成，每個樂句有4小節(jié)，結(jié)構(gòu)相對規(guī)整。后面3個樂句都是第一個樂句的派生，因此旋律線條跟第一個樂句較為相似，旋律較為平緩，旋律線條較長，節(jié)奏均勻穩(wěn)定，速度以稍慢如歌的行板進行，此處的伴奏是三連音的柱式和弦進行的，強弱對比較為豐富，整個A段分別出現(xiàn)了pp、p、mp、mf4個強弱記號，使歌曲形成了優(yōu)美、舒緩、悠揚、明朗的音樂情緒。

歌曲的B段部分共有11小節(jié)，前四小節(jié)為一部分，后五小節(jié)和兩小節(jié)的間奏為另一部分，整段結(jié)構(gòu)變得自由，與A段形成了鮮明的對比。首先，在旋律上運用了新材料，旋律線條相比A段起伏較大，在后一部分更是運用了大量的變化音，在節(jié)拍上由之前的3/4拍轉(zhuǎn)為6/8拍，節(jié)奏變得較為緊湊。其次，另一個明顯的變化就是在伴奏織體上由之前的柱式和弦轉(zhuǎn)為上行的分解和弦，調(diào)式也在不斷轉(zhuǎn)變，和聲色彩變得豐富，使歌曲情緒發(fā)生明顯的變化，在間奏的兩小節(jié)回歸到了bA大調(diào)，并以bA大調(diào)的Ⅰ級的柱式和弦和左手三連音的伴奏結(jié)束B段進入A’段。

由于A’段是A段的派生段，其旋律采用相同的材料無明顯差別，節(jié)拍回歸到3/4拍，節(jié)奏采用了和A段節(jié)奏相似的行板，明顯的差異僅僅在于再現(xiàn)段只有兩個規(guī)整的樂句，各4小節(jié)，伴奏織體也回歸到了三連音柱式和弦的形式，樂曲的情緒也慢慢舒緩下來，由于其相似部分過多，筆者不多加以分析。其尾奏部分采用右手雙音，左手三連音以pp的力度進行上行的琶音，兩個小節(jié)后以ppp極弱的力度彈奏最后一個柱式和弦結(jié)束本曲。

作品《山中》是表達主人公對情人的愛慕之情，演唱者不可以僅僅把它當作簡單的抒情歌曲來演唱，在鋼琴伴奏半分解和弦分解下，演唱者需要如泣如訴得將歌曲抒情連綿的旋律演唱出來，作品第34—40小節(jié)“輕柔如同嘆息——不驚你安眠”，這部分音樂漸弱漸慢，最后結(jié)束在主和聲上，有種余音裊裊的意境。演唱這首歌曲時還要注意講究音質(zhì)的純凈甜美和詩的浪漫意境。需要在呼吸、氣息的運用、情感的抒發(fā)和音量的控制三個方面注意，把作品的優(yōu)美、純凈、豐富多彩的中國特有的韻律充分地抒發(fā)出來，把徐志摩的詩歌韻律以及陳田鶴的曲調(diào)融為一體。在伴奏旋律緊緩交替、張弛有度下，聲樂部分與伴奏部分的旋律彼此呼應(yīng)，給人一種優(yōu)美細膩的情感體驗，也表現(xiàn)了作曲家復調(diào)創(chuàng)作的駕輕就熟。[3]

陳田鶴為《山中》譜曲，通過質(zhì)樸的旋律將歌曲表達得更為淋漓盡致，他在作品中追求嚴謹?shù)膭?chuàng)作風格，該作品旋律起伏不大，以級進為主，適當加入跨度不大的跳進，歌唱性強，具有民族五聲調(diào)性特點。從演唱的角度分析，演唱者首先要清楚作品的創(chuàng)作背景以及分析該作品的曲式結(jié)構(gòu)，正確理解和把握歌曲中所表達的情感，其次需要注意演唱中國藝術(shù)歌曲時，要特別強調(diào)詩情畫意，這些歌曲在感情上雖然沒有像歌劇的那種強烈的情感沖突，但是作品細致、優(yōu)美，要表達出詩歌所帶來的浪漫主義情懷。把詩意的作品及典雅純凈的中國韻律表達出來。[4]

（責任編輯：莊"唯）