不負時光 優雅前行

王巍

王曉玲說她喜歡雨天，在潮濕的空氣中靜聽雨聲，那一刻世界安然而美好。而我和她相約采訪的日子，正趕上七月午后的一場急雨，窗外的陰雨更襯托出她的熱情明媚和美麗坦誠。她聲音朗朗，眼睛里一直帶著笑意，在她娓娓道來的講述里，有快樂的童年、向上的青春，有艱苦漫長的等待、歷經磨煉收獲后的喜悅，也有生命中最難忘的片段、最真摯的情誼。聽王曉玲講自己的故事，你很容易被帶入和吸引，那是走過人生四季后從容不迫、由內而外散發的魅力，在她身上沒有留下歲月風霜的痕跡，但卻可以看到生活豐厚的積淀和時間背后的力量。

夢開始的地方

王曉玲出生在小城雞西，作為家中最小的孩子，父母給了她更自由的成長空間。很小的時候，母親就帶著王曉玲去看話劇看電影。第一次看話劇《萬水千山》，她就對舞臺上的天鵝絨幕布充滿了好奇，就想幕布后面到底藏著什么？那些臺上的人怎么換景怎么表演？這一切是真的還是假的？她還觀察到有一個人站在側幕上面很高的地方拿著鏡子化妝，更感到了那種奇妙。這樣的好奇和向往，讓王曉玲很早就展現出與眾不同、極高的藝術天分。

那時候，王曉玲的大姐是市里文藝宣傳隊的骨干。有一次她把揚琴帶回家，只教了王曉玲基礎的音階，曉玲很快就能彈奏出電影《閃閃紅星》的主旋律，并且可以邊彈邊唱，然后又像這樣學會了手風琴、小提琴。做幼兒教師的母親和愛好文藝的姐姐給了她最早的藝術熏陶，電影、電視給了她最初的藝術啟蒙，也激發了她潛在的藝術靈性。看了黃梅戲《天仙配》，王曉玲就領著小伙伴們排練，教他們表演，還特別有創造力地用窗簾的掛鉤穿上扣子做耳環，用長圍脖當水袖，用布條做拂塵。當然，每次由她扮演的主角七仙女，都是活潑靈動、惟妙惟肖。姐姐還帶王曉玲去燙了一頭卷發，小小的她就已經是小城里令人矚目的洋娃娃。剛上小學，王曉玲就成了文藝委員。很快，學校的文藝晚會、文藝活動都是她領著同學們排演。她還被選中錄制了兒歌《我在馬路邊撿到一分錢》，清脆甜美的童聲成為雞西市廣播電臺的每月一歌縈繞在人們耳邊。藝術的種子和出類拔萃的表現力，在她身上刻下了多才多藝、聰慧、有主見的標簽。

王曉玲的父親是新中國成立前參加革命的老干部，一直工作在公安戰線。在那個特殊的年代他賦閑在家有了更多的時間陪伴最小的女兒。平時非常嚴厲的父親給予了她不同于哥哥姐姐的寵愛和包容，也讓她在父親身上得到了關于品行的熏陶和感染。讓王曉玲至今難忘的童年場景是她領著小伙伴們在院子里排節目，父親就一直坐在旁邊抽著卷旱煙，喝著用大茶缸沏的茉莉花茶認真地看，臉上帶著慈祥的笑容和贊許的目光。如今回想，那茉莉花茶的清香仍然是被呵護的幸福和浸潤心靈的溫暖。人們常說父親帶大的孩子更優秀，這在王曉玲身上表現得格外明顯。正是父親的剛烈、正直和寬廣的胸懷，讓她自信、真誠、大氣、挺拔，還有著面對困難絕不輕易放棄的倔強和韌性。

外表出眾、天資聰穎，1982年，14歲的王曉玲考入雞西市話劇團演員培訓班。在學員中她是最優秀的那一個，也是最聰明、最勤奮的那一個，深得師長的喜愛。在王曉玲后來的舞臺生涯中，她的形體表演一直是讓其他演員佩服和羨慕的，大家都以為這是從小練就的童子功，其實她是從14歲才開始真正學習舞蹈，這個年齡早已經錯過了習舞的最佳時期，而要強的她卻選擇了苦練、硬練。下腰、劈叉、開胯……每天伴隨著這些基本功訓練的都是難以忍受的疼痛和枯燥的重復，為了盡快達到效果她甚至還用了一些傷害身體的土方法。就這樣，靠著汗水和淚水，王曉玲完成了對自己挑戰，舞蹈成了她絕對的長項，1986年她的獨舞《敦煌彩塑》就在全省的比賽中獲得一等獎，而這一身技藝也為她日后患上嚴重的腰痛埋下了伏筆……

