2020我的視覺日記

2020年6月6日 由于我在鄉下呆的時間比較多，所以就冒出來許多不尋常的問題。比如，兔子能跳多高？這是我在修建菜園的圍欄時想要知道的。當我的向日葵開始成長，我見證了一個大家都知道的事實—向日葵是跟著太陽的方向走的，這還是讓我很驚訝，那么我的疑問是，向日葵在晚上會跟著月亮走嗎？……

2020年5月27日五月底，蘋果花開了。

2020年3月18日，蒙特利爾市因為疫情開始封城后的第二天，我開始了視覺日記的拍攝。三月下旬正是這里的初春，冰雪開始融化，樹木開始抽芽。滿眼望去的都是期許和希望。

因為疫情所有事物的暫停，也給持續一年的創作提供了難得的時間和空間。一是覺得在這段特殊的時期需要做點什么保持創作，二是想通過我的紀錄給大家帶去一些自然的信息，以及，一點慰籍和希望。

——靳華

2020年11月6日當柳樹在夕陽下親吻河流時，倒影揭露了它內心的顫栗。

2020年10月8日這個世界，我們只看一次，在童年。剩下的就是記憶。—露易絲·格麗克

2020年5月22日河，眼中的樹。

2020年10月29日是的，去年的秋天很美，明年的秋天也會很艷麗。

記者：感覺你在國內好幾年沒有消息。

2016年我在西雙版納攝影節有作品展出。2018年底在連州也有作品參展，因為時間上的沖突，我沒有辦法回去。我其實一直都在努力跟國內保持聯系，國內的攝影非常活躍，我也特別希望能有機會參與進來。

記者：出國后的學習、生活和創作，慢慢看來，有哪些變化？

出來學習工作和生活已經有十幾年了。我個人覺得變化最大的是心態和心智上的。生活變得簡單，思維模式變得更加開放，對自己的“界定”變得更加放松了。當邊界變得模糊時，可能性就增加了。如果把自己比作膠片的話，那就是寬容度變大了。

記者：現在的生活和創作狀態是怎樣的？有畫廊代理作品的職業藝術家，還是在日常工作的同時做作品？

有畫廊代理，做獨立藝術家。

我畢業后在母校教學過一段時間，后發現教學工作量太大。做藝術本就是一個24/7魔怔般的職業，我做一件事就只能鉆一件事情，無法同時處理兩份工作。藝術家對我來說不是一種職業，做藝術是一種“狀態”，24小時都會有意識和無意識的思考和觀察（甚至在夢中）。目前的工作圍繞著創作和展覽，生活里的任何事情都能成為創作的積累，兩者無法清晰地分開。最近迷戀上了綠植，社區有一塊自己的小菜園種許多蔬菜。因為疫情的關系，時間變得多起來，讀了很多書，自己也開始嘗試寫作。

2020年12月2日盡情的生活，藝術會尾隨而來，就像這些蟲子在樹上的創作一樣。

2020年5月12日今天的禮物是Cherry， 沐浴在五月清晨的陽光里。

記者：從網站上看到，你近年的作品多采用空間化呈現。你的創作媒介包括攝影、視頻和實物、裝置，你對攝影作品呈現的裝置化是何時開始的？與你在那邊的學習是否有關系？

對視頻和裝置的興趣是從學校開始的。在學校里有機會接觸和實驗各種媒介，嘗試各種可能性，在嘗試過程中找到適合自己的語言。當代藝術大環境也比較鼓勵跨媒介創作 （Interdisciplinary） ，鼓勵探索更多的可能性和新的語言。

記者：現在是先享受拍攝過程，然后在制作和呈現的時候設定？還是最初就想好呈現方式？

每個創作項目的起點和終點都不同。有的最初的目的性很強，主題在先，根據主題搞創作。比如我在蒙特利爾美術館的一個項目就是要根據他們中國館的館藏文物（一件民窯的青花瓷）搞創作，促成古典同當代的對話。

有的項目就是即興的，比如《2020視覺日記》。最初是因為疫情的關系，蒙特利爾市封城，但是藝術創作不應該就此被局限住，正相反，任何特殊的狀況都可能是一個創作的契機。最初我并沒想要做一個持續一整年的記錄，這個想法是在疫情兩三個月后我看到的可能性。即便看到了可能性，現實的不確定性并不能保證最終能完成。我是一天一天，一步一步往前走才走到最后的。最終還是幸運的，因為這動蕩的一年里任何一天有可能發生的任何事情都會打破它的連續性。所以在這個項目里任何的先前預設都是無效的。

