朝鮮族杖鼓的傳承與發展研究

李智淵 尹愛青

杖鼓又稱長鼓，與錚、小鑼、鼓、小鼓等朝鮮民族傳統打擊樂器相比，具有超然的地位，可以說是朝鮮族最重要的節奏樂器。自古以來，其廣泛應用于儀式音樂、弦風流、(1)指朝鮮族傳統音樂中以管弦器為中心的演奏形態。參見：[韓]《國樂用語詞典》(第2版)，首爾：民俗院，2018年，第371頁。竹風流、(2)指朝鮮民族傳統音樂中以管樂器為中心的演奏形態。參見：[韓]《國樂用語詞典》(第2版)，首爾：民俗院，2018年，第202頁。吹打、歌樂、雜歌、民謠、農樂、西拿余(巫樂)、散調，宮廷舞蹈、民俗舞蹈、假面舞以及民俗活動等中，在朝鮮族的音樂與舞蹈中處處可見杖鼓的影子。(3)[韓]張師勛：《國樂總論》，首爾：世光音樂出版社，1985年，第109頁。杖鼓的聲音可以用“和”“壯”“節”來形容，演奏相當自由，技巧華麗而多樣，節奏與音色富于變化，具有細膩的表現力與出色的感染力，可以有效調動聽眾的情緒。作為樂隊合奏中的領奏樂器，其作用同等于西洋交響樂中的指揮，承擔著組織、整合樂隊中其他樂器的重要作用，杖鼓彈奏者作為樂隊的核心成員，也對音樂整體情緒的變化有著極大的影響。杖鼓同時也是獨奏樂器，即使不與其他的音樂表現手段配合，也能激發人們內心的情感，引發聽眾的強烈共鳴。通過查閱文獻發現關于朝鮮族杖鼓的研究文獻為數不多，主要集中在杖鼓的起源、對杖鼓的描述性介紹、長短節奏、長鼓舞的研究等方面。因此，筆者通過文獻梳理，嘗試再現朝鮮族杖鼓的發展與傳承歷程；通過訪談、問卷調查等方式考察其傳承途徑與表演形式，把握其傳承現狀，探討其面臨的困境以及背后的深層原因，為朝鮮族杖鼓的傳承與發展提供一定的理論借鑒。

一、杖鼓在朝鮮族傳統音樂中的地位

杖鼓起源于古代的細腰鼓，最早可以追溯到唐代。北宋沈括的《夢溪筆談》中記載：“唐之杖鼓，本謂之‘兩杖鼓’，兩頭皆用杖。今之杖鼓，一頭以手拊之，則唐之‘漢震第二鼓’也。明帝、宋開府皆善此鼓。其曲多獨奏，如古笛曲是也。今時杖鼓，常時只是打拍，鮮有專門獨奏之妙。”(4)[宋]沈括：《夢溪筆談》，北京：中國書店，2019年，第81頁。可見，杖鼓在唐代已經盛行，當時以獨奏為主，發展至宋代則以合奏為主，如今朝鮮族杖鼓的演奏方式基本與宋代相同。根據《韓國音樂史》，杖鼓在朝鮮半島的新羅時期就已經出現，“在新羅的佛畫中可以看到杖鼓，卻無法證實是否實際使用過”。(5)[韓]張師勛：《韓國音樂史》(增補)，樸春妮譯，北京：中央音樂學院出版社，2008年，第121頁。高麗時期的杖鼓主要用于演奏新樂雅樂、宮廷唐樂以及俗樂鄉樂。高麗朝文宗三十年(1076年)，宮廷設立了“大樂管弦房”這一音樂機關，其中設有專門的“杖鼓業師”，與“唱詞業師”“唐舞師尉”“琵琶業師”“鄉唐琵琶業師”“方響業師”“中笒業師”“歌舞拍業師”同為高麗時期重要的樂官。朝鮮朝文人鄭麟趾所撰的《高麗史》中記載：

文宗三十年定大樂管弦房米一十石唐舞業兼唱師業師一笙業師一唐舞師校八石御前兩部都廳七石琵琶業師校熨閣門使同正二科八石杖鼓業師二唐笛業師二鄉唐琵琶業師各一方響師校熨一觱篥業師一歌舞拍業師一。(6)[韓]金基哲：《杖鼓的起源與變遷》，首爾：民俗院，2015年，第54頁。

