紅色經典音樂百年巡禮

[摘"要]

自1921年中國共產黨成立以來，中國人民在共產黨帶領下沖破一個個艱難險阻，團結一心、自力更生、奮發圖強，走過了波瀾壯闊、崎嶇泥濘同時又充滿陽光的奮斗歷程。在這一百年歷史的進程中，紅色經典音樂，始終伴隨著中國各個歷史時期的變遷，緊緊跟隨著黨的腳步，吶喊著、引領著華夏兒女一路向前。

[關鍵詞]一百年（1921—2021）;紅色經典音樂;革命歷史時期

[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0004-06

紅色經典音樂，是一百年來在中國共產黨領導下進行的革命音樂活動中，所創作、演出和廣為流傳的音樂藝術精品，是同中國革命前進的腳步結伴而行的。作用和記錄了一百年以來中國革命的各個時期難忘的歷史瞬間，反映了一個世紀以來廣大人民群眾的思想情感與精神追求。廣泛、樸實、生動和準確地表現了一百年來，各個歷史時期人民群眾的現實生活與精神生活的基本狀態。反映了在各個時期最為重要的歷史關頭，人民群眾的所思所想以及為其所付出的血汗與犧牲。表現著人們的情感，鼓舞著人們的士氣，振奮著人們的精神，喚醒著人們向善、向美的意識。其已成為百年以來中國歷史和文化的一種深厚積淀、先進思想與政治主張，以及廣大人民群眾對中國革命各個歷史時期的深刻記憶。

紅色經典音樂，具有強烈時代感與精神氣質，在一百年來中國音樂發展中成為引領時代、帶動社會進步思想與意識的最先進的音樂文化。其在創作、演出、傳播中，對發生在社會當中最重要、最典型和最具影響力的人物事件，給予了最為積極的關注與表現。將創作活動與時代的審美追求，以及風格特征進行緊密地結合，成為了一種記錄時代的符號。廣大人民群眾總是能夠伴隨著這些音樂作品，積極地參與到推動社會與時代變遷的偉大運動當中去，同時又能夠對一百年來中國社會的變遷與發展給予無限的感懷與深深的敬意。

紅色經典音樂，是一百年來中華文化藝術中最為突出的和最具代表性的組成部分，對百年來中國文化藝術的推動與建設具有重要的主導作用。紅色經典音樂，構成了中國近當代音樂乃至藝術發展歷史整體概貌的重要學術內容和理論依據。

紅色經典音樂，具有鮮明的民族民間音樂風格和很強的藝術性。其音樂元素是千百年來廣泛流傳于民族民間、并深深浸潤在廣大人民群眾血液中的音樂旋律，在繼承了人民群眾耳熟能詳的音樂當中不斷衍生、發展和流傳的重要音樂風格。在紅色經典音樂不斷發展的過程中，陸續有眾多的音樂工作者們自覺地以向民族民間音樂學習與研究為己任，他們深入生活、體驗生活、譜寫生活、歌唱生活，將民族民間優秀的音樂元素與自身的音樂創作活動進行緊密地結合，并及時準確地開展音樂創作，呈現出一批又一批的優秀紅色經典音樂作品。作曲家們在具有中西結合的音樂創作活動中，將突出塑造具有中華民族特質的藝術形象放在首位，創作出了具有民族性、創新性和技巧性的形象生動的經典音樂作品。

