國際攝影媒體速覽

瑞士：YET雜志（第12期）

本期帶領讀者深入攝影出版行業這一充滿激情的世界。同時作為一期多面向的指南，本期編排結構順著一本出版物的整個生命周期，從一個最初想法的火花一直到最終發行，讓讀者傾聽到全球攝影出版行業的聲音。藝術家、編輯、策展人、設計師、收藏家、出版商和印刷商探討有關可持續性、資金保障、當前市場、數字相關的諸多緊迫問題。

德國：《照片新聞》雜志（第4期）

德國攝影學會（DGPh）因為新冠疫情無法慶祝四月的節日，因此本期通過采訪今年83歲的攝影理論家戈特弗里德·杰格（Gottfried J?ger）教授，以紀念這家位于德國科隆的攝影組織。法蘭茲卡·昆茲（Franziska Kunze）從2020年夏季開始擔任慕尼黑現代美術館攝影和媒體藝術的收藏經理，本期向她采訪到有關職業生涯及最新收購作品的話題。

美國：《光圈》雜志（第242期，2021年春季）

為了紀念因為新冠疫情紐約封城一周年，這期的“紐約“專刊通過有遠見的藝術家和作家的照片和文章來致敬這座城市，包括了從羅伊·埃瑟里奇（Roe Ethridge）、羅莎琳德·福克斯·所羅門（Rosalind Fox Solomon）到希爾頓·阿爾斯（Hilton Als）、約瑟夫·奧尼爾（Joseph ONeill）的作品。著名攝影記者菲利普·蒙哥馬利（PhilipM o n t g o m e r y）與《紐約時報雜志》攝影總監凱西·瑞安（Kathy Ryan）就疫情報道展開對談。

土耳其：《212》雜志（第11期）

本期主題定為“持續的混亂”，選擇這一主題是為了反思過去12個月因新冠疫情席卷全球帶來的不可磨滅的改變——在可預見的未來，這種改變將繼續下去。艾琳·阿姆斯特朗（Erin Armstrong）大膽的肖像作品帶著毫不猶豫地近距離和個人化的接觸。迪安·韋斯特（Dean West）凄涼的風景和引人注目的色彩描繪了一個冰冷的夢境世界，而安娜貝爾·埃爾加（Annabel Elgar）則是模糊了幻想和平凡之間的界限。

英國：《黑+白》雜志（第249期）

英國女攝影師艾莉斯· 湯姆林森（ AlysTomlinson）2018年獲得索尼世界攝影獎的年度攝影師獎，2020年獲得泰勒·韋辛攝影人像獎（TaylorWessing Photographic Portrait Prize），本期帶來她精彩的人像作品。美國電影和電視導演也是攝影師的丹尼爾·薩克海姆（Daniel Sackheim）也帶來質量極佳的黑色風格的膠片作品。

美國：《手》雜志（第32期）

本期采訪到來自芬蘭的攝影師米凱爾· 西里拉（Mikael Siiril?），他的作品主題圍繞諸如局外人、不在場和在場。他也是國際膠片攝影團體“AllFormat”成員。在他看來他的攝影與暗房工藝是不可分的，且他只使用黑白膠卷和暗房。暗房對于他來說是一個反思、反省、不斷學習的空間，而作為實體的照片是其作品的最終形式。

瑞士：analog雜志（第10期）

本期帶來令人興奮的7個攝影作品系列和3篇有關攝影當前狀態的文章。作品源自波蘭的拉法爾·克羅爾（Rafal Krol）、生于中國的徐曉曉的《后院里的航空學》、荷蘭的梅麗莎·施里克（MelissaSchriek）的《這座城市是最佳編舞》、德國的漢尼斯·卡斯帕（Hannes Caspar）、芬蘭的朱霍·維薩寧（Juho Vesanen）、美國的布萊恩·舒特瑪特（Bryan Schutmaat）以及荷蘭的阿圖羅和班布組合（Arturo & Bamboo）。

美國：《不要拍照》雜志（第16期）

在本期“藍色專刊”中涉及到皇家藍、蔚藍、海軍藍、鈷藍、矢車菊藍、天藍、板巖藍各種不同色度的藍色。同時本期圍繞那些將藍色作為一種顏色、情緒、運動或者隱喻的攝影師。比如其中有美國藝術攝影師約翰·杜格代爾（John Dugdale）的作品，他在30多歲時因為疾病導致失明，這讓他開始只能以朋友和家人作為助手探索19世紀以來的美術攝影，使用蛋白攝影工藝制作藍曬法和鉑金印相的作品。