2020年5月23日我對光的收藏范圍擴大了，我要收藏5月下旬午后太陽灑進河里的光塵。一定要在合適的時間和合適的季節。就像此刻，光的味道會完全像糖粉一樣。

2021年2月1日羅馬的二月Februarius是以拉丁語 februum命名的，意思是凈化。

2021年2月5日傍晚，我拍到了小飛象鄧波，當時它正從我的窗前飛過。它笑瞇瞇的眼彎成了一條線，一定是落日撓了它的癢癢。

記者：很多創作者在移居國外之后，對自己曾經的傳統文化和經驗重視起來，可能有多樣的機緣和原因。你的作品中，視覺方面中國符號并不明顯，但感受卻有，柔軟而確定，能否談談你出國后這些年，對文化、身份、生活這幾方面的感受和想法？

傳統文化和經驗是骨子里的東西逃不掉的。我是移民過來的，并不是出生在這里。幾十年的文化熏陶沉淀在那里，它的氣息總會時不時的浮現。

我記得有一年去費城，在公交車里無意中聽到兩位黑人婦女聊家長里短，她們的日常語言里自帶一種獨有的節奏，很容易聯想起黑人音樂。我當時一下子就意識到這樣的文化印記不是屬于個人的，它是一個民族長時間的積累在個體上的呈現。我們每個人都帶有各自的文化印記，只不過在自己的文化環境里，這樣的印記無法彰顯。

加拿大是一個移民國家，當你脫離自己的文化環境，生活在一個多元的社會里，你與生俱來的文化印記就彰顯出來了。一部分是大環境造成的，另一部分是個體在異鄉對自己的身份的確認。你首先要弄明白的是自己是誰，身份感一下子變的重要起來。相反，當你在自己家里的時候你一般不會問自己是誰。

從創作的角度來說，我的背景文化是我的語言，我要講好一個故事必然要用自己最熟悉的語言。多元文化之間相互碰撞和交流是這個國家特色。我最近幾年的發展也得益于我的文化背景。二零一八年底蒙特利爾藝術基金會設立視覺藝術多元文化獎，我很榮幸的成為第一位被授予此獎的藝術家。

2021年2月10日2月天空的光線有著明顯的不同，仿佛經過一整個冬天的冬眠，它逐漸蘇醒了。它有著與嬰兒或六七點鐘的清晨一樣的純凈感。

2021年1月30日我不太確定是否能找到一個準確的詞來形容—我最喜歡的這樣的藍綠色。經過一番功課，驚奇的發現英文里對各種藍綠色的詩意描述：航海家、海洋公園、阿魯巴藍、維羅納綠、半月灣、海蛇、熱帶飛濺、五月天、小步舞曲、安第斯天空、水珍珠、新生藍、波拉波拉海岸、蜻蜓、希望港、月光、以及 “希望你在這里”。想象一下--如果在五月天，一只新生的蜻蜓，在安第斯天空下的海洋公園的月光下飛翔，那會是怎樣的風景？

2021年1月17日當你今早醒來，發現一整晚柔軟地降雪過后，外面的世界詩一般的不可思議。你一定希望那些月初被丟棄在路邊的圣誕樹們能夠重新站起來。

記者：我在你的作品中，經常感受到“治愈”，或者更準確的說，是一種“修復”感，可能是對個體、關系、或是自然，當然這是很主觀的感覺，我在想，攝影、藝術、自然……這些是怎樣逐漸形成你的生活的，和十年前相比，你和攝影的關系有何種變化？

我從設計行業轉道走向藝術，是因為當時我父母先后去世后，自己當時遇到了無法面對，難以和解的創傷，機緣巧合地發現，沉浸于藝術之中，我的感知和狀態都發生了變化，我當時覺得自己發現了無需用語言表達的語言，內心被淤堵的時候，藝術有很強大的疏通功能。我自己急于被治愈，于是就這么一路走來了。

我從2010年開始拍攝的《我的大家庭》就是在父母去世，我又背井離鄉的背景下開始創作的。這個項目的拍攝是實實在在地拯救自己。通過拍攝尋找對家和身份的定義，治愈先失去小家又離開大家后在異鄉的迷失感。

這次的《視覺日記》也有類似的目的。去年三月，整個大環境太沮喪了，媒體對疫情無孔不入的報道不斷放大各種負面情緒。我覺得需要一些積極的東西來與死亡和消極抗衡，正逢初春，生命的蘇醒令人激動，就很清晰關注到了自然中能帶來希望的東西。

攝影、藝術和自然，如果可能，我希望他們是我生活的全部，再加上書籍，那就是理想狀態了。

和十年前相比，我和攝影的關系變得更放松，執著的東西變少了，十年前我還比較執著于技術，比如大畫幅拍攝，大尺寸輸出……如今那種拼命想要證明自己的野心感沒有了。《視覺日記》一整年的拍攝隨心所欲，更多是散步時隨手拈來的那種感覺。