朱耕原 居太湖觀山水

丁云

朱耕原先生七十多歲了，一個人，花費了十多年的時間，臨摹、編撰了《芥子園畫譜新傳》《歷代樹譜》等課稿，萬分辛勞。

先生也曾是“潮人”，走在過市場大潮前排先鋒之人。

但他愛畫畫。“解甲歸田”，居于太湖之畔，澄懷靜心以觀山水。

為學畫的人繪制課稿

《歷代樹譜》是一套課稿，第一卷臨近出版。

學習中國畫，傳統的方法以師徒傳承為主，老師親自繪制專門的范本供學生臨摹，這就叫課稿或課徒稿。學生一多或在條件有限的情況下，就沒法以這樣的形式教授或學習了，于是有了《芥子園畫譜》，以木版或石版印刷出來，這也是中國古代最為完備、最具系統性的中國繪畫引領入門的教科書。

康熙年間出版了第一版木刻本《芥子園畫譜》;光緒年間出版了迄今普及度最廣的石刻本。但傳統印刷技術的缺憾在《芥子園畫譜》上也顯露無余：石刻本倒是可以彌補木刻本因木版使用時間過長，造成的印版有損、印制不清晰等劣勢，但石刻本與木刻本有著類似的致命缺陷，體現不出線條的彈性和筆鋒的圓潤，更呈現不了濃淡不同的色階。

“實際課稿繪制完畢以后，經刻工轉刻到木版或石版的過程中，就已經失去了原稿的韻味。”朱耕原解釋，直到使用了現代印刷技術，方可規避這種窘境。他臨摹的《芥子園畫譜新傳》，集中于山水技法，通過最近高還原度的數字印刷技術加持，課稿細致程度已遠超過往，自2015年出版以來，該書已重印六次，受到了美術界以及美術教育界的肯定和贊賞。

繼《芥子園畫譜新傳》之后，他又應朋友之請，為孩子學畫繪制了部分宋畫中的樹稿，未想，復印稿在圈子里竟達到了傳閱臨摹的程度。

不禁也讓先生感嘆，學習中國傳統畫的人越來越多，尤其年輕人。市場上技法類的書雖多，包括截圖本，但不夠系統。學中國畫的年輕人特別是高等美院師生，希望有系統、清晰的臨摹范本;他的切身體會，也是傳統課稿對研習中國傳統畫十分重要。于是，他又開始了宏大而艱巨的工程，繪制《歷代樹譜》，把歷代山水畫名作里的樹木截取出來，重新臨摹，制作成系統性地授人畫樹的課稿集。

浩大工程的三分之一

山水畫是中國繪畫中的一個主要畫種。中國美術史把山水畫的起源定在魏晉。這個時期，山水畫已脫離了人物畫而獨立存在。山水畫主要由樹木、山石構成。學習會一般先從學習畫樹入手，進而學習山石。學習畫樹，也從最基礎的技法開始，如畫樹起手法，各種樹葉的“點法”再到整棵樹的畫法，如樹干、樹枝、樹根等。

按照朱耕原的設想，《歷代樹譜》準備分為三卷，時間從山水畫起源的晉代開始到清末止，第一卷從東晉至北宋;第二卷由南宋至元，含遼、金;第三卷為明清卷。

可實際工作量遠超他的預計。

2015年，他開始收集資料，包括高清晰圖片和數字資料，同時反復去各大博物館觀看原作，拍攝局部照片。之后是試畫，要把原作中1米多高的樹縮小到30厘米左右。最初是畫一張壞一張，經過幾個月的訓練，逐漸適應，但已耗費了大量時間。尤其細致一點的樹稿，要畫一星期左右。加上資料短缺、資金匱乏、事務性工作人手不足等，一個人做工作量很大，常有力不從心的時候。考慮整個繪制周期非常長，他決定把第一卷先拿出來。

《歷代樹譜》以圖稿為主，第一卷從晉顧愷之的《洛神賦圖》到北宋后期的無款《松泉盤石圖》，共100幅。每一頁的圖稿下，附以簡短文字，通俗、明了的介紹，臨摹的具體方法和注意事項。

臨摹基本忠于原作，對部分原圖不清楚的地方，作了些小幅調整;筆墨方面也保持原作面貌，但對原作破損褪色嚴重的地方作了些修整;設色除了青綠之外，基本以水墨為主;凡是青綠，都在文字中介紹了具體方法。

選取100幅范本，是“撈珍”，極其費神。“這件事我下了很大的功夫。”先生說。

“蘇東坡在美術史上的影響很大，建立了文人畫的理論，為后世文人畫的創作奠定了基礎，但他的繪畫技法不宜初學者臨摹，還有米芾、晁補之等文人。但在中國文學史、書法史上的造詣又極高，他們能跳出技巧之外，以旁觀者的角度，摸出山水畫發展的道路。蘇東坡與米芾、晁補之三人相繼提出、完善了文人畫概念與理論，為文人畫的發展作了開端，對后世影響很大。”權衡之下，《歷代樹譜》第一卷中，朱耕原收錄了這三家代表作，并用文字加以說明，避免誤導初學者。

