從《雜花圖卷》到徐渭筆墨淺析

羅嶸

摘要：徐渭作為明代的重要畫家，作品頗多，并且帶有濃重的個人風格，也就是寫意畫風。而雜花圖，也就是描繪生活中常見的蔬果花卉，是徐渭的常用表現題材，同時，水墨淋漓的大寫意手法是他極具代表性的表現手法，他的這種水墨淋漓，“墨點無多淚點多”的風格，影響了后世許多著名畫家，比如揚州八怪，石濤，金農等人。連齊白石也說“青藤雪個遠凡胎”，可見他的著名影響力。本文試從他的代表風格作品--藏于南京博物院的《雜花圖卷》作淺析，通過對其中筆墨，風格，印章題跋等，一窺徐渭的個人風格。

關鍵詞：徐渭;《雜花圖卷》;大寫意;筆墨;風格;鑒藏印

徐渭，明朝紹興人，字文長，號天池山人，另號青藤道人等。他的作品與成就面目豐富，不但在繪畫上有舉足輕重的地位，更在書法，戲曲，散文，詩詞等方面有著高超的才華，并且他的理論方面也有著巨大的影響。這些方面，尤其是書法與理論，與他的繪畫面目相結合，互相滲透，包容，達到了相當的高度。

本文從他的代表作之一《雜花圖卷》入手，分析畫面中的描繪對象，來淺析徐渭筆墨以及風格，并且同時對題跋，題簽，印章等事物做分析對比，來觀察這一傳世名作，以至于達到對徐渭風格的了解。

藏于南京博物院的《雜花圖卷》全長1266.8厘米，高37厘米，為手卷樣式。全卷以大寫意手法共依次描繪了十三種花卉，分別是牡丹石榴，荷花，梧桐，菊花，南瓜，扁豆，紫薇，葡萄，芭蕉，梅花，蘭葉，竹子。雜花，也就是畫家身邊常見的花卉。這種題材古已有之，從徐熙的“落墨花”，到宋代法常的《水墨寫生圖》，再到鄭思肖的“無根之蘭”，這種擺脫了宮廷院體畫風的描繪題材，對生活中常見花卉描述的作品，猶如畫面中表現的花草樹木一樣，用他那頑強的生命力，在畫史上開花結果，形成了獨樹一幟的流派，以至于對以后的畫家有著巨大的影響。

說回畫卷，開頭先是由陳師曾，也就是陳衡恪寫的“青藤真跡”作為題簽，然后是鑒藏印：“北平李氏珍藏圖書”“靜安審定”，北平李氏珍藏圖書印為同治年間收藏家李恩慶所屬。第一個描繪的花是牡丹花，與歷史中牡丹經常代表的富貴含義不同，徐渭描繪的牡丹水墨淋漓，以寫意手法呈現，且常用色點染，而徐渭則不同，這種墨牡丹猶如徐渭高潔的品行，呈現在紙上。

接下來為石榴，徐渭以狂草筆法做枝，瀟灑的筆墨表現出生動的石榴生長姿態，而飽滿的石榴顯示出頑強的生命力，這一組石榴與前面不同，相比之下略顯清瘦，但是同樣精彩。

第三組描繪的是葦草和荷花，荷葉。荷葉以濃墨渲染，鋪滿紙面，與一旁的葦草形成了鮮明對比，清瘦的葦草仿佛刺入荷葉，幾筆構成的荷花又顯得分外和諧。

下一組梧桐葉占據畫面比例頗大，這組梧桐水墨對比強烈，濃淡相宜，兩棵梧桐樹干十分粗壯，以粗筆寫就，十分惹眼。這一組梧桐占據畫面位置較大，顯得構圖完美，同時與下一組菊花形成了對比。逸筆勾勒的菊花與幾筆點染的葉子，與粗壯的梧桐相比，顯得十分精致小巧。這種“逸筆草草”的點染，是徐渭的經典水墨語言。