時光向前，轉眼到了畢業的時間。那時正值中國政治經濟體制改革時期，雞西市話劇團開始采用只出不進的用人方式，這讓她與曾經向往的藝術領地失之交臂。但很快她被選入了當時非常紅火的雞西礦務局文工團，在那里王曉玲擁有了一段充實而熱烈的青春芳華。那時候，安全月、奮戰月、傳捷報、安全教育、慰問表彰……文工團的演出密集又緊張，而王曉玲永遠是最忙碌的那一個。一場晚會12個節目她常常最少要演4個，包括獨舞、領舞、表演唱和小品，她還是每場演出活動的主持人、撰稿人，搶裝、換裝、現場調度、脫稿主持，練就了她處亂不驚的沉著和極強的文字能力，拎著裝滿演出服、道具、頭飾全部家當的皮箱，她和她的伙伴們演遍了雞西大大小小的煤礦。不論是山區、農村，沒有舞臺就平地演，炎熱的夏天在大太陽底下歷練，漫長的冬天與入骨的寒冷相伴。他們的演出給礦工們帶去了鼓舞和歡樂，他們團也成為最受礦工歡迎的文藝隊伍。因為業務好、為人正，王曉玲成為團里年輕人的代表，有什么新安排、新設想，團領導都會先征求她的意見。她每天像陀螺一樣快樂地旋轉著。

下礦演出、慰問邊防、雞西電視臺的各種大型晚會，十六七歲的年紀，站在舞臺中央的王曉玲已經具有了遠遠超越年齡的掌控力、應變力和不凡氣度。她在家鄉雞西不斷展露著藝術才華，也完成了自己最初的藝術夢想，而在內心她知道，還有未知的遠方在等著她去探索、去追尋。

磨礪 成長

當王曉玲在不斷實踐和積累時，藝術的大門正徐徐為她打開更廣闊的世界。1986年，經過層層選拔，王曉玲來到哈爾濱市藝術學校學習話劇表演。在這里她得到了資深專家和老師們更加系統和專業的訓練。1989年她以優異的成績畢業，正式成為哈爾濱話劇院的演員。

那時的哈爾濱話劇院是很多演員向往的地方，帶著夢想和憧憬，年輕的王曉玲想在這里擁有一片屬于自己的天地。然而由于演出劇目少、演員多，在實際的表演創作中王曉玲很難得到一個心儀的角色，這讓躊躇滿志的她不免有些失望。漫長歲月，她都是舞臺上的甲乙丙丁群眾演員，最多的時候一部戲要跑上跑下換七八套服裝;因為個子高、形象正，她表演最多的是課本劇中“老師”“媽媽”的角色，這讓王曉玲心里憋著一股勁，一定要展現和證明自己。

一直以來，哈爾濱市的文化藝術單位都有每年一度的業務考核，哈爾濱話劇院也不例外。考核可以挑選自己喜歡的劇目和角色，可以根據自己的解讀表演人物，可以自己改編劇本做導演，這給了王曉玲施展才華的空間。她把注意力集中在專業實踐上，構思、創作、探索，從人物分析到心理體驗，不斷對角色進行揣摩。在藝術上王曉玲標準高而且喜歡挑戰，從不會演雷同重復的人物。第一年考核，她就敢于破壞自己形象，選演了話劇《桑樹坪紀事》中的陜北農婦，鄉土愚昧的形象，陜北方言的倒口，黃土高原的雕塑感，一下子讓她從青年演員中脫穎而出。有一年臺詞考核，包括王曉玲在內一共有四個人選取了電影《人證》中女主人公八杉恭子被捕前告白的片段，最終她以對人物心路歷程的細膩體會和精準把握，演出了八杉恭子復雜的心理變化，獲得滿堂喝彩，得到大家的認可和贊譽。這對王曉玲是莫大的鼓舞，讓她更加相信自己，并堅定一直走下去的信念。

