舞臺美術設計創新發展途徑探析

張興平

隨著現代科技突飛猛進，媒體技術和介質也得到了全面的更新和發展，舞臺美術設計也隨之逐步地創新和發展。舞臺美術設計是一項綜合性的藝術，是包括視覺藝術、聽覺藝術、造型藝術和其他形式藝術在內的綜合體。因此舞臺美術的發展是多途徑、多角度和全方位的。隨著新媒體藝術的蓬勃發展，舞臺藝術也遇到前所未有的沖擊和挑戰。舞臺美術設計的發展是舞臺藝術能否具備旺盛生命力的決定要素之一。探索舞臺美術設計創新發展途徑可以從以下幾個角度入手。

一、舞臺美術設計在美學上的創新發展途徑

舞臺美術內涵豐富，在設計元素上可以從燈光、服飾、布景、道具、化妝等多方面入手發展創新。高度的綜合性確定了舞臺美術在美學理念上的豐富性。尤其是現代化和民族性并駕發展的今天，多元化的美學理念創造出個性十足的舞臺效果。隨著全球化進程的加速，民族審美更具價值和影響力。很多具有傳播力的舞臺作品，比如《天蟬地儺》《印象劉三姐》《云南印象》《藏密》等，在舞臺設計上多采用民族元素。《天蟬地儺》將儺文化和侗族風格元素加入到舞臺背景、道具、音樂和服飾設計中，既遵循了當代舞臺設計的審美情趣，又發展了民族審美的創新路徑，表達出人類情感的共性，成為文化亮點，為舞臺美術設計找到了最持久、最有力的發展內核。

二、舞臺美術設計在空間上的創新發展途徑

隨著戲劇理念的更新，舞臺空間也隨之變得廣闊。舞臺從以往單一的、平面的、固定的空間變成立體的、延伸的、浸沒的，甚至打破外延的空間。首先是舞臺上的多層次設計。利用燈光分區等技術手段可以將一個平面的舞臺劃分為多個區域，演員可以進行分組表演。利用高科技手段可以將舞臺設計成機械化多功能舞臺，實現旋轉舞臺、升降舞臺、遙控舞臺等多種功能。這些設計大大豐富了舞臺的表演區域，拓展了舞臺的空間，創新了舞臺設計多功能多層次的形式，為舞臺表演注入新的活力。其次是舞臺外延的打破。隨著戲劇理念的更新，先鋒戲劇、浸沒式戲劇將舞臺延伸到觀眾之中，甚至取消舞臺，演員和觀眾同在一個空間，或者觀眾直接參與表演。新的表演方式成為舞臺創新的契機，表演區和觀演區零距離，甚至完全重疊，創造了新的觀演關系，在設計上更有塑造性。最后是舞臺異地同演。利用新媒體科技實現兩地或多地區同時演出，多地同臺更加延伸了舞臺表演空間，創新了設計理念，實現了舞臺設計質的飛躍。

三、舞臺美術設計在技術上的創新發展途徑

與傳統舞美設計相比較，當下的舞美技術在燈光音響、介質材料、機械裝置等多方面得到了更新的發展。比如在燈光的設計上，LED燈和新型電腦BEAM燈高科技技術相配合，打造令人耳目一新的舞臺效果。智能化的燈光體系方便了創新設計，帶來了全新效果，娛樂節目中的燈光秀等越來越被人接納并喜愛。在服裝道具設計上，新材料的運用也創新了舞臺效果。現代化刺繡和印花手段提高了舞臺服飾的制作效率，在遵循傳統舞臺寫意風格的基礎上，融合現代藝術風格和審美，更有利于年輕觀眾領略舞臺服飾的藝術魅力。瓊劇《下南洋》中服飾設計遇到難題，面料如果輕薄，則缺乏質感;如果用厚重的面料又不符合戲劇發生的地點——海南的氣候和服飾特點。設計者幾經斟酌，選取了一種新的服裝材料，將之與重新繪制的絲綢面料拼接，設計出更加符合角色身份和性格的服裝。目前在服飾道具材料的選取上可選擇的越來越多，極大方便了設計和制作。

舞臺美術設計發展勢在必行，這不但是社會發展的要求，同時也是滿足大眾不斷提高的藝術審美的需求。創新發展途徑除了在審美上、空間上、技術上等，還有很多方面需要我們繼續探索和挖掘。藝術生命力來源于藝術家和從業者的創新，需要我們不斷增強自身修養、造詣、情懷和鑒賞力。提高自身素質，創新舞美設計，才能給觀眾帶來美到極致的情感體驗。

（作者單位：大慶文體旅集團）

責任編劇 岳瑩 王巍