近幾年中國網絡電影發展

張陽

在中國電影工業美學的全方位發展之下，在媒介融合的技術驅動之中，在網絡電影產業“減量提質”的命題之前，中國網絡電影的機遇與挑戰是什么，網絡電影與院線電影交融之路如何發展，中國網絡電影類型建構和敘事美學如何另辟蹊徑，帶著這些困惑和問題嘗試對近年中國網絡電影進行復盤思考，從市場發展、類型建構、敘事表達、問題對策等方面進行分析。

對于中國網絡電影而言，2020年確實是“最壞的時代”和“最好的時代”。2014年愛奇藝主辦“網絡大電影成就夢想”高峰論壇上首次提出“網絡大電影”的稱謂概念。2017年《中華人民共和國電影產業促進法》全面實行，為中國網絡電影健康發展提供政策支持。2019年首屆中國網絡電影周舉辦，“網絡大電影”正式摘“帽”，將“網絡電影”作為通過互聯網發行的電影統一稱謂確定下來。2020年上半年有25部國產網絡電影超過千萬票房，其中《奇門遁甲》分賬票房超過5300萬，《雙魚隕石》在豆瓣獲得超過7分的高分，一系列“既叫座也叫好”的網絡電影讓人眼前一亮。至此，中國網絡電影歷經“初創”“發展”“轉型”幾大階段后，開啟了網絡電影新浪潮的大幕。

然而，這也是最為艱難的時代，受新冠肺炎疫情影響，傳統院線電影的生產、制作、放映被迫按下“暫停鍵”，在無形中給網絡電影注入了一劑“強心針”，促進其發展。然而當疫情退卻，國產網絡電影再次遭遇院線電影，尤其是像《刺殺小說家》《唐人街探案3》《你好，李煥英》等國產大片接踵而至，網絡電影的關注度必然受到影響。此外，近年美國流媒體平臺集體發力，Netflix已成為全球領先的流媒體娛樂服務公司，迪士尼收購了HULU后，形成了旗下包含Disney+、HULU、ESPN的流媒體傳播陣列，華納傳媒在原有HBO品牌渠道的基礎上，推出全新HBO MAX在線視頻平臺，NBC環球、蘋果TV推出旗下的全新流媒體平臺，紛紛在“空間維度”和“內容維度”拓展全球市場，因此中國網絡電影出現了雙重挑戰。

一、近幾年中國網絡電影的市場發展

（一）“減量提質”：中國網絡電影的蓄力期

中國網絡電影連續三年產量呈下降趨勢，并在2020年趨于穩定，其外因有幾個方面：

第一，從行業自身發展來看，作為國內網絡視頻會員數量最多、原創內容最為豐富的愛奇藝平臺為了提升原創網絡電影品質和加強核心競爭力，在2017年首次將網絡電影從“重點網絡原創節目”調整為“規劃”和“上線”兩次備案，導致大量網絡電影延遲上線。

第二，從政策環境來看，2018年3月，國家廣播電視總局發布《關于進一步規范網絡視聽節目傳播秩序的通知》，明確關于網絡視聽節目的諸多規范要求。2018年5月，中國電影家協會網絡電影工作委員會成立，旨在探討行業規范導向，制定行業標準。2018年10月，國家廣播電視總局發布《進一步加強廣播電視和網絡視聽節目管理的通知》，從內容導向、點擊率、天價片酬幾個方面對網絡電影進行“同一標準，同一尺度”管理。

第三，從創作傳播來看，2018年愛奇藝、優酷、騰訊等幾大網絡電影平臺開始自查行動，主動下線內容低俗、制作違規的網絡電影，并通過數據公開的方式受行業內外監督。

綜上所述，近年中國網絡電影數量呈現“斷崖式”下降，但這并不影響網絡電影在業內外的“關注度”和“曝光度”。2020年網絡電影在第一季度集體發力，愛奇藝上半年排名前十的影片累計票房超過2.15億元，相較2019年同期增加了97%。這從側面表明，中國網絡電影的“減量提質”既有外部因素的引導，也有內在格局的變化。

對比愛奇藝、優酷、騰訊截止至2020年9月的一組實時數據統計①，促使中國網絡電影“減量提質”的內部格局變化也有幾大因素：

其一，在社會資本瘋狂逐利影視行業的態勢被扼制后，“資本退潮”帶來的直接效應就是“精準投入、量身定制”。低于100萬制作成本的影片數量占總數量10%，超過500萬投資的影片超總數量50%，其中，像《狙擊手》《鬼吹燈之龍嶺迷窟》《辛棄疾1162》《倩女幽魂·人間情》《奇門遁甲》等影片更是達到了1500至2000萬的制作成本，這相較于前幾年因投資成本較低導致影片工業水準參差不齊的局面大有改善，尤其是像《倩女幽魂·人間情》等古裝神怪類型影片，在電影美術、特效制作、后期宣發等方面已達到院線電影制作水平，加之相對成熟的敘事表達和內容呈現，很快就成為“頭部”作品。