在年度藝術考核的舞臺上，王曉玲曾三次選擇演出話劇《社會形象》，這個近兩個小時、只有兩個演員的劇目被她演繹成了哈爾濱話劇院的“現象級”。在劇中她突破傳統模式，放棄話劇臺詞的發聲方法，采用電視劇般生活化的表演方式，以自己的思考感悟和不著痕跡的表演技巧將家庭教師、老處女艾維利亞刻畫得可信、生動、傳神，并且做到每次表演都有所創新、有所不同。當時的院領導說：“大家該思考了，王曉玲的這個作品讓我們看到了不一樣，是話劇院沒有出現過的表演。”一部《社會形象》的成功呈現，讓大家看到了王曉玲的實力，每年的專業考核她都是劇院關注的焦點，并且每次都是名列前茅。院里的同事都戲稱王曉玲是“考核明星”，但回歸日常她還是那個沒有機會的小演員，演著沒有名字的小角色。在失落、沉寂的同時，她選擇把更多的時間放在學習和鉆研業務上，以默默的努力去追求自我的提升和完善。當時院里所有話劇的臺詞、情節、調度她都了如指掌，甚至可以自己說一場話劇。群眾演員的生涯讓她得到了最堅實的歷練和成長，也讓她更了解舞臺，了解每一個藝術工種的職能，對于演員的形象創作也有了更深的理解和感受。漫漫追夢路，王曉玲風雨兼程，從來沒有停下腳步。

時間順流而下，經過十年的磨礪與等待，1999年王曉玲終于等到了她人生的第一個主角——《夜幕下的哈爾濱》中的盧淑娟。這是一個性格單一、含而不露的大家閨秀形象，但是王曉玲卻用自己的設計，通過對人物語言、形態、動作等細節的把握，表演出了不同的層次和內涵。王曉玲深知技不壓身的道理，為了更好地表現盧淑娟的書卷氣質，她每天練習書法和水墨畫，只是這樣的角色讓她無法真正地施展自己。

之后，《掛燈箱的派出所》《山桃》《考核》《如此做人》等話劇和小品讓王曉玲獲得了省內外的各種獎項，她仿佛看到了前路的光亮，卻又有幾分迷茫。她決定去北京電影學院繼續深造學習，到一個嶄新的空間去吸收和汲取營養，同時也審視和抉擇自己的未來。

相遇 綻放

2003年，從北京電影學院畢業的王曉玲擁有了更多的選擇，可以留校任教，可以去中央電視臺，也可以去拍影視劇。就在這時哈爾濱話劇院將首次采用競聘制排演《秋天的二人轉》的消息傳來，我省著名劇作家楊利民老師精彩的劇本讓王曉玲興奮不已，她意識到這部戲將是自己一生中難得的機遇，劇中的女主人公二平將是她舞臺生涯中最具挑戰的人物形象。于是王曉玲毅然決定停下前行的腳步，放棄北京給予她的一切去參與競爭。經過幾輪嚴格的選拔，她終于獲得了這個真正屬于自己的角色，與生命中的二平相遇。

《秋天的二人轉》是一部北方風情話劇，劇中女主人公二平是一個生活坎坷的二人轉演員。這個人物鮮活、飽滿、多側面又張力十足，對演員的要求極高。為了給觀眾呈現一個充滿色彩、過目不忘的二平，王曉玲認真地做了很多準備，沒事就琢磨怎么去表演和創作，理解和感悟二平的人生故事，研究她每個場次不同的心境和情緒，并暗暗下決心要把二平的內心和外在都吃透，演出她的形與神、真與美。

對王曉玲來說演二平最大的困難就是二人轉。她舞蹈功底深嗓音亮，但這和二人轉的“說唱伴舞絕”是兩回事，為此她天天晚上拉著朋友去哈爾濱老道外的小劇場看二人轉表演，在最民間的戲園子觀察二人轉藝人的舉手投足、動作表情;向龍江劇院的張野、孫淑梅兩位老師拜師學藝，請他們多次輔導;還有意識地去接觸一些地方戲演員，從他們身上尋找被稱為“東北吉普賽”的二人轉藝人們所特有的生存方式和生存哲學。慢慢地她理解了二人轉演員嬉笑怒罵背后的辛酸漂泊和像野草一樣的堅韌，也清晰地畫出了二平的心像。

