魏廣君的書畫印藝術

4月10日，“大道不孤——中國國家畫院中青年藝術家邀請展：云奕化生·魏廣君藝術展”座談會在中國國家畫院舉行，眾多藝術界人士在座談會上發言，現將部分評論整理發表。

中國國家畫院院長盧禹舜：

今天，我們迎來了魏廣君的展覽。廣君是當代知名書法家和畫家，他以書入畫，以畫融書，書畫并進，在書法、篆刻、繪畫上所取得的成就，在當代產生了非常廣泛的影響。他的藝術創作和實踐對中華民族文化傳統進行了深入研究，而且對時代藝術精神予以充分的把握，應該說在當代能起到引領和導向的作用。對時代精神的深刻認識和理解感悟，特別是對現實生活的深入接觸和實踐，使得他的作品有道德、有情懷、有溫度，每一件作品在制作上很精美，思想上有很深刻的思考。祝賀廣君的展覽取得圓滿成功！

中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席徐里：

廣君是我尊敬的一位非常優秀的畫家，他是一位學養全面的藝術家，他的文采、書法、篆刻出眾，把對書法的研究運用到了傳統中國繪畫創作中，這是難能可貴的。

我們講究傳統，都希望對傳統能夠有深入的研究和傳承，創新和創造。廣君就是這樣一位畫家，他對歷代名家都做了深入研究，這從他的山水中能夠看出。他的作品厚重、雄渾，畫面非常豐富，同時又給人一種意趣和意境上的高古。他的作品得到了大家的高度贊賞，無論是筆墨縱橫，還是瀟灑寫意，都體現出他的一種心境與境界。

中國國家畫院副院長張江舟：

廣君是當代非常典型的文人畫家，他擅長山水、花鳥、書法、篆刻，兼通文論，有文心，專業素養全面。作為一個以書入畫的畫家，廣君有著傳統文人典型的特征，他注重畫外功夫和修養。繪畫與文人畫有著天然聯系，但與現代中國畫家不同，他沒有被傳統文人畫的語言規范所束縛，而是為了表達的需要，游刃有余地調動所有傳統繪畫語言為我所用，以文人畫的方式傳達自己內心的情感，展現自己對美的判斷與追求。所以他的文人畫也已經有了當代特性，尤其是金碧山水，有著很強的個性化色彩。總之，作為優秀傳統的延續者和開拓者，廣君的藝術創作體現著文人畫特有的旺盛生命力。

中國國家畫院前副院長曾來德：

廣君是當代藝壇的一個特殊現象。他起步早，出道早，書法、篆刻、繪畫創作與理論兼融。正如中國古代文人詩書畫集于一身的延續，與當代書家畫家單一化、職業化、技術化，產生了一大對比，創造了一個成功范例。廣君藝術實踐的主要特征集中體現在“變”與“通”兩個方面。變即創，創即新。創新是藝術的終極原則，也是一道常人難以逾越的高度和到達的目標，考察其原因在于不“通”。惟“通”乃大道。通才、通透、通達，橫向移植，古人所謂“格物致知”，千變萬化而自出機杼，融會貫通而近乎道，廣君正是這樣一位通達出新的全才。篆刻更是其長，積數十年功底，廢石滿筐，最終成就自我風格，其作品古拙渾厚，匠心獨出。山水則渾茫一體，清新古雅，不失文人情懷。廣君好學，手不釋卷，平素多有追問，信手拈來，文論疊疊。盛名之下，又堅持修完藝術博士、哲學博士，尤其后者在藝界可謂廖廖。綜上可見，廣君之變之通并非謬言，其名廣君，名副其實，真實不虛也。

華東師范大學美術學院院長張曉凌：

廣君的創作涉及繪畫、書法、篆刻等領域，皆卓有成就。此外，他又潛心治史乃至研究哲學，可謂修養全面。作為傳統知識分子，廣君深諳中國文化之道，為人治藝沉厚爽朗。于繪畫而言，廣君在傳統上用力甚勤，從明王蒙到清四僧、龔賢，再到現代的黃賓虹、陸儼少，均有深入研究，于此基礎上進行現代性轉換，參入個人家法，故極有個人面目。其山水追深厚華滋之意，其花鳥走蒼勁野逸一路，不失古風，但又做到了現代趣味盎然。

廣君在書法上成名很早，積累甚厚，其章草跳宕飄逸，其榜書勢大力沉，厚重無比，與其繪畫相映成趣，就“書畫同源”說來看，其書其畫堪稱標本。廣君之印奏刀爽利遒勁，上追漢印之古樸厚重，下逮今人藝趣，印文往往隨心寫來，古雅有趣，余味淼淼。古人云：“刻謂雕刻文章也”，觀廣君印，信然。

今人從事傳統書畫者，或略輸文采，或稍遜風騷，質其因，只是讀書少矣。廣君治藝之余，讀書勤奮，日積月累，學養深厚。唐岱曰：循乎規矩，本乎自然，養到功深，氣韻淹雅。以此視廣君書畫印，可謂適當。