一、中央蘇區時期的紅色音樂

1927年大革命失敗后，中國共產黨所領導的人民革命斗爭進入了艱難的時代，這就是土地革命戰爭時期，也稱紅色蘇區時期。1927年10月毛澤東率領工農革命軍，在井岡山創立了革命根據地，在根據地開展了打倒土豪分田地的斗爭。這一時期紅色音樂作品的題材以國內革命戰爭和民族解放戰爭為主，在音樂當中最直接和最鮮明的反映，就是出現了相應的以無產階級革命思想為內容的工農革命歌曲。這一時期中國共產黨強調文藝的社會功能，將文藝看作是階級斗爭的武器和革命斗爭不可或缺的重要工具，其目的是為了使文藝能夠更好地為革命戰爭服務。尤其是在建黨初期，作為以全民族的解放為己任的中國共產黨人，就已經意識到發動廣大群眾參加到革命中來的必要性，因而非常重視在群眾中的宣傳工作。為宣傳革命思想，激發人民群眾的革命熱情，在黨領導的早期工農革命運動中，產生了具有無產階級革命思想內容的工農革命歌曲。《土地革命歌》是反映革命斗爭生活的歌曲。該歌曲曲調選自法國民歌《雅克兄弟》，也就是我們熟知的兒歌《兩只老虎》的旋律填以歌詞：“打倒土豪，打倒土豪，分田地，分田地。我們要做主人，我們要做主人，真歡喜，真歡喜”。簡單明了的歌詞很快隨著工農革命運動地開展，在根據地廣泛流傳開來。此時的根據地還流行著另外一首歌曲《八月桂花遍地開》。該曲同樣是一首依曲填詞作品，表達土地革命為貧苦百姓帶來新生活的歌曲。該歌曲根據流行在大別山地區（鄂豫皖蘇區）的民歌《八段錦》（又稱《小鯉魚跳龍門》）改編而成，以其朗朗上口的曲調和樂觀積極的曲風受到人民群眾的喜愛，在大別山地區流傳。鄂豫皖蘇區建立后，根據地的文藝工作者們又將其進行了創作改編。這些歌曲在當時的革命斗爭中發揮了喚醒和發動群眾打倒軍閥與反動派，宣傳馬列主義和革命思想，鼓舞革命軍民發揚不怕困難和敢于犧牲的斗爭精神，以及加強紅軍隊伍的發展建設等重要作用。

1934年10月，中央蘇區紅軍在第五次反“圍剿”失敗后，中央主力紅軍為擺脫國民黨軍隊的包圍追擊，被迫實行戰略性轉移，退出中央根據地，進行長征。1960年，為了紀念紅軍長征的偉大壯舉，作曲家張士燮和朱正本等人負責創作，通過到江西采風，從紅軍長征開始的地方汲取靈感，由此誕生了這首紅色經典音樂《十送紅軍》。歌曲《十送紅軍》以女性視角，描繪了廣大婦女同志送紅軍隊伍上前線，重現了紅軍告別蘇區開始長征的動人畫面，表達了根據地人民送別紅軍的不舍之情。

1935年1月，紅軍隊伍到達貴州遵義時，中央政治局召開了擴大會議，確立了毛澤東在黨和紅軍中的領導地位，挽救了紅軍和中國革命的危機。這是中國共產黨歷史上一個重要的轉折點。

1965年，為紀念紅軍長征勝利30周年，蕭華將軍用自己親身參加長征的經歷和真實感受，創作出了12首形象鮮明、感情真摯的史詩《長征組歌》。作曲家晨耕、生茂、唐軻、遇秋選擇其中的10首譜成了組歌。這10個部分完整地描繪了長征的偉大歷程，從瑞金出發的《告別》，到《突破封鎖線》《遵義會議放光輝》《四渡赤水出奇兵》《飛越大渡河》《過雪山草地》《到吳起鎮》等一系列艱難曲折的激烈斗爭場面，最終迎來《祝捷》《報喜》和《大會師》的全面勝利。歌曲中的戰斗生活場面環環相扣，巧妙地把各地區的民間曲調與紅軍傳統歌曲的曲調融合在一起，最終匯成了一部主題鮮明、內容豐富、形式新穎、風格獨特的大型聲樂套曲。歌詞選用深刻凝煉的語言，音樂擇以優美動人的曲調，和深受群眾喜聞樂見的濃郁的民族風格藝術表演形式，歌頌贊美了紅軍在黨中央和毛主席的領導下不怕困苦、不畏犧牲的革命斗志，與國民黨反動軍隊進行殊死斗爭的革命精神，和表現了紅軍戰士英勇作戰的革命情感。

同時大批的文藝工作者在國民黨反動派統治的地區，開辟了具有革命思想的重要的文化陣地。成立了如中國左翼作家聯盟，社會科學家、戲劇家、美術家、教育家聯盟，以及電影、音樂小組等左翼文化團體。

由著名文藝活動家、中國現代戲劇三大奠基人之一的田漢作詞，青年作曲家聶耳作曲的《義勇軍進行曲》，是電影《風云兒女》的主題歌。聶耳在創作這首作品時用一連串的三連音奏出了時代的號角，將情緒帶入到緊張的戰爭場面中去，在級進的音高走向中表達出了中華兒女從內心發出的吶喊，成為中國人民的嘹亮歌聲。1949年，當毛澤東同志在天安門廣場上宣布“中華人民共和國成立了”的時候，這首《義勇軍進行曲》伴隨著鮮艷的五星紅旗冉冉升起的時候，正是中華民族向全世界宣告“中國人民從此站起來了”的莊嚴時刻。從此，每當國旗升起、國歌奏響的時候，我們都心潮澎湃，激動無比。國歌已經成為中國的形象，中華民族的形象。