為了達到以假亂真的演出效果，她沒事就拿起扇子手絹練絕活。家里的錄音機就好幾個，所到之處隨手按下播放鍵傳出來的都是二人轉。她日復一日唱著練著，終于唱出了二人轉的味兒，舞出了二人轉的魂兒，后來連她五歲的兒子都能有模有樣地轉手絹，張嘴就可以來上一段二人轉小帽兒。那段時間，她和劇組的同事們連續三個多月長在了舞臺上，天天加班到半夜，對臺詞、摳細節，推翻重來、反復磨戲，完全沉浸在人物的塑造里。良好的氛圍和創作的興奮使她每一天都過得格外快樂，就連夜晚回家路上的燈火都顯得美好而親切。功夫不負有心人，從內心體驗人物到一點一點地斟酌推敲，王曉玲真正走進了二平的生活和情感世界;從步態、語言到行為表現，一個飽滿豐富、火辣真誠、充滿黑土風情的二平活脫脫地立了起來，并在戲劇舞臺的歷史長河中畫上了濃墨重彩的一筆。

2003年到2005年的那些日子注定令王曉玲一生難忘。《秋天的二人轉》一經上演就好評如潮，濃厚的地域特色、撲面而來的生活氣息、話劇+二人轉獨特的形式都讓觀眾耳目一新。人們被跌宕起伏的劇情、更被劇中的人物所打動。從哈爾濱到大江南北、全國各地，《秋天的二人轉》一共演出了一百多場，所到之處無不場面火爆，成為當地熱議的話題。傾注王曉玲全部心血、經過不斷打磨的二平也成為觀眾最喜歡的角色。每次演出結束，掌聲喝彩聲不斷，大幕幾次拉上觀眾仍然久久不愿離去。王曉玲說：“那一刻站在舞臺上就是幸福，是任何職位和物質都不能代替的幸福！”這正是生活對她執著夢想的回饋，是她經歷無數等待之后的美麗綻放。

《秋天的二人轉》是一部充滿大開大合、大悲大喜的話劇，對演員的功力和體力都是一種極大的考驗。王曉玲扮演的二平又是其中戲份最重的角色，在波瀾起伏、充滿轉折的情節里幾乎場場哭場場笑，還要有二人轉的唱和舞，表演難度可想而知。例如，在老鎖門前獨白這場戲中，她先要通過大段的獨白來表現二平的人物性格和內心轉變。臺詞中包含著多種不同的情緒，有嬌嗔，有溫柔，有真誠的袒露，有小心的試探，還有索性豁出去的勇敢和得不到回應后的惱羞成怒。說完這段獨白，緊接著就是一段二人轉唱腔，她又要調整氣息轉成另一種狀態和情緒。這一切王曉玲都憑借自己的藝術功力處理得一氣呵成、恰到好處。她用真情真意和全情投入演活了二平的率真、多面和敢愛敢恨，也用這個角色真正地證明了自己。演過多場之后，同事和朋友們都評價說：“曉玲，我們現在已經分不清你是在演二平，還是在演你自己。”這應該就是爐火純青的境界。

俗話說“桃李無言花自紅”，這用在王曉玲身上同樣適合。因為二平光彩照人的藝術形象，她在2003年、2004年分別獲得“黑龍江省首屆戲劇丁香獎評選”和“黑龍江省新劇目展演評選”表演一等獎，2004年末榮獲第15屆上海白玉蘭戲劇表演藝術主角獎。2005年，王曉玲又在沒有任何爭議的情況下一舉摘得第22屆中國戲劇梅花獎。經過近二十年的沉淀、磨礪和不斷求索，她終于迎來了星光閃耀、梅花盛開！非常有意思的是，不論是在白玉蘭獎還是梅花獎的評審現場，專家評委都問了劇組同一個問題——“你們從哪兒找的二人轉演員，還這么會演戲？”當評委們知道王曉玲是真正的話劇演員，為了角色才學的二人轉時，都覺得難以置信，不可思議。這個小插曲也從側面印證了王曉玲鍥而不舍的努力和精益求精的藝術態度。

