宋雜劇伴奏樂器形態演化分析

摘要：宋代文化和經濟繁榮，其雜劇是中國音樂歷史發展過程中由宮廷音樂向世俗音樂轉型的音樂形態呈現。器樂是民族傳統音樂構成的重要元素，宋雜劇伴奏樂器在雜劇音樂發展的不同時期呈現出不同的形態特點。本文以兩宋雜劇伴奏樂器為切入點，縱向分析宋代雜劇歷史中樂器伴奏的初步形成、旋律樂器的發展，以及器樂合奏、獨奏等多元化形態的出現，對兩宋雜劇伴奏樂器的形態演化進行闡述，旨在說明伴奏樂器在雜劇音樂中的重要作用和歷史意義。

關鍵詞：宋雜劇;伴奏樂器;音樂結構;世俗音樂;形態演化

中圖分類號：J609.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）05-00-02

1 兩宋雜劇歷史源流

1.1 雜劇藝術起源

雜劇形成于兩宋時期，是在唐代歌舞戲、說唱和諸宮調等音樂形式的基礎上發展起來的一種傳統音樂表現形式。雜劇藝術最早的表現形態要追溯到漢代的百戲，百戲偏重于表演形式和技巧，表演的目的性較為單一，雜劇表演則更具故事性。早在唐代就有了“雜劇”的名稱，《李文鐃文集》稱“李德裕太和三年奏文‘其中一人是子女錦錦，雜劇丈夫二人，醫眼太秦僧一人;余并是尋常百姓，并非工巧”。說明當時已有“雜劇”一詞，并有了專門的表演雜劇的藝人。到了宋代，音樂文化較之隋唐時期發生了較大的轉變，宮廷音樂轉向民間，樂舞轉向雜劇表演，欣賞者由宮廷貴族轉向市民階層，宋代雜劇藝術在這一時期受到民間俗樂的滋養，快速興盛起來。

1.2 兩宋雜劇的結構形式

宋雜劇由艷段、正雜劇和散段三部分組成，三段各為一個部分，互不連貫。在表演中，有時表演兩段，有時兩段或者三段接連進行。雜劇表演開場前或者結束后，都會用到伴奏樂器演奏《曲破》，成為“斷送”部分。根據不同的歷史時期和地域，雜劇又分為北雜劇和南戲。到了南戲階段，雜劇已慢慢從雜劇與舞蹈相間進行的形式中分離出來，成為獨立的一部分，雜劇表演形式的轉變推動著宋代音樂的發展。兩宋時期，宮廷音樂向世俗音樂轉型。宋代音樂表演形式的基本格局為元、明、清各代音樂文化奠定了基礎，并形成了戲曲音樂的形式，這也是世俗音樂文化轉型的標志之一。

南戲形成于雜劇發展的第二個時期，由于宋代市民經濟繁榮，南戲在江浙地區快速興起并形成了具有地方特色的雜劇，又稱溫州雜劇、永嘉雜劇。經濟的快速發展使人們的審美需求發生變化。另一方面，北宋末到南宋時期，社會政治動蕩，階級矛盾越來越大，政治社會因素為南戲提供了豐富的表現內容，南戲在這一歷史環境中，逐漸成長起來。

2 兩宋雜劇中的音樂構成

2.1 北曲音樂結構特點

北宋雜劇主要對北曲中的音樂構成進行論述。北曲與南戲因歷史時期不同，呈現出不同的特點。從文學形式上，北曲吸收了詞樂、少數民族音樂和市井文化中的俗樂部分，融合了鼓子詞、唱賺、嘌唱等俗樂，曲子主要采用曲牌連套體形式，一個完整的故事，多個劇本進行呈現。北宋雜劇的表演形式主要有兩種：一種是以對白為主的滑稽戲，以調笑為主，在演出中音樂很少，甚至沒有音樂;第二種是歌舞戲，也叫北曲。本文主要對北宋雜劇中的北曲音樂伴奏樂器進行研究。

2.2 南戲音樂結構特點

南宋雜劇也叫溫州雜劇、永嘉雜劇、南戲、戲文。南戲是在北宋音樂的基礎上，吸收其他藝術形式的產物。南宋雜劇劇本結構靈活，一本有幾折、幾十折，每折較小;宮調使用不受限制，可隨時換韻;改變了雜劇一人主唱的形式，所有角色都可唱，還增添了對唱、輪唱、合唱等形式;風格婉轉，具有南方地域特點，音樂常采用五聲音階。南戲在延續了北宋部分音樂的基礎上，不斷轉型，形成了包括戲曲、歌舞、說唱、器樂等在內的表演形式，實現了自身的發展。