這一時期的紅色音樂文化，是中國共產黨領導的無產階級革命的重要組成部分。不僅如此，紅色革命根據地的音樂，還對后來的抗日戰爭與解放戰爭時期的革命形勢，以及紅色音樂自身的不斷壯大產生了深遠地影響。

二、抗日戰爭時期的紅色音樂

“九一八事變”的爆發拉開了日本關東軍侵華的序幕，隨后日軍迅速占領了東北全境。國民政府的不抵抗政策使得大批的軍民流亡關內，這時作曲家張寒暉在西安看到了流亡至此的東北軍民，聽到他們述說對家鄉和親人的無盡思念，那種痛苦彷徨的狀態深深地打動了他，從而張寒暉創作了歌曲《松花江上》。歌曲具有極高的藝術性，由一個帶尾聲的二部曲式組成，用歌聲講述故事，用音樂描繪了一幅東北流民圖，具有敘事性的同時兼具抒情性。

抗日戰爭時期，是中國近代歷史中最為偉大與最悲壯的一個時期。社會的政治、經濟和中華民族文化藝術因戰爭發生了重大的變化，代表中國革命斗爭和革命意志的紅色音樂文化在這一時期發揮了重要的作用。

以毛澤東為代表的黨中央領導，為在延安、晉察冀抗日根據地廣泛開展了宣傳抗日、號召廣大人民群眾奮起保衛中華民族的文化運動，萌生了成立一所專門培養抗戰革命文藝干部學校的想法。由此魯迅藝術學院在1938年成立。魯藝的建立，在紅色音樂的創作、演出、宣傳、革命音樂的理論研究、以及人才培養方面，發揮了重要的作用。時任延安魯藝音樂系主任冼星海創作的大型聲樂套曲《黃河大合唱》，是享譽中外的具有極高藝術價值、藝術成就且廣泛演出與傳唱的一部最經典的聲樂套曲。套曲以中華民族的母親河——黃河為背景，歌頌贊美了中華民族五千年文明史，痛斥了日本侵略者殘暴踐踏中國人民家園并給中國人民帶來巨大的災難和痛苦。同時用不同的音樂體裁、高超的創作技法和民族的音樂語言，表現了中華兒女們在共產黨的領導下勇敢抗擊敵寇，前赴后繼地與日本侵略者做殊死斗爭的壯麗詩篇。""[HJ2.1mm]

在音樂創作手法上，《黃河大合唱》運用了藝術歌曲"（第二樂章《黃河頌》）、抒情歌曲（第四樂章《黃水謠》）、群眾歌曲（第七樂章《保衛黃河》）、類似西方歌劇中的詠嘆調（第六樂章《黃河怨》）、民歌（第五樂章《河邊對口唱》）、詩朗誦（第三樂章《黃河之水天上來》）、多聲部形式的合唱（第一樂章《黃河船夫曲》）以及第八樂章（《怒吼吧！黃河》）等多種形式，歌唱中華民族的精神與氣魄，這在中國音樂史上是一個創舉。時至今日，《黃河大合唱》仍是閃耀著中華文化光輝的一部不朽杰作，立身于世界的音樂之林。[BW（S（S，，）]

1941年至1942年，為了堅持抗戰，爭取最后的勝利，黨中央和毛主席向邊區軍民發出了“自力更生，艱苦奮斗”的號召，組織軍民開展大生產運動。在黨的領導下，歷經短短幾年的時間就將荒蕪的南泥灣建設成根據地自給自足的糧倉。魯藝音樂系教員作曲家馬可同志有感于邊區軍民的勞動和豐收的場面，創作了抒情歌曲《南泥灣》。整首作品共分為兩個部分，前半部分曲調柔美委婉，后半部分歡快跳躍。歌曲采用了民間歌舞的音調和節奏，加上載歌載舞的表演形式，融抒情性與舞蹈性為一體，更加生動感人。一經演出深受人民喜愛，很快傳遍全國。歌曲采用了陜北民歌調式，歌詞簡單樸實，充滿了歡快的氛圍。