其二，上線日期逐漸“檔期化”。傳統院線電影因受觀影時間、受眾人群、排片比例等因素制約，十分注重影片排期，“春節檔”“情人節檔”“五一檔”“暑期檔”“十一黃金周檔”“元旦檔”都成為各大主流院線電影競爭的競技場。例如2020年春節檔早已蓄勢待發的《奪冠》《唐人街探案2》《八佰》等影片受疫情影響紛紛撤檔，導致中國電影市場院線電影年票房收入大打折扣。相反，網絡電影因獨特的傳播渠道和觀影模式不受檔期限制，完成制作后即可上線。例如《火云邪神之修羅面具》《滅狼行動》《辛棄疾1162》在元旦檔上線，選擇在院線電影“春節檔”之前的小周期搶占流量。《鬼吹燈之龍嶺迷窟》《倩女幽魂：人間情》《大神猴2伏魔篇》等影片選擇在“五一檔”上線，分享疫情時期院線電影分流的觀眾流量。而且，網絡電影在首輪流量集中增加之后，因其在線時間、可重復播放等傳播特征，具有可持續性的票房收入，長尾效應愈發明顯。

其三，原創內容決定用戶體驗。隨著愛奇藝、優酷、騰訊三大網絡電影平臺分享流量的格局形成，對于影片原創內容和審美表達的期望已成為內容生產者和大眾消費者之間的“美學博弈”。換言之，觀眾愿意為優秀的原創內容進行消費，而且中國網絡用戶數量龐大，內需已足以撬動“網絡電影”這塊大蛋糕。顯然，在媒介融合時代，足不出戶的“觀影儀式”已成為大眾喜聞樂見的網絡文藝消費，這對于擁有龐大消費群體基數的中國網絡電影值得學習借鑒。

（二）媒介深度融合：中國網絡電影的機遇期

2020年，中國網絡電影遇到了前所未有的機遇和挑戰，網絡電影市場開始被業界、學界廣泛關注。

從時間線索來看，2020年“網絡電影”和“網絡媒介傳播”兩大概念被反復提及。徐崢執導的《囧媽》以6.3億元賣給字節跳動公司，在今日頭條、快手、西瓜視頻、抖音、歡喜首映等網絡平臺免費向觀眾放映。同期，另一部院線電影《肥龍過江》選擇在愛奇藝、騰訊視頻平臺播出，付費觀看。此外，由楊荔鈉導演、郝蕾主演的現實主義影片《春潮》在愛奇藝進行超前點映，被一眾影評人稱贊為“一顆遺忘的明珠”。榮獲第13屆First青年電影展最佳劇情長片、最佳導演獎項的院線電影《春江水暖》提檔在愛奇藝超級影院進行網絡首映，其影片獨特的美學意境和敘事表達給觀眾留下深刻印象。至此，“網絡電影”的概念因院線電影在網絡播出得到強化，觀眾紛紛開始對“網絡電影”進行關注，甚至有輿論認為，中國網絡電影的窗口期即將到來。對于這個問題，應該相對客觀來看。

一方面，一系列院線電影“轉網上映”主要是受疫情影響，希望能快速收回投資成本，尤其是像《囧媽》這樣的“IP概念”電影實則是無奈之舉。另一方面，在商業大片不斷擠壓院線排片率后，一些小眾題材和文藝類型影片選擇另辟蹊徑，希望借院線電影的“暫停期”從網絡電影渠道分流票房收入。應該說，目前“轉網上線”對于中國主流院線電影市場來看是暫時性和無奈性的舉措。

相較于借網絡媒介和視頻平臺進行電影傳播，國產網絡電影2020年的高口碑之作也是喚醒觀眾對于網絡電影關注的重要原因。特別是像《大蛇2》《陸行鯊》開啟了國產網絡電影冒險、恐怖、災難等類型，《奇門遁甲》《鬼吹燈之龍嶺迷窟》等影片提升了工業制作水準，《倩女幽魂：人間情》等影片注重在敘事表達上的發展，一系列優秀的國產網絡電影讓本想只是“看熱鬧”的觀眾，愈發著迷“看門道”。