“大樂管弦房”是高麗繼“大樂署”之后設立的又一個官方音樂機關，其中的業師不僅負責演奏音樂，還負責教授樂工，他們地位極高，需要有較為豐富的經驗和高超的技能方能擔任。其中的“杖鼓業師”通常能收取8石米的俸祿，且與“唐笛業師”一樣設為2人，其余業師則均設1人，可見其重視程度。高麗睿宗九年(1114年)，宮廷又在引進宋朝新樂的同時，引進了杖鼓、鼓槌以及杖鼓演奏者的服裝等物品。總之，高麗時期已經有了專門的杖鼓演奏樂師，且杖鼓在眾多樂器中具有不可被忽視的地位。

朝鮮族從朝鮮半島遷入到中國，帶著朝鮮族所共有的民族屬性和傳統音樂文化。朝鮮族杖鼓植根于朝鮮族文化的形成與發展中，體現著朝鮮族的民俗文化、心理需求、審美觀念等。杖鼓在宋朝時期從中國流傳到朝鮮半島，再反哺中國，它的傳承離不開朝鮮族文化的歷史發展。

二、朝鮮族杖鼓的傳承歷程

(一)移民時期朝鮮族杖鼓的傳承

朝鮮族是從朝鮮半島遷移來的民族，在漫長的歷史進程中，逐漸成為中華民族大家庭中的一員。17世紀初，朝鮮半島居民開始移居到中國東北境內；19世紀末20世紀初，清政府加強了對朝鮮墾民的管理，設置越墾局，統建4社39堡，并以剃發易服、領照納租為前提，使其享受土地使用權；19世紀后半期，移民大量涌入；到1945年抗戰結束，移民活動基本結束。(7)孫春日：《中國朝鮮族移民史》，北京：中華書局，2009年，第168頁。

在移民過程中，朝鮮族從朝鮮半島帶來了本民族的傳統音樂，因為移民多是軍人和苦難農民等平民階層，其帶來的傳統音樂也是以民謠、雜歌、農樂等民間音樂為主，而不是雅樂或唐樂之類的宮廷音樂。(8)中國朝鮮族音樂研究會編：《中國朝鮮族音樂文化史》，北京：民族出版社，2010年，第4頁。朝鮮族的傳統音樂有吹打、三弦六角、鄉樂、散調、農樂以及各種類型的器樂與曲風。其中的吹打是一種吹奏樂，三弦六角和鄉樂是小型的室內合奏(或是重奏)，散調為器樂獨奏，農樂則是在跳舞等娛樂活動中演奏的打擊樂形式。其中的吹打、三弦六角、鄉樂、散調都需要具有一定音樂素養的專業演奏者，又因為大部分以合奏的形式演繹，還需要一定規模的演奏團體。當時的移民中幾乎沒有專業的音樂演奏團體和樂器演奏者，因此，也鮮有獨奏、合奏或重奏等單純的樂器演奏。

中國朝鮮族傳統樂器主要在民謠與農樂中使用，杖鼓作為其中的代表，也得到了較好的傳承。民謠在移民中相對普及，它的演繹需要杖鼓等樂器的伴奏。朝鮮族有“一鼓手二名唱”的說法，就揭示了兩者密切的關系。農樂則是融儀式、勞動、游戲為一體的綜合藝術，與其他音樂形式相比，更加貼近農民的生活，因此，深受移民的喜愛。另外，除嗩吶(太平蕭)外，農樂多使用京鑼、銅鑼、杖鼓、鼓等打擊樂器。打擊樂器屬于無律樂器，掌握難度低于有律樂器，更容易在平民階層中普及，而杖鼓正是農樂中不可缺少的樂器之一。