3 雜劇音樂的伴奏樂器

在宋代雜劇音樂中，伴奏樂器在北曲與南戲縱向的歷史發展中，呈現出不斷遞進的發展形態，所以，將伴奏樂器的發展從雜劇音樂中剝離出來，從伴奏樂器的形態演進看雜劇藝術的發展。宋雜劇伴奏樂器隨著雜劇藝術的發展，經歷了約三個歷史階段。第一階段是北宋雜劇初步發展階段，這一時期的雜劇以詼諧的語言為主，并無伴奏，一直到北宋末期，才出現了簡單的樂器伴奏形式，鼓、拍板、笛多見之。第二階段，隨著政治經濟文化中心的南移，浙、杭成為南方雜劇最大的聚集地。雜劇表演的藝術性和敘事性增強，樂隊伴奏也在這一時期發展起來。第三階段是雜劇藝術發展的成熟階段，也是樂隊伴奏形式的多元化階段。伴奏樂器的數量、種類增多，擊節樂器與旋律樂器進退互補、節拍相讓，還出現了器樂合奏與器樂獨奏的形式。下面根據樂器在宋代雜劇不同歷史時期呈現出的不同形態進行論述。

3.1 擊節類伴奏樂器

3.1.1 無音高擊節伴奏樂器

鼓是一種無音高的擊節伴奏樂器，在中國音樂史的不同時期發揮著不同的功用。鼓因具有聲音大、節奏性強的特點，在北曲中被廣泛應用，在民間歌舞、雜扮兒以及宋代藝術匯集表演的瓦舍、勾欄場所中，也經常得到應用。隨著表演藝術的發展，鼓還分化出了腰鼓、小銅鼓、中鼓、大鼓、路鼗，南戲雜劇中還衍生出了迓鼓、羯鼓……從鼓在祭祀、娛樂、宮廷、戰爭等各種活動的頻繁使用，以及它橫向多種形態的劃分，可以看出這一伴奏樂器在北曲伴奏中的重要性。

拍板作為擊節樂器之一，在北曲中也得到了廣泛的使用。據陳旸《樂書》所載，拍板制作材料有檀木板、桑木板、鐵木板三類，以皮繩連接而拍擊[1]。拍板有多個名稱，唐代教坊樂樂工稱其為“綽板”，出于制作材料的原因，也稱“檀板”，宋代雜劇文獻中也以“板”字簡稱。拍板在唐代宮廷龜茲樂中，并沒有受到重視，但成了宋雜劇中必不可少的伴奏樂器，在教坊樂、詞樂、瓦舍、勾欄等場所中被頻繁使用。拍板的大小形制和制作材料不同，宋雜劇以6板為主，其聲音響亮簡短，具有指揮和打節奏的作用，貫穿整個雜劇表演。到了元雜劇發展階段，除了可以和擊節樂器組合外，還可以和吹管樂器、弦索樂器進行配合演奏。

3.1.2 有音高擊節伴奏樂器

鑼在宋代也是不可或缺的一種擊節樂器。當今發現最早的鑼于山西晉寧石寨山出土，有一面凸起的形狀，上面有銅環，和當今鑼的形態很像。無論是在俗樂盛行的瓦舍、勾欄等表演場所中，還是在宮廷重大儀式中，都有鑼的身影。《東京夢華錄》稱“攜大銅鑼，隨身步舞曲而進退，謂之‘抱鑼”[2]，描述了鑼作為一種道具參與表演的情況。鑼在元雜劇至明清戲曲中，也一直作為伴奏樂器存在。明代有大鑼、小鑼、云鑼等分類。鑼聲音響亮，能表現熱鬧的場面，節奏性很強，常以提醒、開場的作用出現。

對歷史文獻記載的擊節樂器進行歸納，擊節樂器分兩類。一類是無音高的擊節樂器，如鼓、拍板等;另一類是有固定音高的擊節樂器，如鑼。鼓、拍板、鑼在雜劇表演中發揮著不可替代的作用，民間有“三分吹，七分打”的說法，體現了擊節樂器的重要性。鼓、拍板、鑼這三種樂器節奏強，聲音有穿透力，在伴奏中能夠很好地配合演員表演，烘托演出氣氛，以及表現人物內心活動。三者在雜劇表演中的靈活配合能增強戲劇表演效果，渲染人物形象，烘托出雜劇表演的戲劇性。