1942年毛澤東發表了《在延安文藝座談會上的講話》，闡明了革命文藝為人民群眾、首先是為工農兵服務的根本方向，系統地回答了文藝運動中許多有爭論的問題，強調革命文藝工作者必須從根本上解決立場、態度的問題。為落實講話精神，延安文藝工作者創作了大批的歌唱邊區人民生產勞動、反映邊區人民生活的音樂作品。抗日根據地的文化藝術事業，由此得到了更為蓬勃地發展。如新秧歌運動中馬可創作的秧歌劇《夫妻識字》，以及安波、王大化等人創作的秧歌劇《兄妹開荒》，一經演出便受到廣大群眾的熱烈追捧。

1945年具有里程碑意義的歌劇《白毛女》成功排演。其創作與演出集中了當時延安魯藝的所有力量。以周揚副院長為代表的延安魯藝文藝工作者，看到了中國共產黨領導中國革命的一個重大命題，那就是自封建社會以來，在廣大農村地區所存在的嚴重的社會矛盾，即地主階級的剝削壓迫和貧苦農民的反抗斗爭之間的矛盾。歌劇《白毛女》正是講述了生活在社會最底層的千千萬萬貧苦農民的血淚故事，揭示出舊社會把人逼成鬼，在共產黨領導下把鬼變成人的核心主題。同時充分證明了中國共產黨，在帶領人民群眾推翻地主階級的反抗斗爭中發揮的重要作用。歌劇中的諸多唱段具有極高的藝術水平，既有戲曲音樂元素又有北方地區民間音樂風格。其中的著名唱段至今仍廣為流傳，如《北風吹》《恨似高山仇似海》等。歌劇《白毛女》作為經典歌劇代表，多年來一直被選入專業音樂院校的聲樂教材。

三、解放戰爭時期的紅色音樂

解放戰爭是中國共產黨領導下的，一場為鞏固抗戰勝利果實、推翻國民黨反動統治、建設新的共和國而進行的戰斗。同時也是一場推翻封建主義和官僚資本主義，打敗國民黨反動政府和軍隊的，事關中國前途命運的大決戰。

在中國共產黨的領導下，革命的音樂家們為了保衛抗戰的勝利果實，隨部隊、院校和各文藝團體開赴各地，配合解放戰爭開展音樂活動。音樂工作者們繼承保持了抗日戰爭音樂創作的優良傳統和革命精神，貫徹了黨中央為解放戰爭制定的文藝方針政策。這期間尤其以東北音樂家們的演出和創作最為突出，先后創作支援前線鼓舞斗志以及歌唱解放區和軍隊的一些音樂作品。例如改編自東北民歌《月牙五更》的《翻身五更》、改編自吉林地區民間小調的新民歌《生產忙》，還有反映工人階級支援前線努力工作的《咱們工人有力量》等作品。

著名作曲家馬可到佳木斯煉鐵廠車間去體驗生活，這期間與車間工人們同吃同住，細心地觀察工人師傅們在勞動的過程當中所表現出來的，不怕苦不怕累的精神和革命干勁。工人們打動了作曲家馬可，激起了他的創作欲望。馬可在創作歌曲的過程中，一遍又一遍地精心打磨著這首歌曲，并每天都對歌曲進行修改，每改一次就給工人們唱一次，工人們同樣也為馬可提出修改的意見。工人們說希望歌曲可以易學易唱，這樣才能表現出工人們的精神。馬可聽取意見后不斷進行修改和斟酌，并和工人師傅們同唱這首歌。當有一天，馬可再走進工廠的時候，遠遠地就聽到從車間里傳來的一陣陣雄壯的歌聲：“咱們工人有力量，每天每日工作忙，蓋成了高樓大廈，修起了鐵路煤礦，改造得世界變呀么變了樣。”就這樣這首鏗鏘有力的歌曲迅速傳遍了東北，傳到了全中國。極大地鼓舞了后方廣大工人隊伍生產勞動的積極性以及前方將士勇猛殺敵的士氣。

這是一部兩段體結構的聲樂作品，吸收了“打錘號子”的音樂節奏型，同時采用了一人領眾人合，重復樂句的形式，加重了咱們工人有力量的氣勢，也表現了工人階級的氣概和決心。歌曲在《東北日報》刊登后，《咱們工人有力量》就迅速傳遍了全國各地的解放區，在建設和保衛解放區、支援解放戰爭的前線以及爭取建立新中國的偉大時代里產生了十分重要的作用與影響。