以20世紀30年代為基點，包括延邊在內的東北三省朝鮮族聚集地出現了大批有一定規模的農樂隊。有文獻記載，1938年春，一百余戶人家從朝鮮慶尚南道移居到中國安圖縣長興鄉，形成了“新村”聚落。他們為了傳承民族傳統文化，派出十余名青年，跋山涉水步行至首爾，從首爾購回農樂樂器、象帽、道具等，還從首爾請來農樂藝人，組建了“新村農樂團”。文獻中還有關于民間藝人樸貞烈(9)樸貞烈(1920.6-1988.3)，民間藝人、延邊藝術學校民族聲樂教員。出生于韓國忠清南道大田市，早年曾學習朝鮮中部地區的民謠。11歲時在江原道系統地學習了朝鮮傳統民謠、盤索里以及杖鼓技法等。1939年，移居中國黑龍江省，曾在延邊藝術學校擔任第一代民族聲樂教員，并向民族音樂專業學生教授杖鼓。演繹民謠《伽倻琴打令》的記載，而他本人也精通杖鼓技法。(10)中國朝鮮族音樂研究會編：《中國朝鮮族音樂文化史》，北京：民族出版社，2010年，第20-21頁。吉林省延邊朝鮮族自治州汪清縣文化藝術館收藏了一只傳統杖鼓，據館長的口述，其具有100多年的歷史，可以說是現存最古老的朝鮮族杖鼓之一。可見20世紀初，杖鼓確實在中國朝鮮族社會得到了普及。

(二)中華人民共和國成立后朝鮮族杖鼓的傳承

移民時期，朝鮮族民族樂器主要通過少數民間藝人傳承；中華人民共和國成立之后，民族樂器則在專業團體和專業音樂教育中得到更好的傳承。1949年，中華人民共和國成立之后，各縣市先后成立了專業藝術團體，文藝活動非常活躍，尤其是1952年延邊朝鮮族自治州成立之后，延邊歌舞團、延邊藝術學校相繼成立，朝鮮族的音樂事業得到了飛躍性的發展，這對朝鮮族民族音樂的傳承和發展起到了重要的作用。從朝鮮族音樂，特別是民族樂器的發展脈絡來看，主要依托專業院團和專業音樂教育。

1.專業文藝團體中杖鼓的傳承

1957年，延邊歌舞團成立了民族樂隊，主要負責民族舞蹈的伴奏。杖鼓作為朝鮮族最具代表性的打擊樂器之一，其技法在民族樂隊中得到了發展。杖鼓演奏員金仁錫(11)金仁錫(1936.1-)，曾任延邊歌舞團杖鼓演奏員、延邊藝術學校杖鼓專業外聘教員。早年師從民間藝人何泰一學習杖鼓。對杖鼓的演奏技法進行了深入而系統的研究，形成了獨具特色的演奏風格。他可以純熟地掌握并運用各種音色、音響的變化，舞蹈伴奏富于節奏變化，尤其是擅長快速敏捷的奏法，這使得杖鼓在朝鮮族民樂合奏中的作用更為突出。金仁錫將自己獨特的杖鼓演奏法教授給了吉林省歌劇團、中央民族歌舞團、東方歌舞團等文藝團體的打擊樂演奏員，而且組織了培訓班，將其教授給社會文藝愛好者和文化活動團體中的成員。20世紀80年代，他改變了杖鼓僅在伴奏和樂隊合奏中使用的慣例，與他人合作創作了杖鼓獨奏曲《鄉村的喜悅》，登上舞臺后大獲成功，榮獲了吉林省民族器樂作品大賽一等獎。這是朝鮮族杖鼓第一次以獨奏的形式登上專業舞臺。它不僅被國內選定為藝術學院訪美演出的重要節目，還在國內外演出100多次。朝鮮族杖鼓在金仁錫的研究和弘揚之下，演奏技法得到了進一步拓展，還從伴奏樂器中脫穎而出，成為獨具特殊魅力的獨奏樂器。金仁錫不僅在杖鼓的研究和演奏中做出了貢獻，在人才培養中也做出了特殊貢獻。

2.專業學校音樂教育中杖鼓的傳承

1957年10月，延邊藝術學校成立，招收并培養了第一批中國朝鮮族專業藝術人才。其中，包括音樂部學生20名，舞蹈部學生10名，民族樂器伽倻琴專業則招收了崔奎華、張清子、韓順玉3名學生。延邊藝術學校建校時僅有27名教職員工，為解決民族音樂的師資問題，學校聘請了民間藝人進行民族傳統音樂的教學，其中有申玉花、樸貞烈兩位民間藝人擔任民族聲樂教學。樸貞烈還負責“杖鼓”課的教學，這門課程與“民謠”“視唱練耳”“基本樂理”“音樂欣賞”“和聲”“歌曲作法”“合唱”“合奏”相同，均被設置為音樂專業課程。同時，舞蹈部也設有“杖鼓”“民謠”等課程。杖鼓和民謠是音樂部和舞蹈部學生都要修習的課程，這種情況從建校之初一直延續至今。這一方面是因為杖鼓作為最重要、最基礎的朝鮮族樂器之一，是音樂與舞蹈專業的基礎；另一方面，也體現了學校對傳統民族音樂教育與傳承的重視程度。