至此，中國網絡電影發展成為大眾關注的現實議題，尤其是疫情過后，院線電影與網絡電影如何交融發展，網絡媒介如何為院線電影提供另一種傳播方式，或是網絡電影的藝術審美和創作水平達到了院線級別后如何與國際市場接軌，這些問題直指“媒介融合”。

2020年對于中國網絡電影發展而言，是一次重要機遇。首先，媒介融合背景下，網絡電影、網絡劇、網絡短視頻在敘事方面具有更多交融可能性，敘事結構方面網絡電影逐漸打破“6分鐘”分賬法則公式，出現越來越多內容優秀的作品。其次，彈幕、互動劇的“網感”亞文化表現形式越來越多的適用于網絡影視作品，打通了網絡電影和網絡劇的形式差異，帶來了更多觀感體驗。最后，以愛奇藝、優酷、騰訊為主要代表的網絡視頻平臺形成市場效應，聚集數量龐大的粉絲群，以市場為導向的內需足以驅動中國網絡電影創作。

二、近幾年中國網絡電影的類型建構與敘事表達

2020年中國網絡電影的類型特征主要集中在情感、動作、喜劇、劇情、古裝、懸疑、犯罪、武俠等主要方面。相較于2019年、2020年中國網絡電影顯著特點是“網感”減弱，類型化標簽更為清晰。

（一）“網感”作為標簽與“類型”作為標簽

2019年，中國網絡電影正式“摘帽”，從“網絡大電影”到“網絡電影”的轉變，看似只有一個字的變動，實際上背后意味著國產網絡電影正在蛻變轉型。“網絡大電影”的稱謂是區別于網絡媒介上微電影、短視頻的一種描述，主要指制作規模和時長體量的差異。但網絡大電影因其工業水平、生產模式、傳播渠道等因素，常常被約定俗成的視為網絡視頻一類，這里“類”的概念是由網絡文藝，尤其是網絡影視最為顯著特征“網感”所決定的。然而，“類型片是個集合概念，各類型影片有自己類的特征和類的差別，各種類型系統既提供了展開戲劇動作的視覺舞臺，也建立了一個具有固定意義的領域，在這之中，某些特定的動作和價值受到推崇。”[1]如果按照托馬斯·沙茨（Tomas Schatz）對于好萊塢類型電影概念的辨析，早期“中國網絡電影”雖有不同類型影片呈現，但從宏觀角度來看實則構成一種大的類別。正如路春艷、張志秀在《媒介融合時代網絡電影的類型建構》一文中強調：“在當前日益激烈的同質化創作環境中，急功近利的網絡電影亟需培養類型敘事的自覺，只有將噱頭轉化為真誠的講述，充分依托互聯網的便捷性和普及度讓更多的觀眾介入現實，網絡電影才能凸顯其優勢，在對用戶產生持續吸引力的同時，也實現其社會價值。”[2]2020年愛奇藝、優酷、騰訊三大電影平臺出現多部內容優質的網絡電影，下面按類型進行論述。

（二）2020年國產網絡電影主要類型劃分及評述

按照各大平臺公布的熱度數據，2020年國產網絡電影主要分為情感、動作、喜劇、劇情、古裝、懸疑、犯罪等幾大類型，并在發展過程中不斷雜糅，形成了多元的敘事類型。下文按照影片熱度和分賬票房排名進行回顧梳理，就其中重點影片進行分析。

1.奇幻動作類

奇幻動作類網絡電影一直是中國網絡電影主要類型之一，原因有以下幾個方面：其一，我國古代神話傳說眾多，神話演繹和歷史文本形成的素材庫給網絡電影提供了源源不斷的創作文本。其二，網絡文藝范疇下早期網絡文學積攢了大量玄幻類小說IP和粉絲，與網絡電影形成了跨媒介式的生產關聯。其三，當下青年亞文化流行的穿越題材與動作、奇幻進行雜糅，形成了獨特的美學風格。2020年尤其值得關注的對象是《倩女幽魂：人間情》和《奇門遁甲》。