解放戰爭時期的音樂創作不僅局限于歌曲創作，這一時期也出現了多部優秀歌劇，來表現廣大軍民勇往直前的精神氣概與堅強性格。歌劇中塑造了許多英雄人物，來教育和鼓舞廣大居民對敵斗爭的精神。如歌劇《劉胡蘭》《赤葉河》《王秀鸞》等。其中歌劇《劉胡蘭》中的著名唱段《數九寒天下大雪》，借鑒西方歌劇的一些創作手法，展現革命者堅貞不屈、一心為革命，為新中國的建立拋頭顱灑熱血，視死如歸的英雄氣概。劇中講年僅15歲的女共產黨員劉胡蘭，面對敵人的鍘刀面不改色心不跳，展示了身為共產黨員追求真理、追求光明的意志，誓與反動軍隊斗爭到底，不惜犧牲自己生命。在音樂創作上，這部歌劇繼承并發揚了新歌劇《白毛女》的創作經驗，將中國戲曲元素與西方創作手法完美結合。

解放戰爭時期的音樂創作，既具有地方民族民間音樂的風格，同時也在吸收西方歌劇創作手法的基礎上，增加了一些作曲家自己的創作思維，為以后中國歌劇的創作奠定了堅實的基礎。

四、新中國成立后前十七年的紅色音樂

1949年10月1日，開國大典在北京天安門城樓上隆重舉行。中華人民共和國的建立，標志著在共產黨領導的中國人民革命的勝利，開啟了歷史的嶄新篇章。新中國成立后，在中國共產黨帶領下，先后確立了社會主義制度，恢復和發展國民經濟。成功地進行了社會改造，完成了由新民主主義時期到社會主義時期的偉大變革。這一時期，廣大音樂工作者在繼承革命戰爭年代的音樂創作題材的同時，還將人民群眾生活發生翻天覆地的變化寫進了自己的音樂中，從歌頌黨、歌頌領袖、歌頌社會主義建設以及保衛祖國美好家園等方面入手，創作了一大批紅色經典音樂作品，如《歌唱祖國》《我是一個兵》《歌唱毛主席》《遠方的客人請你留下來》，等等。

其中《歌唱祖國》，是青年作曲家王莘于1950年國慶一周年的前夕創作的一首紅色經典歌曲。王莘到北京購買樂器，當他路過天安門時看到了五星紅旗在歡慶的隊伍中迎風飄揚，人們的臉上洋溢著勝利的喜悅和自豪的神情。此情此景讓他頓時心潮澎湃，靈感突現，有了創作的沖動。在回程的車上他情不自禁地邊寫邊流淚，邊流淚邊寫，用煙盒一氣呵成寫出了作品的歌詞和曲調。歌曲結構嚴謹，歌詞通俗易懂，曲調具有極強的凝聚力，成為一首具有極高藝術價值的經典之作。時至今日，這首歌曲已成為重大活動的開場或結束曲目。

新中國成立初期，歌曲創作的作品數量較大，作品質量較之前時期也有了長足的發展和提高。藝術家們創作了大量不同題材的音樂作品，如歌劇《星星之火》《王貴與李香香》《小二黑結婚》，嗩吶協奏曲《歡慶勝利》，民樂重奏《春天來了》以及管弦樂《春節組曲[BF]》《[BFQ]瑤族舞曲》等。

1956年，毛澤東在中共中央政治局擴大會議上正式提出：“百花齊放，百家爭鳴”方針（簡稱“雙百\"方針）。全國文藝工作者積極落實會議精神，落實“雙百”方針。投身到反映生活、歌唱生活，反映建設社會主義新高潮的創作中來，創作了《我們走在大路上》《社會主義好》《唱支山歌給黨聽》《我們是共產主義接班人》等一大批優秀作品。

這一時期是掀起社會主義新高潮的重要時期。著名作曲家李劫夫有感社會主義新高潮給中國人民帶來的變化，他認為社會主義就是走一條光明大路，他堅信只有走中國共產黨領導的社會主義道路才會不斷取得勝利。因此他一直思考，作為一名作曲家創作什么樣的歌曲才會掀起社會主義新高潮。于是，在一次周恩來總理視察民情的時候，見到了李劫夫，對他進行了鼓勵和鞭策。使他在內心深處受到了觸動，便拿起筆來創作了《我們走在大路上》。稿子寫好了之后，李劫夫不斷征求身邊同行及歌唱家們的意見，于1963年發表，歌曲一經傳唱便風靡全國。這首歌曲旋律流暢，節奏鏗鏘有力，表現了中國人民高舉大旗、勇往直前的雄偉英姿。歌曲唱出了共產黨追求理想，披荊斬棘誓把社會主義建設好的堅強信念，唱出了全體人民意氣風發，斗志昂揚，在建設社會主義大路上闊步前行的豪邁氣概。