杖鼓作為一個專業方向進行人才的培養，是從1986年開始的。學校在這一年聘請金仁錫擔任杖鼓公共課的教學，并從事杖鼓專業人才的培養。他早年學習過聲樂、盤索里、朝鮮族舞蹈等傳統藝術形式，有著扎實的民族音樂與舞蹈功底，不僅擅長表演，在理論與教學方面也頗有建樹，不僅是優秀的杖鼓演奏家，也是優秀的杖鼓教育家。從1986年到2009年，金仁錫共培養了6名杖鼓專業學生，后來有3名學生在專業文藝團體中從事民族打擊樂演奏。金仁錫退休之后，學校停止了杖鼓專業學生的招收，但“杖鼓”一直以專業公共課的形式被保留。可以看出，杖鼓從建校初期開始一直伴隨著民族音樂教育的發展，是培養民族音樂人才不可缺少的專業基本技能，但對其專任教師梯隊建設、專業人才培養等未能形成穩定、持續發展的狀態。

3.普通學校音樂教育中杖鼓的傳承

建國初期，在普通學校音樂教育中還未形成朝鮮族樂器的課堂教學。偶爾有個別具有朝鮮族樂器演奏能力的普通學校音樂教師，對個別學生進行啟蒙教育，但也是零散的，未能形成規模。

在國家提出學校美育要求的大背景下，從近5年開始，伽倻琴、溪琴、短簫等朝鮮族樂器非物質文化遺產的申報成功以及四物樂形式的民族打擊樂的興起等，掀起了朝鮮族樂器在普通學校中的學習熱度。普通學校中開設了朝鮮族樂器的第二課堂、社團活動、開發朝鮮族樂器的校本課程。據了解，杖鼓在普通學校教育中主要以四物樂、長鼓舞的形式被普及與傳承。

為了充分了解朝鮮族樂器在普通學校音樂教育中的傳承情況，筆者對延邊朝鮮族自治州中小學音樂教師展開了問卷調查，共發放124份教師問卷。通過回收的問卷分析，其中有49位教師其所在的學校開展了朝鮮族樂器教學。因此，通過分析這49位教師所在學校朝鮮族樂器教學的基本情況，根據研究目的，運用目的性抽樣，選取了不同地區、不同學校類型、不同學段具有典型性的6所學校。最終對抽選出的學校中學習朝鮮族樂器的全體學生進行了問卷調查。

調查結果顯示，基于對教授朝鮮族樂器的學校進行統計(見表1)，有57.1%的學校教授了四物樂；教授杖鼓的學校達到了34.7%，僅次于伽倻琴。

續表1 普通學校教授的朝鮮族樂器情況統計

對于學生喜歡的朝鮮族樂器的情況進行了統計分析(見圖1)，由統計的結果可知，有28%的學生喜歡杖鼓，有21%的學生喜歡四物樂，位居第二位和第三位，僅次于第一位的伽倻琴。

圖1 普通學校學生喜歡的朝鮮族樂器人數統計圖

對于喜歡學習的朝鮮族樂器課程的情況進行了統計分析，喜歡學習杖鼓和四物樂的學生占26.4%和19.8%。

圖2 普通學校學生喜歡學習的朝鮮族樂器課程的人數統計圖

從調查結果中可以看出，延邊朝鮮族自治州教授朝鮮族樂器的中小學中近60%的學校在教授杖鼓和四物樂，與省級非物質文化遺產項目的短簫、奚琴、洞簫相比，樂器的普及、學生們對杖鼓的喜愛度和學習熱愛度等更高，僅次于國家級非物質文化遺產項目——伽倻琴。