相較于1986年版的《倩女幽魂》，網絡電影版有以下創新：第一，視效風格突出。如果說1986版的美學特征是展現傳統武俠電影浪漫風格，以飄逸、寫意動作為主要銀幕形象，那么《倩女幽魂：人間情》在此基礎上更強調電影工業美學所營造的技術美感。其中，黑山老妖的人物形象、畫中仙的視覺場景，以及燕赤霞的伏魔技能讓人耳目一新。第二，影片融入了東方文化色彩，例如影片中的“野鬼婚隊”能看到古老東方戲劇“儺戲”的人物造型，此外，寧采臣凝視古畫的情節也與傳統昆曲《牡丹亭》“拾畫”一折有近似之處，讓影片更具符號意味。《奇門遁甲》2020年3月上線后，連續4個月占領愛奇藝熱度榜榜首位置。相較于1982和2017兩版由袁和平指導的同名電影《奇門遁甲》，影片更具電影工業味道。其中，主人公周同人物形象鮮明、性格突出，人物弧光的建立和轉變比較清晰，優于大部分同類型電影。此外，兩部影片在商業賣點上融入了明星效應，雖然男女主人公屬于新人面孔，但在配角人選上導演設定了“老戲骨”的視覺形象。《倩女幽魂：人間情》有香港著名武打明星元華、徐少強，《奇門遁甲》有香港演員高雄，曾經活躍在大銀幕上的香港演員北上加入今天國產網絡電影的創作生產，產生了更多饒有趣味的“文化場域”問題，讓香港武俠電影的類型基因在今天國產奇幻動作網絡電影生根發芽。

2.犯罪懸疑類

國產網絡電影和網絡劇對于犯罪懸疑類型影視作品保有較高水準，網劇《無證之罪》《白夜追兇》更是被Netflix收購播映權在北美地區上線。近年隨著網絡電影市場的不斷規范，犯罪懸疑類影片創作數量雖有減少，但仍出現不少優質作品。應該說，近年犯罪懸疑類影片廣受關注很重要的原因是該類型關注現實議題，從都市空間的犯罪、暴力現象直指世事人心變化，這樣的敘事內容更容易引發觀眾共情與思考。

受其制作成本的限制，缺少“大場面”的網絡電影創作者更注重在敘事結構進行巧妙設計，《爆裂的謊言》《潛欲浮生》均采用套層結構，在故事敘事推進過程中逐層解開故事謎底。此外，城市空間作為影片敘事重要元素，已成為犯罪懸疑類影片的重要視覺表征。比如陰暗潮濕的街道、出租屋、廢棄廠房、老舊小區常常成為敘事場景，這與城市化發展帶來的“光鮮亮麗”形成對比，成為該類型的“異托邦”主題。此外，犯罪懸疑類網絡電影因故事背景大量發生在城市，影片類型常常出現復合元素，能看到黑色電影和城市電影的影子。

3.情感劇情類

都市愛情和家庭情感也屬于中國網絡電影重點表達對象，很大一部分原因在于網絡電影的受眾階層更加分散，觀影群體的年齡、職業、受教育程度不一，為了滿足更多觀眾的欣賞趣味，選擇具有“愛情”“喜劇”“家庭”“都市”作為敘事元素也是一種商業考量。2020年愛奇藝上線的相關網絡電影有《不眠之夜》《我的超大號女友》《誰說我們不會愛》等;優酷上線的有《初戀教我的十八件事》《北京女子圖鑒之失戀直播》等;騰訊上線的有《我的錦鯉男友》《最美逆行》《相親吧兄弟》等。相較于前兩者類型，2020年情感劇情類網絡電影雖上線數量不少，但質量相對較低，在各大平臺的熱度榜和分賬票房上都沒有能排進前三的影片。

究其原因，一方面是近年中國電影市場都市愛情題材影片熱度不斷降低，觀眾更愿意去欣賞場面宏大、特效一流的商業大片。另一方面是國產網絡電影的情感類型主要還集中在“噱頭”層面，缺少真正關注大眾情感議題的作品。根據同名網劇《北京女子圖鑒》改編的網絡電影《北京女子圖鑒之助力女王》《北京女子圖鑒之失戀直播》《北京女子圖鑒之再見愛情》《北京女子圖鑒之整容大師》四部曲具有一定現實意義，影片以都市空間為敘事情境，以“職場”“愛情”“成長”為敘事主線，呈現了“北上廣深”年輕女性成長奮斗的全景圖，讓更多身處都市空間的觀眾“同呼吸、共命運”。

4.戰爭動作類

近年《戰狼》《紅海行動》《拯救湄公河》《空天獵》等主旋律動作戰爭電影登錄院線，形成了一股創作浪潮。該類型影片因其主流價值引導、動作場面流暢、英雄元素突出，得到資方、創作者、觀眾的三方認同。同時，這一類型很快在網絡電影平臺得到發展，2020年愛奇藝上線的作品有《特種兵王3》《特警使命之全城危機》《搏擊者》等;優酷上線的有《雪豹之虎嘯軍魂》《奇襲地道戰》《最可愛的人》等;騰訊上線的有《捍戰》《捍戰2》《勢不可擋》《特別有種：致命行動》等。