這一時期，中國各行各業、各條戰線涌現出許多英雄模范人物，他們的高貴品質教育了一代又一代人。雷鋒便是這樣的一位杰出代表。1963年3月5日，毛澤東親筆題詞“向雷鋒同志學習”。號召全國人民學習雷鋒的共產主義品質，“全心全意為人民服務”的共產主義精神。他的事跡傳遍神州大地，在全國迅速掀起了學習雷鋒的熱潮。在這個熱潮中文藝工作者創作了大量的向雷鋒學習的聲樂作品，如《學習雷鋒好榜樣》《唱支山歌給黨聽》等。

《唱支山歌給黨聽》的歌詞是雷鋒摘抄到日記中的一首小詩，后經作曲家朱踐耳譜曲創作而成。歌曲唱出了以雷鋒為代表的中國人民對黨的熱愛，情感真摯，感人至深。

大型音樂舞蹈史詩《東方紅》總結了自中國共產黨誕生以來，帶領中國人民走過的光輝路程。作為建國后第一部全面反映中國革命歷史的大型音樂舞蹈史詩《東方紅》以宏大的場面、多樣的民族藝術表演形式，在新中國文藝史上寫下了濃重的一筆。其中包括了如《東方紅》《我的祖國》《英雄贊歌》《情深意長》等眾多耳熟能詳的聲樂作品。歌曲《東方紅》根據民歌曲調改編，兼具敘事性與抒情性，用歌聲歌頌黨、歌頌毛主席，唱出了廣大人民最樸實的心里話。喬羽作詞、劉熾作曲的歌曲《我的祖國》是電影《上甘嶺》的插曲，結構簡明精煉表達了濃濃的愛國深情，歌頌了祖國的美麗畫卷。

在器樂方面有小提琴曲《海濱音詩》，鋼琴曲《翻身的日子》，管弦樂序曲《紅旗頌》，交響詩《人民英雄紀念碑》《保衛延安》，交響曲《長征》等;在戲劇方面有歌劇《洪湖赤衛隊》《江姐》《阿依古麗》以及舞劇《白毛女》等。

新中國成立后的前十七年里，中國音樂創作已經形成“百花齊放”和“推陳出新”的局面，音樂家們的創作思維已經越發顯得成熟和富于個性。音樂家們主動自覺地將自己的創作熱情與火熱的時代主題進行了充分的結合。雖然在這一時期出現了大批表現革命戰爭年代英雄人物與革命事跡的音樂作品，但是從藝術創作的功能來看，同樣對于人們珍惜今天幸福生活，開創社會主義新的時代，起到了鼓舞精神、振奮斗志、促進建設的作用。

五、1966—1976—1979年的紅色音樂

1966年至1979年紅色經典音樂的創作大致分為兩個時期，即“文革”和“撥亂反正”時期。這個時期的中國是處在一個非常特殊的歷史時期。在十年的動亂中，社會和人們的生活、生產實踐秩序均遭到了嚴重的破壞，處在低谷時期。其音樂創作的主要體裁樣式為“樣板戲”、毛主席“語錄歌”、毛澤東詩詞歌曲等，如根據革命現代京劇編創而成的交響音樂《沙家浜》《智取威虎山》等，根據毛澤東詩詞創作改編的歌曲《沁園春·雪》《蝶戀花·答李淑一》等作品。在“文革”的中后期，音樂創作在反映生活、歌唱領袖的同時，更加注重藝術表現的形象化、音樂風格的抒情化等特點。同時這一時期還出版了五集《戰地新歌》，如《紅太陽照邊疆》《我愛北京天安門》《北京頌歌》《毛主席走遍祖國大地》《雄偉的天安門》《滿懷深情望北京》《紅星照我去戰斗》《紅星歌》等，這些傳遍了大江南北的經典歌曲都是在這五集中刊發的。期間器樂作品的創作也有所發展，代表作品有根據冼星海《黃河大合唱》改編而成的鋼琴協奏曲《黃河》，以及琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》等民族器樂作品。

《北京頌歌》是一部三段體結構的歌曲。作曲家在創作過程中融合了《中華人民共和國國歌》和《東方紅》的曲調，更加顯現出首都是全國人民心目中向往和熱愛的地方。歌曲采用排比句式，音樂隨著用大跳音引出“北京”唱出了全國人民的心聲，既剛勁有力又優美動聽。同時表現出人民群眾對于偉大的北京和雄偉的天安門的向往之情。時至今日，我們經常能夠在各大舞臺上聽到《北京頌歌》的優美旋律。