三、朝鮮族杖鼓在傳承中的變遷

(一)朝鮮族杖鼓形制的變遷

杖鼓兩側鼓腔的大小和鼓面的蒙皮材質存在差異，因此，兩個鼓面的音色、音高和響度存在差異，一般情況下音程關系為四度或五度。低音面用手擊打，被稱為手鼓面；高音面用鼓槌敲擊，被稱為棰鼓面。

中國境內最早的朝鮮族傳統杖鼓已有100多年的歷史，目前陳列于吉林省延邊朝鮮族自治州汪清文化館，該杖鼓的形制即為朝鮮族移民之初的杖鼓形制。隨著中國朝鮮族藝術的傳承與發展，杖鼓的形制也悄然發生了演變。朝鮮族人民改良了杖鼓的尺寸、蒙皮的材質，以適應不同表演形式對樂器音色、音高和響度的要求，由此演變出了舞蹈用杖鼓、四物樂杖鼓和伴奏杖鼓三種不同類型的杖鼓。傳統杖鼓與現行杖鼓的形制對比如表2所示：

表2 傳統杖鼓和現行朝鮮族杖鼓形制對比表

通過表2可以發現，傳統杖鼓手鼓面和杖鼓面的直徑存在差異，而現行杖鼓兩個鼓面的直徑則是一致的。傳統杖鼓的長度和直徑均大于現行杖鼓。即使是體積最大的伴奏杖鼓，在長度上與傳統杖鼓還相差3厘米，在直徑上相差1-3厘米。舞者需要背著杖鼓翩翩起舞，所以舞蹈杖鼓的體積較小，又因為舞蹈杖鼓對聲音的要求不高，所以牛皮的材質也沒有特殊的要求。從演繹場合來看，四物樂原本屬于農民的室外娛樂活動，在當下也是室內室外皆可表演，場合也較為多樣，因此，要求杖鼓聲音響亮。從藝術表現力來看，優秀的四物樂表演除了明快的節奏，還要有響亮的聲音才能達到感染觀眾的效果。因此，四物樂杖鼓的手鼓面和棰鼓面均為皮質較硬的生牛皮，以便發出響亮的聲音。在這三種杖鼓中，伴奏杖鼓所對應的藝術形式是最古老、最經典的，所以在體積上與傳統杖鼓最接近。它對音色要求較高，因此，兩個鼓面的材質不同，手鼓面用加工過的熟牛皮，奏出低沉而柔和的聲音；棰鼓面用生牛皮，奏出響亮的聲音。

從樂器制作和銷量上看，目前，中國境內只有延邊朝鮮族自治州的民族樂器研究所生產杖鼓。舞蹈杖鼓和四物樂杖鼓銷量最高，其次是幼兒和兒童杖鼓，而伴奏杖鼓的銷量則相對較低。其中的絕大部分杖鼓在本地銷售，少數銷往國內其他地區。銷售范圍原來以東北三省其他朝鮮族聚居區為主，近4年，東北師范大學、河北師范大學、遼寧師范大學等高校開設了杖鼓課程，因此每年開學時會根據學生人數購買杖鼓。除此以外，廣東、廣西、河南、新疆、內蒙古等地的學校和文化館也購買杖鼓，只不過購買的數量較少、頻率較低。

舞蹈杖鼓和四物樂杖鼓銷量最高，說明這兩種藝術形式是目前杖鼓傳承的主要途徑。從年齡來看，杖鼓使用者的年齡分布較為合理，其中既有成年人，也有幼兒和少兒，說明杖鼓的傳承已經引起了中小學等基礎教育單位的重視，社會培訓機構也開設了相關課程，今后有較大的發展空間和潛力。從銷售范圍來看，杖鼓的傳承與傳播呈現出以延邊朝鮮族自治州為中心，向全國輻射的特征，而且輻射的范圍和力度正在逐漸加大，說明高校對民族傳統音樂的重視度有所提高，杖鼓以及其代表的朝鮮族文化在國內的影響力逐漸提升。

