新七法在雕塑中的作用

張浩軒 王相生

摘要：繪畫和雕塑同屬造型藝術，初學者在學習雕塑的時候，不正確的學習方法可能會導致其走很多彎路。通過研究徐悲鴻先生的新七法論，發現新七法對雕塑的創作練習具有積極作用。新七法是紙上繪畫使用的方法，但對雕塑創作和練習也能起到積極的指導作用。本文對比分析該領域的資料和新七法的理論，把新七法分解開來，闡述其對雕塑具有的積極意義。西方繪畫和西方雕塑都蘊藏著西方的情感，新七法中包含著西方文化和中方文化結合的情感。中國雕塑的發展同理，可以結合中國和西方的兩種情感，夯實中國雕塑的基礎。徐悲鴻的新七法是把中國繪畫和西方繪畫的作畫方法結合起來，總結了技法和思想等7個繪畫方法。

關鍵詞：新七法;雕塑;徐悲鴻

中圖分類號：J30 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）05-0-02

1 新七法作者簡介

徐悲鴻生于1895年，是中國現代畫家和美術教育家。他在赴日、赴法留學途中接受了中西方多元文化的熏陶，后來歸國后一心投入美術教育事業，使中國的美術創作和美學欣賞掀起了上升的浪潮。1929年，徐悲鴻在南京中央大學美術系任教期間開始推崇寫實性和創新性的繪畫，后來他把中西方的繪畫方法結合起來，提出了新七法，完美地詮釋了初學繪畫的各種方法及要領。新七法的提出受到了南齊著名畫倫家謝赫《古畫品錄》中的六法論的啟發，是對其加以翻新所成。

2 區別

雕塑與紙上繪畫最顯著的差別在于立體和平面之分，紙面繪畫是作者將透視、光影以及空間等因素加于畫面中，而雕塑是真實的光感、縱深感以及空間感。人眼捕捉到雕塑作品后視覺會自動生成透視現象反饋回大腦，產生了觀眾的視覺差異，畢竟真實的三維物體放到觀眾面前與平面繪畫不同。因此在雕塑和繪畫方面對于新七法的運用在一定程度上是不同的。

3 新七法的內容

第一法：位置得宜;第二法：比例準確;第三法：黑白分明;第四法：動作和姿態分明;第五法：輕重和諧;第六法：性格畢現;第七法：傳神阿堵。

3.1 第一法：位置得宜（Miseenplace）

位置得宜即不大不小、不高不下、不左不右，恰如其位。

“位置”就是客觀自然在畫面中再現的方位，需要選擇優質的題材和適宜的構圖，對其把握得當。這也可以說是“形”的延伸和在畫面中的歸宿。“得宜”是指自然物體在畫面中再現后反映在人的視覺中，使人觀后感到美觀的一種心理感受。雕塑作品的擺設陳列同樣需要這兩點的支撐，選景和周圍的環境對作品的映襯、人物或事物雕塑和底座連接恰當的位置，都對雕塑作品的整體藝術美感有顯著的提升。這也是初學雕塑的第一步，在腦海中構建位置的信息，使學者腦海中有足夠的空間感，為日后的創作提供堅固的基石。

3.2 第二法：比例準確（Proportion）

比例準確即毋令頭大身小、臂長足短等。

比例精準在雕塑中是一個可以略微變通的準則，因為雕塑屬于立體作品，從不同的視角觀測雕塑作品帶有一定的透視關系，少量的形體夸張可以突顯雕塑作品的縱深感的美，略微的夸張也屬于一定的比例精準的范疇。比如米開朗基羅的作品《大衛》中比例非常精準，擁有青年男子的力量美，也有陽剛的形體美，同時米開朗基羅以獨特的藝術處理把雕塑手腕和大腿等關節的骨骼、肌肉拉長加寬[1]，比例略微夸張，所展現的視覺效果更貼近人對自然事物認知的審美。再如在公元前6世紀古希臘地區發現的黃金分割比，0.618的黃金分割比在美學中是藝術的、優雅的。在作品《米洛斯的阿佛洛狄忒》中斷臂維納斯的身體造型比例為1∶3∶5，運用好黃金分割比可以更好地、更科學地把握造型比例，尤其是對于初學者，科學運用比例來塑造作品，可以大幅提升造型能力。

3.3 第三法：黑白分明（Clair—obscur）

黑白即明暗。位置既定，則需要尋對象最白與最黑之點，作為標準。

第三法的重中之重就是空間明暗的立體對比，明亮的物體和黑暗的物體擺在同緯度的位置時，總會凸顯明亮的物體居于前側，因此黑白分明法也就是對空間闡述的一種側面說法。在素描中明暗就是對黑白灰的把控，將明暗運用在紙面繪畫中，可以將紙面繪畫的視覺縱深效果增強。但是雕塑本就是立體的，空間關系處理用不上紙面繪畫中黑白灰的處理方式，因此黑白關系可以引申出結構和光影的對比關系。黑白分明在雕塑上也可以理解成體塊厚重飽滿，足夠厚實的體塊在光影的照射下黑白會更加分明，空間延伸感和視覺沖擊感也會更強。

3.4 第四法：動作和姿態分明（Mouvement）

對于動作和姿態分明，在初學時，寧過但不可不及。如額面上仰，寧求其過分之仰;回首，必須展示回首之態。

體態的動勢變化也體現著復雜的情感變化，稍作夸張的放大和變小具有很強的視覺沖擊力。比如貝尼尼的作品《阿波羅和達芙妮》，兩人都呈乘風奔跑狀，彰顯作品的運動感和上升感，這離不開人物塑造中的動作姿態分明，這也是檢驗一個雕塑家基本功的不二之選[2]。（如圖1）第四法是對第二法的一種延伸，因為比例精準就是體態和動態準確，但未必做到分明和突顯。要想做到動態的多變，需要先在腦海中夸大人體的動作幅度，同時對作品賦予情感。