在《秋天的二人轉》的舞臺上，王曉玲盡情地演著、唱著、舞著，演繹著人世之間男和女、千古絕唱二人轉。她和劇中的二平彼此映照惺惺相惜，互相給予成為一體。她說：“二平這個角色太好了，也給了我太多，甚至改變了我的性格。”王曉玲以前知性而內斂，而飾演二平的過程讓她徹底打開了自己，變得開朗健談，甚至多了幾分潑辣。多少次她在舞臺上演著二平的人生，看到臺下的觀眾開懷大笑，看到他們眼里泛起淚花，那種互動和交流非常奇妙和美好，讓她深深地感受到舞臺的魔力。只是有時，當帷幕落下、觀眾散去，坐在后臺最放松的片刻，她會回憶起喜歡看戲的媽媽曾經對她說：“玲兒啥時候你能在舞臺上演一個角兒，演個戲啊！”母親沒有等到王曉玲當主角的這一天，這是她心中一直藏著的遺憾，所以每一次上臺不管多累多疲憊她都會盡心盡力地去表演，這不僅源于內心對藝術的敬畏，同時也是為了角色、為了自己、為了親人曾經的期待。

在《秋天的二人轉》之后，王曉玲又主演了《尋找生命的戀歌》《我愛桃花》和《青春禁忌游戲》等劇目，并利用業余時間拍攝《松江往事》《暖秋》《大掌柜》《懸崖》等影視劇。她游刃有余的表演繼續收獲著觀眾的喜愛和業界的贊譽，同時還獲得了“哈爾濱市三八紅旗手標兵”“黑龍江省十佳演員”“哈爾濱市中青年專家”等榮譽稱號。她一直以來的夢想就是要做一個藝術家，在舞臺上從青春年少一直演到滿頭白發。那時她并不知道人生會出現另一個路口，讓她再次出發走進一個嶄新的領域。

重新定義 再次收獲

對任何人來說，把過去的成功留在身后都不是一件容易的事，王曉玲卻做出了這樣的選擇。2012年，因為機緣巧合她作為引進人才被調入哈爾濱師范大學，以教授的身份進行教學。帶著滿腔熱情和許多想法，王曉玲走進了大學校園，但是沒想到迎接她的卻是不盡人意的現實。

那時候哈爾濱師范大學還未設立表演系，只有隸屬于其他系的“表演”專業，同樣的，師資力量也相當匱乏，只有兩三個專業老師，教學設施簡陋，學生不多、條件也不是很好。帶著一腔熱血來到這里，王曉玲的初衷就是為了培養舞臺上的后續力量，但這種情況下，很多她精心設計的教學內容和拓展計劃根本無法實施，這讓王曉玲心中不免有了一些無助與彷徨。但是服輸不是她的性格，她決定從零開始，要做就做到最好。為了能盡快理順工作，王曉玲加班加點地熟悉教學流程，認真地摸底，根據每一個學生自身的實際情況設立教學目標，并把自己多年的舞臺實踐經驗融入到教學之中。她的課程內容充實、有深度、吸引人，漸漸地學生們的學習狀態改變了，她的心情也一點一點開朗起來。走過寒冷，又一個春天按時而來，充滿朝氣的校園里青春的身影、燦爛的笑容、無憂無慮的張張面孔，讓王曉玲一下受到感染，她說就是從那一刻起開始真正地愛上了校園。

在王曉玲成長的藝術道路上有兩位老師對她至關重要，一位是她的啟蒙老師——雞西市話劇團的表演藝術家呂露玲，一位是第一批蘇聯專家培養出來的導演——哈爾濱話劇院的高藍。這兩位老師都特別具有藝術家的風范，在教學中毫無保留，要求非常嚴格，不允許有半點疏漏，在生活中又都把她當作自己的孩子一樣愛護。王曉玲一直感激老師的教誨與恩情，所以當她也站在了三尺講臺上，就在心里暗暗發誓，自己也要做像兩位恩師一樣的好老師。

為了更好地教學，王曉玲不斷充實自己，在學習上和學生們一起成長進步。豐富的知識儲備讓她在理論課上旁征博引、妙語連珠;實踐課更是用生動的實例和實用的方法啟發學生們塑造人物形象，進入不同情境，揭示內心活動，充分解放他們的天性。她身體力行地帶領學生們感受藝術之美和戲劇的魅力。因為她的嚴厲，孩子們對她又敬又怕，可是當他們畢業之后得益于她課堂的嚴格，真正理解了老師的苦心，再回到學校，他們都會親切地喊她曉玲媽媽。那一刻她是欣慰的，更是幸福的。