從現在杖鼓的形制多樣不難看出，杖鼓從移民時期的伴奏的表演形式開始發展，目前已形成伴奏、四物樂、長鼓舞等主要表演形式。

(二)朝鮮族杖鼓的表演形式的發展與變遷

移民時期，杖鼓主要以農樂和民謠伴奏的形式進行傳承。在建國之后的專業團體和專業音樂教育中，主要以歌舞伴奏、民族管弦樂合奏的形式進行傳承。進入20世紀90年代后，四物樂深受廣大人民的喜愛，而杖鼓則是其中的重要樂器之一。長鼓舞被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄之后，在社會和學校音樂教育中主要以伴奏、四物樂和長鼓舞的形式被傳承與傳播。

1.伴奏與杖鼓

在朝鮮族傳統音樂中杖鼓的作用可分為伴奏與演奏。一般多使用于聲樂和器樂曲的長短伴奏，在民謠、雜歌、盤索里、散調等民俗音樂中擔任旋律的長短伴奏。在朝鮮族音樂專業學校教育中，從1957年延邊藝術學校建校開始，就設置了“杖鼓”專業公共課，到如今一直是民族聲樂和民族器樂方向學生的專業必選課程。從事民族聲樂和民族器樂的教師一般都掌握了民謠和器樂曲的杖鼓伴奏。在民族音樂表演節目中也經常能看到杖鼓伴奏。

與一般民謠或器樂曲杖鼓伴奏相比，散調伴奏需要高水平的專業伴奏者。散調產生于19世紀，與盤索里長短相同并且是即興性很強的器樂獨奏音樂，配有杖鼓伴奏。朝鮮族傳統樂器中玄琴、伽倻琴、大笒、觱篥、雅箏、奚琴等樂器都有其散調作品。在朝鮮族地區被完整地傳承下來的只有伽倻琴散調。伽倻琴散調通常由5種不同長短的樂章構成，其演奏也表現出極強的即興性，因此，需要杖鼓伴奏者具有高水平的演奏能力和對傳統民族音樂的理解能力。但由于散調的專業性強、普及程度低，以及杖鼓專業人才培養的缺失等原因，目前能熟練掌握伽倻琴散調伴奏的專業人士寥寥無幾。

2.四物樂與杖鼓

四物樂主要運用杖鼓、鼓、鑼、小鑼等樂器進行合奏，杖鼓一鼓兩音色，同時具有極其細膩和豐富的表現力，因此，在合奏中起主導作用，是四物樂中最主要的樂器。

1991年1月，韓國風物表演隊在中國延吉舉辦了演出，以此為契機，金哲、陳京洙、金翔云、千優等人組建了四物樂器樂合奏團隊。經過1年的準備和練習，該團隊于1992年以《四物樂》作品參加了延邊朝鮮族自治州成立40周年的慶祝活動，大獲成功；并在第三屆“延邊之夏”藝術節匯演活動中榮獲一等獎；同年在吉林省民族民間音樂舞蹈展演中榮獲優秀表演獎；又代表吉林省參加了文化部組織的“全國民間音樂舞蹈比賽”，榮獲優秀獎。

四物樂蘊含著朝鮮族傳統的風物意識、傳統樂器與節奏，同時又兼具適應現代社會生活的觀賞性與娛樂性。(12)金相莉：《朝鮮族風物與四物樂流變研究》，《赤峰學院學報》2013年第10期，第231-233頁。其憑借獨有的魅力與感染力，流行于朝鮮族聚居地區。因此，四物樂不僅出現在高水平的專業舞臺上，而且在大學社團、基礎教育中的第二課堂、藝術展演活動、節慶活動中也時常可以見到它的影子。杖鼓也由此在當下的朝鮮族社會中得到了廣泛的傳播。

3.長鼓舞與杖鼓

長鼓舞以舞蹈和杖鼓兩種元素為主，使杖鼓的藝術魅力得到了空前的發掘，是朝鮮族舞蹈文化的重要符號之一，于2008年被列為國家級非物質文化遺產。杖鼓這種樂器在朝鮮族藝術漫長的發展歷程中，逐漸融合舞蹈元素，并不斷創新發展，最終脫離了農樂舞，形成了一種獨立的藝術形式。由于脫胎于農樂舞，長鼓舞作品的素材、主題以及表達的情緒、意境等多與農村生活有關，如豐收的喜悅、農事活動之余的娛樂活動等。