自1976年后，進入到撥亂反正時期。這一時期的音樂創作進入了逐步復蘇的時期。音樂藝術從“文革”極“左”路線解放出來，以嶄新的面貌來反映這一時期人民的生活，廣大人民群眾終于把壓抑十年的情感釋放出來。創作的歌曲如《邊疆泉水清又純》《我愛你，中國》《祝酒歌》和為紀念人民的好總理周恩來創作的一系列歌曲，如《周總理，您在哪里》《送上我心頭的思念》等。

創作于1976年的《祝酒歌》，由著名歌唱家李光羲演唱。歌曲表達和傳遞了億萬人民經過十年的歲月，終于粉碎了“四人幫”，迎來了春天。作品真摯熱烈，旋律歡快向上，歌曲即是慶祝勝利來之不易，同時也憧憬著美好的未來生活。旋律中加入了新疆維吾爾族手鼓的節奏特點，每每聽到這首歌曲時，人們腦海中都會浮現出舉杯暢飲，歡快跳躍的場面。

可以說“文革”與撥亂反正時期的紅色經典音樂在整個中國音樂藝術發展中起到了承上啟下的作用，在音樂家們不斷地努力下，音樂藝術發展擺脫了“四人幫”極左的文藝路線。并在撥亂反正時期得到了恢復，為改革開放時期的音樂藝術發展埋下了伏筆。

六、建設有中國特色的社會主義時期的紅色音樂

1978年12月十一屆三中全會的召開，標志著中國開始進入改革開放時期。黨在這一時期將社會主義發展聚焦于經濟，提出了“以經濟建設為中心”的總路線。隨著物質生活條件的豐富，人民生活水平有了顯著提高，人民群眾有了更高的精神追求和審美追求。文藝工作者順應時代發展與人民需求，在創作方面呈現出豐富性與多樣性的新發展，由此迎來了改革開放時期文藝創作百花齊放的繁榮時期。""改革開放初期的紅色音樂主要以謳歌時代的主旋律為主，內容上是以黨帶領人民進行社會主義建設為主題，體現出“文藝為人民服務，為社會主義服務”的文藝創作方向。其代表作品有《在希望的田野上》《在那桃花盛開的地方》《祖國，慈祥的母親》《黨啊，親愛的媽媽》《長江之歌》《我和我的祖國》等，器樂作品有二胡協奏曲《長城隨想》、交響音畫《祖國的南海》和交響曲《長城》等。這些作品都展現了人民樂觀向上、積極進取的精神面貌。

1985年，由張藜作詞、秦詠誠作曲的抒情歌曲《我和我的祖國》，在“春晚”的舞臺上一經上演，便受到了廣大人民群眾的熱烈歡迎。歌曲采用三拍子的舞蹈性節奏，使整首旋律輕盈跳躍。歌詞親切簡練，以第一人稱為視角，通過對高山、河水、村落等景物的描繪，歌頌了人民群眾對祖國大好河山的無限熱愛。

1997年和1999年，香港和澳門先后回歸祖國母親的懷抱。改革開放的不斷深化極大地提高了綜合國力，中國開始逐漸在世界舞臺占有一席之地。正是在中國共產黨的領導和改革開放的重大方針指導下，中國社會得以發生如此巨大的變化。作為親身經歷者的音樂家們將自己的感受融入創作中，用音符謳歌時代、謳歌偉大祖國、謳歌共產黨。

此時的紅色音樂進入了一個全面發展的繁盛時期。作為積極響應和大力表現這一時期社會主義建設偉大事業的音樂藝術，在提倡表現改革開放和社會主義建設的方針指導下，相繼出現了《青藏高原》《紅旗飄飄》《黃河漁娘》《我像雪花天上來》《天路》等，一大批思想境界高和藝術質量好的優秀歌曲。這些歌曲都集中表現了人民群眾幸福生活、美好生活的同時，又表達了對黨的贊頌與熱愛。其音樂風格包括了藝術性、民族性和時代性等特點。由蔣開儒和葉旭全作詞、王佑貴作曲創作的歌曲《春天的故事》，就是這樣一首典型代表。歌曲以鄧小平兩次南巡為主線，歌頌了全國各族人民建設現代化強國，共同奔向小康社會的美麗前景。在音樂上，這首歌曲用敘事性的旋律，講述偉大的時代故事。歌詞與旋律相得益彰，形象生動地表達了鄧小平帶領中國人民走進了萬象更新的春天。