目前看來，動作、戰爭網絡電影具有較大發展前景，首先，我國電影工業制作水平已逐步趨近世界一流，能夠營造視聽兼具的動作場面。其次，對于新主旋律式的“英雄人物”塑造已經脫離傳統“高大全”的人物模式，更多新英雄人物開始有真實性格和情感變化，越來越多的年輕面孔也加入到主流敘事體系之中。最后，在全面提升中國電影工業美學的戰略布局下，這種兼具硬核動作和主流敘事的故事類型將在院線與網絡同步發展，因此，未來幾年這都是重點關注領域。

除了以上類型外，還有很多小眾類型影片上線網絡，比如科幻電影《大狂蜂：起源》《圓環行動》《異星怪獸之荒野求生》《返航迷途》，歌舞片《天籟小鎮》，體育片《3年8班》等，這些網絡電影各有特色，但未形成類型化創作趨勢。綜上所述，2020年中國網絡電影在“減量提質”的蓄力期類型化創作趨勢明顯，且與院線類型電影各有特點。

三、近幾年中國網絡電影的發展路徑與現實困境

正如前文所言，2020年中國網絡電影的“存在”被放大，“傳播”被加劇，“問題”被凸顯。近年中國網絡電影雖處在“減量提質”的正確發展路徑，出現了部分優秀作品，但隨著網絡電影市場與院線電影市場的交融發展，如果大量娛樂資本再次涌入網絡電影市場，那么網絡電影作品是否會再次出現大面積“良莠不齊”的局面。在中國網絡電影類型化生產過程中，是否能出現一股關注現實、關注社會、關注個體的藝術創作浪潮與類型化生產并駕齊驅，讓中國網絡電影市場生態更加均衡，藝術表達更加多元。中國網絡電影與院線電影在疫情過后，如何相互借鑒、相互融合，共同提升中國電影藝術品質和國際競爭力，這些現實困境和問題直指未來中國網絡電影的發展方向和路徑。

針對以上問題，筆者認為可以從以下幾方面進行思考和探索：

第一，資本逐利網絡電影市場是無法避免的商業行為，換言之，不僅是網絡電影，諸如網絡文學、網絡音樂、網絡視頻、網絡節目等一系列網絡文藝種類都將面臨這個問題。所以，面對資本逐利市場，不應該“談虎色變”，而應該“如沐春風”。通過對資本進行宏觀引導，分流到網絡電影的原創內容生產、前期創作、后期特效、市場宣發等各個環節，從而提升中國網絡電影工業品質。尤其是針對重點類型、頭品作品的資本投入，可以“一作一策”，甚至達到院線級制作投入比例，如此才能與Netflix、Disney+、HBO MAX等美國流媒體的網絡電影掰手腕。

第二，對于中國網絡電影類型化生產和藝術化書寫應該分別留有空間，尤其是對于那些小眾題材更應該進行政策和商業的傾斜。2020年的《春江水暖》和《春潮》兩部院線電影選擇在網絡上線，如果平臺在分賬比例和宣發支持上能夠給予更多支持，相信會有更多制作成本不大、但關注社會、關注現實議題的藝術電影會選擇在網絡媒介放映。

第三，在中國電影市場全面提升的戰略格局中，院線電影與網絡電影應該相互交融、攜手與共。目前看來，有幾種路徑可供雙方合作。首先，網絡電影提供的準入門檻可以給青年電影人更多施展空間，換言之，就是在相對投資規模較小的網絡電影中尋找內容價值和視聽表達的可能性。其次，網絡電影與院線電影的媒介屬性差異可以給彼此提供傳播便利，如果按照物理單位數計量的實體院線和座位數決定了院線電影觀影人數和票房上限，那么萬物皆媒的互聯網傳播將打破這種限制，產生更加深遠的傳播效度。最后，制作精良的網絡電影是否能夠跨媒介在大銀幕進行再生產傳播，提供一種互動視角，讓中國電影更具想象力，這都是兩者相結合的可能性。

參考文獻：

[1]郝建.類型電影教程[M].上海：復旦大學出版社，2011：30.

[2]路春艷，張志秀.媒介融合時代網絡電影的類型建構[ J ].電影評介，2018（13）：14.

【作者簡介】 ?張 陽，男，湖南長沙人，北京師范大學藝術與傳媒學院博士后，中國戲曲學院導演系講師，主要從事戲劇影視美學、電影理論與批評研究。

【基金項目】 ? 本文系國家社科基金藝術學重大項目“中國網絡電影、網絡劇、網絡節目研究”（編號：17ZD02）階段性成果之一。