論中國傳統元素在插圖設計中的應用

程璐

摘要：隨著近些年對中國文化的傳承與發展建設中，傳統元素出現在大眾視野的次數逐漸增多，提升了插畫中對其涉及的范圍。本文采用回顧分析法，解決了傳統元素在插圖設計應用中存在的問題，提出了其具體應用措施，如繪畫線條、技巧、紋飾等。

關鍵詞：中國傳統元素;插畫設計;水墨元素

以客觀的角度分析中國傳統元素在插畫設計中的使用，不僅能讓其體系不斷完善，并獲得新活力，還可通過展示其中的不同類型、內涵與形式等豐富的優勢特征，將二者完美融合，能促使未來藝術實力飛速進步。

一、插圖設計中使用中國傳統元素的應用問題

在目前藝術發展的進程中，更多在意的是內容更新，只有不斷地改變，才能讓藝術逐漸變得優秀。通過結合以往工作上的經驗與標準，可將注意應用問題分為以下幾點：

1.在將中國傳統元素應用在插畫中前，必需要對其進行深入了解，特別是所表達出的內容。最近對其使用的重視程度不斷加深，對多個行業的進展都發揮到了促進作用。不僅如此，應用在插畫中時，要采用客觀的角度進行設計，避免過度發生不實現象，從而避免產生一定的輿論壓力。

2.在將中國傳統元素應用到插畫之中時，必須要想到工作中即將面臨的困難與挑戰。目前，該行業的創新能力雖是很強，同時要考慮到在執行未來工作時會產生的影響，才能讓自身實力不斷提升[1]。

二、中國傳統元素在插圖設計中的具體應用

（一）造型線條

在中國傳統繪畫手段中，線描是組成傳統風格的關鍵元素之一。主要可以分為輕重、濃淡、方圓、粗細，以及轉折、頓挫、長短、等多種細節，在其中出現差異時，會讓繪畫的質量與感覺都會產生較大的差異。在目前插畫設計之中，大多數的從業人員會使用工筆畫的形式，來進行精準的掌控線條走向，使畫面表現出線條飛揚、輕松又舒展的感覺，并在形體之間充滿意趣。

（二）繪畫技法

中國畫具有“外師造化、中得心源”與“意在筆先，畫在意盡”等較高的要求，同時，講究“天人合一”與“物我兩化”的高深境界，并加入了道教中與世無爭、自然的靈感，使得畫作產生形神具備的特點。甚至清代的某位畫家表達出筆墨畫應隨著時代的變化，而體現出各異的精神內容。目前，較多的插畫設計師將以上觀念進行了實際應用，不僅體現出了作品的簡約美，同時還具備一定的神韻，讓其擁有獨特的溫度與美感，并在不斷發展中逐漸形成自己的氣質與風格。

（三）傳統紋飾

傳統紋飾在中國文化之中占據著舉足輕重的位置。因其題材與形式的多樣性，使得在通俗的前提下不顯得庸俗。插畫設計師因可以根據自身的需求對其進行靈活使用，致使在藝術之中的適用范圍相對廣泛，不僅如此，還可依據作品中的造型規律、整體布局組織、實際需要，將該元素加入其中，從而達到理想的效果。不同民族之間的宗教信仰與生活習慣，讓傳統紋樣變得品種繁多又豐富多彩，通過采用獨特的方式將其放入到繪畫之中，不僅能使群眾接受其獨特的風格，還能散發出獨特的風情韻味，產生相當美妙的意味[2]。

（四）傳統色彩

當前，插畫設計師同樣注重對中國傳統色彩語言的使用，使得作品在散發出古風的獨特氣質之外，同時還具備典雅的處理手法。在國內，最早的顏色認知來自于五行，其對應出五種不同的顏色，可描繪出世界和宇宙認知，讓具備長遠文化底蘊的我國，擁有如此宏觀與深邃的理念。在進行插畫設計時，并不能只是對理論進行生搬，并僵硬的套入使用方法，而是要以現代的理念對其進行提煉與改造，才會使自身的作品變得符合現代審美，同時具備代表性。例如：在《古畫品錄》中，寫到“隨類，附彩是也”的理論，與西方作品相比，更具備寫意、靈動等特征，可將其作當下設計中可借鑒的理念之一。

（五）民族元素

插畫發展到現在已具備較長的時間，但目前在設計過程中，使得原本的模式已經發展成為多元化形式，并逐漸優化成為主流的存在。在設計的過程中對手法的運用逐漸減少，更多在意獨特的視覺效果，向數碼化偏移，致使作品之中缺少民族與藝術氣息。設計師應將各民族之間獨有的元素加入到插畫之中，并對其靈活運用，才能不斷滿足當下的需求。在世界發展中，各國之間的經濟、文化、設計方向等多方面都具備著十萬八千里的差異，但是都在注重發現自身文化與民族的特色，將其加入到在設計插畫的過程中，通過該方式來發揚與傳播，并與民族本質產生密切聯系。

（六）水墨元素

水墨畫在我國具有長久的發展歷史，是時間的獨特產物，在中國的傳統文化中是不可或缺的。其具備較強的意識與表達形式，作為一種簡約的語言，在含蓄之中還會留有余味。在現代插畫設計之中，要加大重視對留白的處理，通過計白當黑的方法，來讓最少的元素表達出多種意境。虛實相生是當前作品中最真實的寫照，表達出其中簡單不簡約的境界，依據極簡的手法表達出深層次的寓意，促使作品的精神與其融合。中國哲學在其中更加注重留白，通過該方法來形成簡約的成效。

（七）美術造型

中國插畫無論是在水墨或是重彩的形式，都具備其固有的顏色，在作品中講究以線條為輔，以墨色為主的觀念。不會刻意的去追求物體在光下的線條，而是使用隨類附彩的方式來填充上顏色，不通過眼睛捕捉顏色，通過該形式形成了國畫的整體風格。中國元素的插畫來源于民間，不僅體現出了其特色之處，還是民族文化的載體。在現代作品之中，可將以往色彩的填充進行改變，海洋不僅是可以表現為白色，還可使用藍色填充，給群眾帶來更加震撼的視覺體驗。例如：某位著名畫家，曾將東西方的繪畫特點結合在一起，繪制出的作品在具備畫面色彩清新、人物生動形象的基礎上，還擁有濃厚的古典氣息。

（八）手工元素

我國的傳統文化遺產主要有：剪紙、年畫、蘇繡、鐵畫等多種形式。剪紙藝術的發源地是中國，具備較強的民間氣息。并能分為幾大類型。一，折疊剪紙，其具備較高強的操作秩序與風味韻律。二，撕紙，其本身因具有古典、雅致豪放的風格，與渾然天成的韻味，從而產生了獨特的藝術個性。不同地區之間都會有一定的差異性。作為后人，應將以上元素不斷加入到插畫作品之中，使其綻放出原本的光芒。

總結：中國傳統元素作為國人祖祖輩輩傳下來的文化瑰寶，其中隱藏著群眾的智慧與民族魅力。在插畫作品之中加入該元素時，不僅能讓內容變得豐富多彩，還能向人們呈現其獨特的魅力，讓作品變得典雅，受到更多人的喜愛。

參考文獻

[1]董媛媛.中國傳統圖案元素在現代皮裝設計中的應用[J].皮革制作與環保科技，2020，v.1;No.4（04）：17-20.

[2]魏妍妍，薛孟如.中國傳統元素在數字插畫設計中的應用[J].工業設計，2020，No.169（08）：143-144.