20世紀40年代初，著名舞蹈家崔承喜以朝鮮族舞蹈為基礎，創作了融合傳統杖鼓的獨舞作品，這是“長鼓舞”這一藝術形式的發端，其影像資料也留存至今。20世紀50年代初，民俗舞蹈藝術家們繼承和發展了長鼓舞，使得這種藝術形式正式被確立。由于20世紀70年代特定的社會環境，政治成為了文藝的服務對象，在這樣的背景下，朝鮮族藝術也參與其中，因此，這一時期的長鼓舞作品帶有明顯的“新現實主義”特征。20世紀90年代，中國社會進入了新的時代，長鼓舞作品也開始回歸傳統，在民謠的伴奏下，以舞蹈的形式突出女性優美的體態。進入21世紀之后，長鼓舞的發展又呈現出新的特征，即在強調其舞蹈性的同時，最大限度地表現杖鼓的長短節奏，讓杖鼓和舞蹈兩個元素聯系得更加緊密。至此，長鼓舞才以如今的面貌展現在大眾面前。

長鼓舞這種藝術形式具有極強的象征性，在很大程度上凸顯了朝鮮族的民俗特征與民族性格，同時也忠實地記錄了朝鮮族文化的傳承歷程。長鼓舞在延邊朝鮮族自治州得到了良好的傳承和發展，《杖鼓樂》《長鼓行》等長鼓舞作品也多次獲得荷花獎等國家級藝術獎項，在全國享有極高的聲譽。延邊州圖們市文化館設有杖鼓舞非物質文化遺產傳承基地，各朝鮮族中小學和社會培訓機構也紛紛開設長鼓舞課程。可以說，杖鼓舞與四物樂一樣，憑借著非凡的影響力與藝術魅力，為杖鼓的傳承與傳播做出了突出的貢獻。

四、杖鼓傳承存在的問題與反思

“從社會學意義上來說，符號就是文化的產物，是人們實際經驗中的一部分，無論符號是被接受或創造，對符號的反應都將是與個人的和社會的整個的集體記憶相關聯的。音樂符號學的著眼點就在尋求人們在文化中的對音樂的意義的不同認識和理解。”(13)洛秦：《音樂中的文化與文化中的音樂》，上海：上海音樂學院出版社，2010年，第74頁。杖鼓是朝鮮族音樂文化中不可缺少的節奏樂器，它最能淋漓盡致地直接表現朝鮮民族音樂中特有的“長短”，可以說杖鼓已成為朝鮮族音樂文化的代表性符號之一。雖然我國杖鼓傳承與傳播的整體情況較為樂觀，特別是近幾年在社會、普通學校教育中杖鼓的傳承取得了顯著的效果，但樂器的傳承與發展不僅要有普及性，也需要深度的專業性。目前，朝鮮族杖鼓的傳承基本停留在樂器的傳播上，缺乏可持續發展的深入研究和專業性的傳承。主要表現在如下幾個方面：

(一)杖鼓教育尚未形成系統規范的專業教學體系

從1957年到2019年，從延邊藝術學校到延邊大學藝術學院，雖然學校對杖鼓的傳承十分重視，“杖鼓”課程延續至今，但一直沒有在編的杖鼓專任教師。該課程一直由民族聲樂、民族器樂老師兼任，金仁錫和陳京洙(14)陳京洙(1966.9-),延邊州非物質文化遺產項目“農樂長短”傳承人，2002年開始擔任延邊大學藝術學院舞蹈表演專業外聘教師，承擔“杖鼓”課教學。作為專業的杖鼓演奏家，是以外聘教師的身份進行教學，在朝鮮族高等音樂教育史上，僅培養出了6名杖鼓演奏的專門人才。目前，“杖鼓”課只是作為音樂和舞蹈專業的公共課進行授課。要熟練掌握一門樂器，需要長期的系統訓練和專業理論知識的學習，專業杖鼓演奏需要掌握民歌、散調、盤索里、西拿余(巫樂)、農樂等系統的長短節奏。隨著社會的發展以及人們生活方式和審美意識的變化，長短也得到了新的發展和變化。“掌握各種長短，深入體會和自如運用它的變長短，發展和創作民族音樂和舞蹈藝術的新長短、新旋律、新節奏具有深遠意義。”(15)金仁錫、崔玉花：《朝鮮民族杖鼓演奏法》，延吉：延邊大學出版社，2005年，第6頁。由于長期的杖鼓專業師資的匱乏和專門人才培養的缺失，導致對其深入的理論研究、演奏技法的探索、教學體系的建設、教材的研究、作品的創作等方面沒有顯著的成果。