進入大學校園，為了讓孩子們參加更多的藝術實踐，得到真正的舞臺歷練，王曉玲又多了一個身份——導演。她帶領學生排演了《慰安婦》《暖冬》《旋轉卡門》《一個和八個》《北京往北是北大荒》等多部大戲，每一部戲演出的背后都是她辛苦的付出、一點一滴的悉心指導和事無巨細的操勞。其中《慰安婦》獲得黑龍江省第二屆藝術學科優秀科研成果評比導演一等獎;《北京往北是北大荒》獲得哈爾濱首屆戲劇節“最佳校園劇目獎”。2021年6月29日，王曉玲導演、表演系學生出演，為慶祝中國共產黨成立一百周年獻禮的話劇《綻放》首演成功，好評如潮。她用給孩子們導一部戲扒一層皮來形容個中的艱辛，而她臉上又分明帶著欣慰和快樂。與此同時，王曉玲自己也沒有遠離舞臺，她在哈爾濱師范大學的大型舞蹈史詩《大荒魂》中精彩亮相，在黑龍江省慶祝新中國成立70周年大型音樂舞蹈史詩《黑龍江“四大精神”頌》中和我省另外四位梅花獎獲得者聯袂演出。重新站在舞臺中央，她從來沒有過近鄉情怯的復雜心情，而是更多的自如和輕松。

王曉玲非常喜歡的一句話是：“搞藝術沒有天分干不了，沒有努力干不成，沒有文化干不大，沒有人性走不遠。”這也是她經常告誡學生的一句話。她要求學生在提升專業的同時，必須學藝先做人。她霸氣地說：“別怕什么路途遙遠，別想什么生活艱難，走一步有一步的風景，進一步有一步的歡喜。幸福，在路上。我教的學生必須像樣！”除了教本科生，王曉玲還是碩士生導師。白天滿滿的課程安排、教學活動，晚上回家以后還要為學生們答疑解惑、做案頭工作，每天從早上八點忙到深更半夜是經常的事。大學老師有時甚至比當演員更辛苦，但校園的環境卻讓她感覺簡單、純凈。她伴隨著一屆一屆的學生成長，也把自己活成了一束光，明亮而透徹。因為教學質量高、業務能力強，王曉玲被評為哈爾濱師范大學教學名師。她主講的“多幕劇演出創造”也獲得了省級線下一級精品課。以前的同事都說：“曉玲你咋干啥像啥？”而王曉玲知道，是因為敢于重新定義自己，她才會再次收獲舞臺之外的另一種成功。

在多年的教學過程中，王曉玲率領教師團隊，主持完成國內各類科研項目數十項，發表學術論文數十篇;同時，她鼓勵引領學生們在短短幾年時間里就獲得國家、省、市級藝術實踐大獎500多項。一個個沉甸甸的獎項、一個個崇高的榮譽都見證了王曉玲的耕耘與奉獻，見證了她為教育事業傾注的熱情與心血。2017年，在學校領導的關心和努力下，哈爾濱師范大學表演系成立，王曉玲被任命為表演系主任。在她的帶領下，表演系從小到大，師資力量不斷增強，報考的人數也越來越多。2021年在全國軟學科排名上，哈爾濱師范大學的表演專業被評為B+，這可以說是一個空前的、非常了不起的成績。

當了老師之后，王曉玲最大的變化是心中的愛更寬廣了，更加包容也有了更強的責任感。說起學生，她說：“他們每一個都是我的寶貝，都是我的孩子。”她言傳身教告訴學生們要做一個真誠的人，心里要有一把戒尺。她的愛也改變了許多學生，讓他們擦掉心中的陰霾，畢業后擁有了一個美好的未來。一年一年，流動的年華不變的校園，想到一直都會有學生需要她的指導、幫助和修正，王曉玲就會覺得生活永遠充滿希望和色彩。在藝術教育領域，肩負重要責任而且每天都有很多事務要處理，但她喜歡這種充盈，并樂在其中。

王曉玲說：“我就感覺一直有力量在召喚我，我生下來老天就讓我一件事一件事地去做，逼著我往前走，不走都不行。”而事實上，從家鄉的小舞臺到話劇的大舞臺再到大學的講臺，她從來沒有辜負過時光的引領與期待，不論是積累期、沉淀期、綻放期還是抉擇時，她都保持了內心的獨立和自由，全力以赴做到了最好的自己。歲月繼續展開，相信在最美的校園，王曉玲會一直以她對學生如沐春風的愛，與青春和藝術做伴，弦歌不輟，優雅前行！

（作者單位：黑龍江省藝術研究院）

責任編輯 王彩君