“第一卷中，特別是五代到北宋，這一時期樹的造形都非常精細，法度森嚴，把這種技法學好、學精，可為以后的創作夯實堅實的基石。”他在書中，講授了應該如何臨摹，臨摹時遇到困難怎么辦，名家臨摹的重點，可以閱讀的畫論著作，甚至學習臨摹時如何購置合適的材料和工具，選購后如何使用。

“從東晉到北宋到現今，繪畫所用材料發生了很大變化，不可能回到過去使用那時的工具、材料，只能由現實出發，找到能繪制出最相近的效果的。”可說面面俱到。

朱耕原年少時，跟隨吳中名宿朱西村、吳允莊先生學習繪畫，從臨摹老師的課稿開始，從清初“四王”入手，繼而直窺宋、元諸大家，奠定了深厚的傳統基礎。

再入傳統的修煉

將十余年時間花費在課稿上，繪制《芥子園畫譜新傳》《歷代樹譜》，須受過扎實、系統的傳統基礎訓練，要經歷人世的多般閱歷，才能心無旁騖地專心去做。

這十余年里，系統性地回顧、整理中國繪畫史尤其是山水畫發展，于他而言，也是一種閉關修煉，再入傳統，整理脈絡，重新體悟。

中國山水畫的傳統，本就有法、理、道的層面。課稿的臨摹有嚴格的規范標準，即“法度森嚴”，不允許有自由發揮，要在框架內完善。高超的技法，帶來深刻的表現力，以致先生仍在孜孜不倦地磨技法，既為學畫的人留些有益的課稿，也為游刃有余表現心靈的自然流露。

這些年的間隙，除了棲居的太湖邊，他定期外出寫生。兩個題材背景是他的鐘愛，廣袤無垠的西北和河網縱橫的江南。

年輕時，他去山西出差，被當地的古代建筑所吸引，震撼于華夏文明的源頭不僅有文字記錄，更通過古建筑留下了大量實例，吊起了他的創作欲，從此每年的春秋兩季，他必會跑上一趟。

“人們的生存狀態，特別是勞動時的樣子，太吸引我了。盡管農村生活條件不太好，人口也大量流失，但也仍有很多人堅守著，堅持勞動，堅持種田。”朱耕原的寫生簿里記錄下，人們為了生存，尤其解決首要的吃飯問題時，身體里涌動出的強韌力量。

從華北到華東，與厚重的唐宋建筑、千年彩塑壁畫相對應的，是輕靈的江南水上民居——漁船。十幾年里，他不斷搜集素材。魚棚上晾曬的魚干、蝦干，支架撐起的漁網，都覆蓋著水上人家的生活與哀樂。

疫情期間的大半年時間里，他試著重畫當年記錄下的幾十條漁船。重新調整了漁船與其周遭事物間的角度、尺度和比例，這些年的知識、理解和閱歷一并充盈到當年畫中的漁船中，表達就更為形象、更有層次了。

畫中漁船也傳達了他對往日的眷戀。“中國從前是農耕社會，雖然進入到工業社會，但歷史無法抹掉，尤其農耕文明的歷史時期還特別長。”他試著以畫家的視線和方式，記錄自己熟悉的普通人的生活狀態。

即便在這些看似隨性的寫生小品上，他也未放棄山水畫上的探索，豐富了空間感的表達，于山水畫的寫實也更有提高。

誠摯地取悅自己

朱耕原住在距離以核雕出名的舟山村不遠的一個住宅小區內，他其實就出生在附近。

公寓里陳設簡單，茶幾、書柜上堆滿一沓沓的書，基本沒有布陳。此外就是硯臺、筆筒之類了，倒有一些是和圈內朋友的“合作款”，聚在一起興之所至，分工擬文、揮毫、篆刻。此外好像沒有太多可以描繪之處了。

他在南藝求學期間，在新金陵畫派大家張文俊先生門下深造，后來又利用出差機會，在中華大地四處寫生，至今步履未停。

先生活得很通透、為人低調務實、澄靜，如他自己所言，“我是一個不會掩飾自己的人，主張誠實、簡單、率真的生活方式，以自己的筆墨表現適合自己的題材。”他的畫中有他的筆墨形象，有他的氣韻、性情、心境、心緒……對于一個職業畫家而言，作品的銷售是衡量其藝術水平和價值的標準之一。但當有人要替他叩響大門時，他左右不舍自己的珍愛之作。他的畫中山水，就是誠摯地取悅自己內心的。