3.2 旋律伴奏樂器

3.2.1 吹管類伴奏樂器

旋律樂器在北曲和南戲表演中占據重要位置，在雜劇音樂發展的第二階段，由于地域環境和文化中心南移，說唱、戲曲、歌唱等藝術表演形式快速發展，旋律樂器在世俗音樂的催化下得到滋養。吹管樂器作為旋律伴奏樂器，在樂隊伴奏中發揮了重要功用。下文以雜劇伴奏中的吹管類樂器笛、笙和弦索類樂器琵琶、三弦為例進行論述。

詩經中有“鼓瑟吹笙”一詞，笙的歷史可追溯至3000年前。笙的聲音屬于“細樂”，在樂隊伴奏中起陪襯作用。隋唐時期，“義管笙”比較流行。雜劇表演中，笙注重旋律和抒情演奏。笙通過管內的簧片振動發聲，在元代散曲中，笙也發揮了重要作用。宋代，笙根據大小和發音音高排列的不同，可分為笙、竽笙、巢笙三類。宋代中期，這三類笙改為了十九簧笙。笙的音高、形制的變化，受當時宮廷雅樂黃鐘音高變化的影響。笙便于和多種不同的伴奏樂器組合，形成多樣的器樂伴奏形式[3]。

笛子是考古中發現最早的吹管樂器，可追溯到河南舞陽賈湖骨笛的出土。隋唐后，笛類樂器逐漸明晰，分為橫笛、簫、排簫。笛成為樂舞表演中的常見樂器，笛吹奏的音樂主要為北曲伴奏，起到了渲染氣氛的作用。《事林廣記》記載：“鼓板清音按樂星，那堪拍打更精神。三條犀架垂絲路，兩只仙杖擊月輪。笛韻渾如丹鳳叫，板聲有若靜鞭鳴。”[4]說明了雜劇中笛伴奏樂器的存在。

3.2.2 弦索類伴奏樂器

弦索類樂器在北宋時期音樂伴奏中發揮著重要作用。“弦”指樂器上的“絲弦”，所以琵琶、三弦、箏等都稱之為弦索樂器[5]。琵琶這種樂器在宋代的雜劇和散曲中作為伴奏樂器使用廣泛，在禹州的白沙宋墓的一些壁畫中，都有琵琶這種樂器存在，且其常常位于壁畫的中間位置。這一方面說明了琵琶樂器在宋代雜劇和散曲伴奏中已經作為旋律樂器開始使用，另一方面也顯示了琵琶在伴奏樂器中的重要地位。《武林舊事》還有對琵琶樂器獨奏樂曲的記錄，例如《壽千春》《壽無疆》等，同時也有琵琶和箏、方響等樂器的合奏曲，歷史文獻中可以找到不少關于琵琶的記錄。琵琶流入中原后，成了北曲中重要的伴奏樂器，經過唐代的改制，成了宋雜劇、散曲中常用的伴奏樂器。琵琶節奏形式變化豐富，在雜劇音樂中作為旋律樂器，可以表現多種音樂風格，常常與鼓、板等擊節樂器合奏。在雜劇表演中進行曲牌循環的說唱形式，配之以擊節樂器，可以使表演形式更新穎，表現內容更豐富。元代，還出現了琵琶獨奏形式，如《海青拿天鵝》就充分展現了琵琶演奏技巧，展現了伴奏樂器的發展成熟形態。

三弦也是北曲中重要的伴奏樂器之一。關于三弦的起源問題，學界有不同的看法，陳四海在《中國古代音樂史》中稱，三弦與琵琶有歷史淵源，也有學者認為三弦與秦漢時期的弦鼗或蒙古樂器西那嘎有淵源。北宋時期的三弦和現代的三弦形制基本相同，都是通過彈撥弦子，使共鳴箱體振動發音。三弦在北曲中的音色寬廣、剛勁，可以模仿多種自然之聲。但在南戲中，為了配合其他伴奏樂器和音樂表演，三弦伴奏音樂變得輕細婉轉，滿足了表演者和樂隊的需要。