這一時期的歌劇創作，在繼承和保留優秀民族民間音樂元素與戲曲創作手法的同時，又吸收了西方歌劇的創作技法和手段，成為了改革開放時期最具代表性的紅色音樂作品。代表作品如：反映在中國共產黨領導下，黨的忠誠戰士的英雄事跡的歌劇《黨的女兒[BF]》《[BFQ]野火春風斗古城》等。

七、中國特色社會主義進入新時代時期的紅色音樂

2012年中國共產黨第十八次全國代表大會的召開，標志著中國特色社會主義進入新時代。2014年，習近平在北京文藝工作座談會上的講話中指出：文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。實現“兩個一百年”奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，是長期而艱巨的偉大事業，偉大事業需要偉大精神。實現這個偉大事業，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。當代文藝工作者要創作出“堅持以人民為中心的創作導向，無愧于時代的優秀作品”，并強調“中國精神是社會主義文藝的靈魂”。

在中國文聯十大、中國作協九大開幕式講話中，習近平總書記再次提出了社會主義發展新時代背景下文藝工作新思想，為文藝事業的發展指明了方向。他指出：“人民是文藝工作永恒的主體、人民與藝術有著不可分割的緊密關系，創新發展是音樂藝術發展前進的動力，服務人民，服務社會是音樂藝術發展的目標。”在總書記的文藝思想指導下，大批的音樂工作者滿懷熱情投身創作，譜寫出了一系列歌頌黨、歌頌祖國、歌頌新時代、表達人民心聲的優秀作品。由朱海作詞，舒楠作曲的歌曲《不忘初心》創作于2016年，為紀念紅軍長征勝利80周年文藝晚會而創作。歌曲的創作經過反復修改，從最初的民歌形式到后來改為流行歌曲。詞作者朱海從中國革命根據地汲取創作靈感，將習近平總書記提出的“不忘初心，牢記使命”作為歌曲的主題，表達了在時代的更迭下一代代共產黨人的不斷努力，匯聚成了中華民族民族持續奮斗的初心，即“為中國人民謀幸福，為中華民族謀復興”，黨和人民的初心始終在一起。其他具有代表性的作品還有：《戰士為國守安詳》《鄉愁》《我們的中國夢》《我們的新時代》《永遠跟黨走》《把一切獻給黨》等。這些作品音樂旋律明快、朝氣蓬勃，積極向上，彰顯了中華民族在黨的帶領下，正意氣風發地向著中華民族偉大復興夢進發的精神風貌。

結"語

紅色經典音樂，是一百年來在共產黨的領導下，在土地革命戰爭、抗日戰爭、解放戰爭、新中國社會主義改造與建設時期和中國特色社會主義進入新時代的偉大事業中，所形成的優秀音樂文化，是近代以來中國社會發展與進步的重要組成部分。因此在一定程度上講，紅色經典音樂，并不僅是一種音樂作品或藝術形式，而是近一百年以來社會發展和人類進步的一種記載，是代表中華民族前進腳步與取得輝煌成就的寶貴精神財富。廣大人民群眾總是能夠伴隨著這些音樂作品，積極地參與到推動社會發展的偉大運動當中去，同時又能夠對一百年來中國社會的變遷與發展給予無限的感懷與深深的敬意。

紅色經典音樂，在一百年來浸潤于廣大人民群眾血液中，在民間音樂當中不斷衍生、發展和流傳，繼承了具有民族特征的音樂旋律，具有強烈時代感與精神氣質，起到了引領人民的重要作用。正是由于紅色經典音樂的存在與積極作用，為近百年來的中國社會描繪出了一幅重墨濃彩的歷史畫卷，為中華民族的偉大復興唱出了時代的最強音。

今天，在黨中央和習近平總書記的領導下，文藝工作者昂首闊步邁向建設新世紀社會主義強國的重要歷史時期。讓我們繼承與發揚紅色經典音樂的光榮傳統，不忘初心，牢記使命，深刻領會自十八大以來習總書記系列講話精神，用實際行動贊美中國共產黨成立一百年來，帶領中華民族走過的偉大、光輝的歷程。歌唱祖國、歌唱時代、歌唱中華民族，不斷地譜寫出新時代燦爛輝煌的樂章！

（責任編輯：張洪全）