豎笛在小學音樂課堂中的有效運用

陳文林

小學高年級學生的認知能力和學習能力已達到一定的水平，在這一時期，音樂教師可選用操作簡單的豎笛進行教學。學豎笛不需要任何音樂基礎，也不需要讀譜。這樣不僅能夠快速提升學生對這一樂器的掌握程度，還能培養學生對音樂的熱情，發掘學生的音樂天賦。

一、滲透樂器文化，深化意識

學習豎笛前，教師需要簡單講解這一樂器的歷史，讓學生了解豎笛的來源，拓展音樂常識，深化音樂意識。例如，在教授五年級上冊《青年友誼圓舞曲》這一課時，筆者結合實際給學生講解豎笛的歷史。豎笛起源于十五世紀的意大利，因其音色圓潤、曲調優美，隨后在歐洲各國流行，成為世界上最受歡迎的樂器之一。傳入中國之后，也得到廣泛流傳，甚至成為獨奏樂器，為大家所喜愛。了解了豎笛文化，學生對豎笛樂器的學習便不流于表面，有了更深層次的了解。

隨后筆者通過遷移讓學生課后自主了解其他樂器的文化背景，并安排在下節課輪流講解。在這個過程，學生認識到今天我們所接觸的樂器不僅是一種演奏方式，更是一種對文化的傳承和發展，讓學生在學習中深化文化意識，在文化熏陶中學習專業樂器。

二、營造互動氛圍，交流探討

班級授課制離不開學生之間的互動與探討，對樂器的學習也是如此。在實際教學中，筆者通過傳授專業系統的學習方式，讓學生自主練習，并在同學之間相互探討，交流彼此的學習方法，往往能達到事半功倍的效果。

例如，教學《唐老伯有個小農場》這一課時，筆者先用5分鐘給學生創造一個情境，用豎笛模仿不同動物的叫聲，給學生的聽覺造成強有力的沖擊，激發了學習演奏的強烈欲望。接著筆者進行教學示范。最后讓學生親身體驗，展開小組合作學習，以同桌為單位進行分組，兩兩一組，互相展示，就演奏豎笛的一些技巧和感受進行交流，在互相學習中學習經驗、強化體驗效果。

小學高年級的學生往往形成了一定的思維方式和思考能力，學生間的交流和探討往往更加有效。學生是學習的主體，教師要還課堂于學生，為他們創設一個融洽的課堂氛圍，充分表達自己的想法，討論在練習中遇到的問題，從而熟練演奏，增強對音樂的興趣。

三、設計課堂活動，花式練習

學習的重要方式之一是模仿練習。通過不斷的練習才能達到“熟能生巧”的境界，這對于高年級學生的樂器練習尤為重要。值得注意的是，由于學生的發展有一定的水平差異，所以機械式的練習可能達不到理想的教學效果，針對這種情況，筆者在課堂中設計了多種形式的課堂活動。

例如，教學《歡樂頌》這一課時，為使學生感受不一樣的樂器所表達的音色及旋律的差異，第一個環節，以筆者為中心，學生圍成一圈站立在周圍，每人吹奏一句，與教師進行互動演奏。小學生是非常渴望得到教師的關注的，這種教學方式能夠有效提升學生的注意力與學習興趣。第二個教學環節則采用小組競賽的形式，將學生劃分成幾個學習小組，大膽鼓勵他們進行創造式的演奏，如“33321”“53231323”等數字式演奏方式。學生有了表現自己的機會，積極自主設計演奏內容與形式，自覺探尋演奏樂趣，同時通過競賽看到了自己與他人存在的差距，產生學習與加強練習的內在動力。

花式練習方式不僅能使課堂耳目一新，也能激發學生的學習興趣，提高學生的注意力，通過不一樣的教學感受不一樣的學習過程。創新式的練習能夠激發學生的創造精神，這對于小學高年級的學生來說具有重要意義。

不同的樂器具有不同的特色，所表達的音律、音色以及情感也是千差萬別。筆者選擇豎笛這樣的樂器作為“引路人”，更多的是為學生提供一個契機，使他們對樂器有初步的、系統的了解。上述幾方面實踐，旨在促進豎笛教學，提高教學效果，激發學生學習熱情，培養他們對音樂課程的興趣。

責任編輯 魏文琦

實習編輯 劉 平