弦索類樂器在宋代音樂的發展過程中，由最初的伴奏形態，變為器樂合奏、器樂獨奏的形態，與擊節樂器、吹管類樂器等在演奏中進退互補、節拍相讓，慢慢形成了樂隊伴奏的多聲部效果[6]。旋律樂器的加入，豐富了雜劇的伴奏形式，增強了音樂表現力，體現了器樂演化的多元化形態。

3.2.3 伴奏樂器多元化發展階段

伴奏樂器的多元化發展在雜劇音樂中是一個動態演化的過程。由最初的擊節樂鼓、拍板、鑼等，到笛、簫、笙等吹管樂器和三弦、琵琶等弦索樂器，伴奏樂器的數量和形式越來越多元化。同時，其自身也演化出很多門類，如鼓分為大鼓、腰鼓、小銅鼓、路鼗，以及南戲雜劇中的迓鼓、羯鼓等。

在各類樂器發展成熟的基礎上，隨著人們審美情趣的轉移，一些樂器慢慢從雜劇音樂中走出來，各類伴奏樂器互相融合，形成了豐富的器樂合奏形式，民間的器樂活動變得越來越普遍。清樂社的出現，進一步推動了器樂活動的開展，形成了細樂、清樂、小樂器和鼓板等民間器樂演奏形式。琵琶、箏等部分樂器還用于獨奏，器樂形態向著多元化的方向轉變。

4 兩宋雜劇伴奏樂器形態演化的意義

兩宋雜劇中的伴奏樂器，在宋代音樂歷史文化發展的過程中，無論是樂隊編制、樂器表演形式，還是在雜劇中的地位，都經歷了一個動態演變的過程。伴奏樂器在北曲南戲音樂中的興盛，體現了人們審美情趣的轉移。筆者在兩宋雜劇中，對以北曲與南戲音樂為代表的伴奏樂器進行分類闡述，從伴奏樂器在北曲與南戲音樂中的遞進作用進行闡述分析，將樂器從我國音樂發展史中剝離出來，從微觀角度對兩宋音樂伴奏樂器（下轉第頁）（上接第頁）進行系統分析。

從音樂角度看，伴奏樂器在雜劇中形態的演進說明了宋代音樂的逐步成熟，這是音樂發展的必然結果。宋代音樂的成熟推動了伴奏樂器的發展，而伴奏樂器的多元化與旋律化又進一步促進了雜劇藝術的成熟。從經濟文化角度來看，宋代伴奏樂器由雜劇中單一形式的樂器，發展到南戲中旋律樂器的融入，以及樂器合奏、樂器獨奏等形式，這反映出了宋代經濟的繁榮，是社會給予了世俗音樂寬松的發展空間。從歷史文化的角度來看，伴奏樂器的結構形態變化這一現象，是歷史文化發展的自然呈現，北曲南戲中的伴奏樂器側面反映了音樂表演技藝的進步和戲曲雛形的形成，對社會文化的轉型具有積極作用。伴奏樂器的多元化發展，映射出了俗樂文化的轉型與融合，對宋代音樂文化研究具有重要意義。

5 結語

本文分類闡述了樂器不同的形制和發聲特點，根據不同的發聲方法將宋代雜劇時期的主要伴奏樂器分為三大類，并說明伴奏樂器對宋雜劇這種藝術形式的影響，對宋代以后中國戲曲等音樂形式發展的影響，及其在歷史發展中的意義。伴奏樂器推動了雜劇藝術的發展，唐代歌舞音樂衰落，雜劇音樂繁榮，是音樂由宮廷轉向世俗的重要標志，也是宋元時期中國戲曲形成的重要標志。伴奏樂器由單一形式到多元化的演進奠定了戲曲的格局，同時形成了我國傳統音樂文化發展的重要支脈，這是社會歷史發展的必然結果。

參考文獻：

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[3] 楊蔭瀏.中國古代音樂史稿（上、下冊）[M].北京：人民音樂出版社，1981：372.

[4] [宋]陳元靚.事林廣記（卷七·駐云主張）[M].南京：江蘇人民出版社，2001：127.

[5] 黃鵬翔.黃鵬翔文存[M].濟南：山東文藝出版社，2007：49.

[6] 黃婧.兩宋雜劇形態研究[D].上海：上海戲劇學院，2017：26.

作者簡介：付嬋媛（1986—），女，河北石家莊人，碩士，中學一級教師，研究方向：器樂與中國傳統音樂。