第六組為南瓜，這一組南瓜顯得較為放逸，淋漓水墨的葉子與大筆鋪就的南瓜相得益彰，其中墨色凝重中有恬淡，生動中更顯放逸，寥寥幾筆勾勒出的南瓜藤更是精妙絕倫。

與濃墨寫成的南瓜不同，一旁的扁豆以筆勾勒，兩三筆寫成豆，兩三筆寫出葉，與繁雜的南瓜相比，扁豆更具書法意味，從中能看出徐渭學米的瀟灑不羈和放逸姿態。而更加精彩的為下一組紫薇花，這組紫薇花分成兩束，一束多葉而另一束多花，多葉的這一束，葉濃而花淡，這種水墨對比與另外一束截然不同，那一束紫薇花相對葉來說更奪人眼球，開放的恣意的花朵占據了手卷的天地。

而全卷當屬表現徐渭寫意巔峰的當屬下一組葡萄，這一組葡萄純以草書筆法寫就，徐渭的性靈在這一組畫面中達到了巔峰，凌亂的葉子中隱藏著葡萄，淋漓的筆墨體現了徐渭的意趣，看似無法，實則有法，而這其中之法，為徐渭個人之法，非前人之法，這也是徐渭有著巨大影響力的原因。與他的另一幅代表作《墨葡萄圖》不同的是，本卷的這一組葡萄顯得更為放逸更加不為外形所累，看似雜亂無章的葉子與葡萄，實則獲得了畫面中的大一統。

經過了這組放逸的葡萄，畫面中的芭蕉則顯得十分的寧靜。這組芭蕉徐渭更是著重描繪葉子，以濃淡相參之墨，肥瘦相交之筆表現了沉靜的芭蕉姿態，樹干幾筆寫成，徐渭把描繪重點更多地放在了葉子上，下垂的姿態栩栩如生，仿佛要越出畫面，垂到觀眾眼前。

畫卷的收尾則是梅蘭竹三種，這一組中梅花老辣，蘭草清秀，竹葉飄逸，形成了對比，同時反差又不那么強烈。梅花似禿干，卻又在畫面中橫出一枝，而一旁的蘭草葉子幾筆撇成，多見筆而少見墨，又與竹子有著不同，竹葉墨氣氤氳，為全卷之收尾。這整副畫作仿佛“虎頭，豬肚，豹尾”，開頭精彩，中間恣意，結尾穩重，不但是畫面安排的得當，甚至能從畫面之中體會到徐渭在繪畫過程中的心理變化，實屬難能可貴，這種情感上的宣泄仿佛要沖破紙面，把觀眾拉入徐渭的精神世界。

畫卷結束之后便是徐渭的落款“天池山人徐渭戲抹”，和“徐渭之印”。雖說自己戲稱是戲抹，但畫卷卻顯示出高超的功力，落款也透露出徐渭深厚的書法功底。其后便是各種鑒藏印，最上面是一方朱文“齊白石觀”，下方是白文“葉赫那拉氏”，朱文“詩夢齋珍藏印”，這兩方印屬清代葉赫那拉瑞麟的第三個兒子葉鶴伏，下方有一白文“荷汀審定”，也同屬此人。此處還有白文“愛吾廬”“仲廉審定”“季云鑒賞”，與畫卷開頭“北平李氏珍藏圖書”“靜安審定”同屬李季云所屬，李季云即李恩慶，清代淮鹽運史，同時他也是清代著名收藏家，當時還有李佐賢，李西園，李恩慶與他們二人同稱“三李”，名噪一時。李恩慶把自己的收藏寫成了《愛吾廬書畫記》，十分出名。另畫心尾部還有白文“池塘春草”白文“江屯清玩”朱文“永年”等印。

本卷畫作正是徐渭狂傲性格的體現。但正是因為有這些性格，徐渭才能夠成為明代畫壇的破局者，他的畫雖然不符合當時“文人畫”的潮流，不符合由董其昌，文征明等人所推崇的“平淡天真”“謙謙君子”等氣質平和，穩重端莊的山水，而是“我師我法”，以自己的風貌在當時的畫壇另辟蹊徑，走出一條屬于自己的路。在徐渭的畫中，不但墨色筆法高超，形象生動自然，而且另外樹立了一種以情緒，情感為標準的審美情趣。他的出現，影響了清代甚至之后畫壇的發展，同時也是寫意畫家的一面旗幟。