3.5 第五法：輕重和諧（Balancedelacompoisition）

若輕重不得宜，則上下不連貫，左右無照顧。輕重的作用就是疏密黑白、感應和諧。

這相當于進行了一個總和，是對位置得宜、比例精準、黑白分明和姿態美的一種集合。這也是使畫面產生對稱、相異和重復等藝術效果的一種評判。對于輕重和諧中的“輕”和“重”，在大多雕塑大師的雕塑中，“輕”總是圍繞“重”展開，有一種邊緣化的張力，而“重”往往只在中心和偏下的位置，來壓托整幅作品的重心。如貝尼尼的作品《普魯東搶劫珀爾賽福涅》中兩個人物相排斥中又夾雜著相互的吸引力，普魯東抱起珀爾賽福涅的人體充滿動感張力，這離不開輕重比例。（如圖2）在雕塑中，輕重比例和諧代表著作品有足夠張力的同時，重心也要在一個點上，否則容易出現“發飄”的感覺，作品里輕者多在上方，重者多在下方，這使作品的重心一直壓在一個穩定的點上。比如古希臘時期的雕塑《拉奧孔》，整幅作品重和輕的體現在于拉奧孔及其兩側的兩個兒子上，拉奧孔在最中心的位置上，與左右兩側的兒子形成三角形構圖中穩重而又相互襯托的局面。（如圖3）如果輕重調換，那么這幅作品將不再如此協調，會有種“浮”的感覺。

3.6 第六法：性格畢現（Caractere）

舉止的差異可以體現出不同性格，如硬朗剛強則方、圓潤柔美則圓等。

性格畢現是性格的全部展現，性格展示也突出了新七法中的傳神阿堵，性格是神態的前提，性格的變化是畫面中廣義的變化，有了性格狀態，神態的展現也就不遠了。比如米開朗基羅的雕塑作品《哀悼基督》中圣母高貴典雅的形象，她雙目注視著躺在腿上逝去的基督進行哀悼，逝去的基督沒有一點表情，但是能體現出死亡的虛弱和無力。圣母雖然面無表情地看著逝去的耶穌基督，但有一種溫文爾雅的愛意。（如圖4）為什么這個作品能很好地做到性格畢現？筆者總結了兩點：首先是雕塑家要結合前幾法的訓練，提高自己造型的客觀水平，才有能力刻畫出自己想要表達出的情感;其次是作家對《圣經》中故事的背景有很深刻的了解，將理論與實踐結合，才能全方位地體現作品的性格。

3.7 第七法：傳神阿堵（Expression）

畫法至傳神而止，再上則非法之范圍。

傳神主要重于神，而傳神之難在于目。因此在塑造人物形象的過程中，要抓傳神之處，就要注重眼睛的刻畫，但是在雕塑中，對眼睛的刻畫往往并不是特別深刻，因為在雕塑中，即使是寫實雕塑也沒有像寫實的素描油畫一樣刻畫逼真。在雕塑作品上，“傳神之難在于目”就會以眼部周圍的綜合區域刻畫來體現，共同傳達“情”與“神”。米開朗基羅的作品《摩西》就是一個很好的例子，他雙目威嚴，奕奕有神的目光令人毛骨悚然，但這座雕塑的造型如此傳神并不是因為眼睛的刻畫有多么細致，而是因為對于眉弓骨、鼻梁和眼睛這3個區域的整合處理。（如圖5）集合眼輪周圍組織的綜合塑造所表達出的傳神阿堵。

4 結語

新七法在雕塑世界中，從第一法到第七法是遞進的關系。第一，位置得宜是指對空間有一個大概的認知;第二，比例準確是有一定的空間認知后的造型提升;第三，黑白分明，在雕塑中雖然沒有黑與白，但是可以檢驗雕塑中體塊的厚實程度的;第四，動作和姿態分明屬于一定雕塑基礎上的抓型能力;第五，輕重和諧是指在具備抓型能力的同時也要思考重與輕的作品張力;第六，性格畢現是對最后一法的鋪墊，也是對前面五法的繼承;第七，傳神阿堵是終極目標，雖然雕塑中無法傳神于目，但是可以通過對眉弓和鼻梁等眼周區域的塑造來共同突顯傳神的神態。從最初的位置得宜到最后的傳神阿堵，是初學者一步步走向熟練的一個過程。

徐悲鴻的新七法不但對繪畫創作有重要的指導意義，對雕塑造型也有積極的指導意義。

參考文獻：

[1] 曹利華，喬何.書法的現代性與臨習[M].中央編譯出版社，2015：206.

[2] 鑒賞：阿波羅與達芙妮[EB/OL].新華網，https：//baike.baidu.com/item/阿波羅和達芙妮/696587？fr=aladdin，2015-06-23.

[3] 赫里蒂奇，編號：QJ7102824894[EB/OL].全景圖片網，https：//www.quanjing.com/imgbuy/QJ7102824894.html，2015-06-18.

[4] 阿翁.西方藝術介紹[EB/OL].搜狐網，https：//www.sohu.com/a/199362149_100028727，2017-10-21.

[5] 佳翰.世界五千年（第2版）[M].陜西旅游出版社，2006：122.

作者簡介：張浩軒（1999 —），男，黑龍江佳木斯人，碩士在讀，研究方向：美術學。

王相生（1964—），男，黑龍江佳木斯人，學士，系本文通訊作者，研究方向：油畫。