(二)杖鼓藝術形式的缺失

散調是一種即興性很強的器樂獨奏，杖鼓是其重要的伴奏樂器，盤索里中的杖鼓伴奏也有很強的即興色彩。在這兩種藝術形式中最能表現杖鼓的藝術魅力，杖鼓技法最為精深，需要演奏具者有深厚的朝鮮族傳統音樂素養和高超的演奏水平，也最能體現演奏者對長短節奏性質、內涵的理解。但目前可以用杖鼓為盤索里和散調即興伴奏的藝術家卻寥寥無幾。金仁錫認為，演奏杖鼓不能只是單純地演奏長短節奏，更重要的是正確地把握和表現朝鮮族長短節奏的韻味和每個長短的特征。但事實上，在當下絕大部分的藝術表演和人們的認識中，杖鼓只是打節奏的道具，這不得不說是一種遺憾。

(三)優秀民族器樂創作作品的匱乏

民族樂器，擁有著其鮮明的個性特征，是本民族音樂文化的瑰寶，在一定程度上體現了本民族的風俗文化，這是外來樂器所不能替代的。民族樂器要呈現其獨具的音色和魅力，要依托優秀的器樂作品。一個多世紀以來，朝鮮族在長期的革命和建設的偉大實踐中逐漸形成和發展了具有鮮明個性和獨特風格的中國朝鮮族文化。20世紀50年代初，為了復興和延續朝鮮族的藝術，朝鮮族文藝工作者積極投身于民間藝術的復興和發展事業，其中民族樂器的改良得到了很大的發展。隨著民族樂器改良的成功，也相繼出現了新創作的民族器樂作品。例如，大型民族管弦樂作品《回憶與歡喜》《農家的喜悅》，長嗩吶獨奏曲《慶豐收》《春之歌變奏曲》等。但據了解目前朝鮮族器樂作品大多數是朝鮮的作品或者是傳統民謠改編曲，新創作作品還是占少數的，在2012年，延邊歌舞團編撰的《中國朝鮮族民族樂器大全》中收錄的杖鼓作品只有2首，分別為《鄉春的喜悅》《四物樂》。《鄉春的喜悅》是至今唯一的一首朝鮮族杖鼓獨奏曲。如果沒有經典的獨奏作品，杖鼓只能在民族聲(器)樂伴奏、舞蹈道具、合奏、四物樂等表演形式中進行傳承。

五、結語

“我國各民族豐富的樂器,是人民大眾智慧的凝聚,是中華民族對世界音樂的特殊貢獻。這是中國所特有而其他民族、其他國家所沒有的,它是人類的共同財富。”(16)梁茂春：《中國當代民族器樂創作發展四題——為“當代音樂建設學術研討會”而作》，《樂府新聲》1990年第4期，第22頁。杖鼓不僅是朝鮮族代表性的傳統樂器，也是中華民族音樂文化的重要組成部分。朝鮮族杖鼓的傳承，主要依托專業藝術團體和學校音樂教育，在傳承和發展歷程中，主要以聲樂和器樂伴奏、四物樂以及長鼓舞的表演形式傳承，在學校音樂教育中也得到了一定的普及。雖然整體情況較為樂觀，但也面臨專業師資匱乏和專門人才培養斷代、杖鼓藝術形式缺失、缺少創作作品等困難和問題。要使杖鼓更好地被傳承和持續發展，筆者認為，要在普通學校教育中提高杖鼓的普及和傳播度，讓更多的學生認識、了解、學習和喜歡朝鮮族杖鼓和朝鮮族音樂文化；要在專業學校音樂教育中加強師資隊伍建設、研究相關理論、探索其演奏技法、建立系統規范的專業教學體系；專業創作人員要努力創作民族樂器的新作品，不僅要能表現杖鼓獨特魅力，而且還要能貼近人們的內心。不要讓杖鼓只成為一種“打節奏的道具”，要體現杖鼓的魅力，真正把杖鼓藝術傳承下去，使其成為名副其實的朝鮮族音樂文化的符號。