《中國書法》雜志社長、總編朱培爾：

廣君兄書畫印兼擅，近年來專注于畫理的探討，是當代極少數能將上述四方面融會貫通的藝術家！他的山水畫，茂密深邃，遼闊淼遠。無論是深遠、高遠與平遠，都會超越于具象，營造出一種神秘虛空的意境，冥冥中直達天庭，既是真正文人化了的畫卷，又極具現代感的個性魅力。他的書法與篆刻，厚重大氣，強調力度與骨法，從中可見他雖處于當代書法篆刻的“名利場”中，但善于追尋孤獨，保持著特立獨行的品格和心靈表現。吞吐大荒！當下文人畫大格局、大境界的典范。

中國國家畫院前副院長紀連彬：

廣君作為中國國家畫院書法篆刻所所長，不僅在工作崗位上勤奮努力，在藝術創作上也不斷前進，此次展覽是繼在北京時代美術館大展之后的又一個新的里程碑。作為一個多面手，他在山水、花鳥、書法、篆刻、藝術理論等方面均取得優異的成績，他把傳統的藝術理論和實踐總結融入自己的創作，并形成新的思考和理解，尤其是他立足傳統的創新、創造，對當代中青年畫家、書家、篆刻家在藝術領域的探索路徑，具有啟示性和參照性意義。

中國國家畫院美術館館長何加林：

魏廣君是一個書畫印皆備的藝術家，多年來，致力于書法、篆刻和山水畫的研究，具有相當的藝術高度和扎實的藝術功底。其在作品中所體現出來的那種沉厚樸拙的藝術風格背后，隱含的卻是他那窮理辨哲的思想緯度。尤其是他的篆隸書風，點畫處皆透著秦漢風骨。魏廣君性情敦厚，為人踏實，其人、其書、其畫如一壇醇釀，觀之莫言，猜之神秘，品之味醇。近年又擔任中國國家畫院書法篆刻所所長，組織同道研究、創作、辦展已卓有成效，可謂藝德兼備。

中國書法家協會原副主席胡抗美：

廣君于書法篆隸楷行草兼擅，風格上堅持碑帖結合，既有碑學的錚錚鐵骨，又具有帖學那種飄逸的韻味兒。他的篆刻很有個性，古樸遒勁，方寸之間表現出他豐富的內心世界。廣君的繪畫形成了自己文人畫的品格。自北宋文人畫思潮以來，詩書畫印兼備，這幾乎成了文人畫的硬性標準，這些條件廣君都集于一身。不僅如此，他的書、畫、印作品都具有生機勃勃的生命特征，運動感和節奏感很強，鮮活、隨和、直率、自然，給人以親切感。

廣君在美術理論、書法理論上很有研究，他不滿足于作品的創作，還注重對書法創作、繪畫創作、篆刻創作的理論闡釋。他作為一個哲學博士，對書畫筆墨與社會的關系，與人生的關系以及技道關系都十分關切，尤其關切書畫的人文情懷。他關注書畫現象、流派，關注書畫藝術的發展，并從理論上進行深入的探討。

中央美術學院教授陳平：

現在中國國家畫院“大道不孤”的系列展在進行，這次展示的是魏廣君的書法、繪畫、篆刻作品。魏廣君是中國國家畫院的書法家，也是畫家。中國人講究書畫同源，這在他的身上體現得非常好，他以書入畫，以畫入書，兩者是相融的，而且他是以北方那種強悍的筆墨來展示山水的，筆墨渾然蒼厚，皴勾以筆作骨，潑染以墨膚。他的書法是以魏碑的那種雄強來表現的書體，這都表現在畫面上，非常有震撼力，而且我還看到他畫一些竹子，有墨竹，有朱竹，效果都非常好。而且在表現竹葉的蕭瑟之感，風吹的那種搖動力量上，非常見筆墨，見功底。他是在以書寫竹，筆筆篆隸間，蒼勁有力。我感覺他在書畫兩者之間的交融上很得意，是心法匯出。他的篆刻表現出像秦漢玉印的那種結字、那種執刀的方法，遊韌而追古。看他的朱文、白文都很有特點，而表現不凡。而且我覺得作為三才畫家，不易多得，他是把書法、繪畫、篆刻三者共融為一體的，這也是一個書法家修為的展示。

中國美術學院教授張谷旻：

結識廣君兄已20年，2002年因“視點·中國畫五人文獻展”，在鄭州與廣君兄有交集，其人率真樸實，我倆審美情趣相近，故交流順暢。其藝平日里從展覽和微信中得之大概。廣君兄書法結體古拙，點線沉厚多變，篆刻師法漢印，兼及古璽鳥蟲篆，朱文布局奇妙而又文氣雅致，白文更是大氣質樸，剛健而不失豐腴?；B早期有青藤八大遺風，如今更顯豐滿厚重蒼茫。

廣君兄山水師承南畫一脈，尤得王蒙、石溪、龔賢、賓虹之法，對傳統筆墨有著深刻認識與理解，諸法融通而自出機杼，造化與心性相契，故作品在審美品格、立意造境與筆墨語言上更具表現力，其山水立意高遠，造境整密，重巒疊嶂，氣勢恢宏。用筆雄健，用墨沉厚，輔之青綠又金筆勾勒，與傳統青綠不同，更顯渾厚華滋而又古樸典雅，營造出蒼潤悠遠之意境。