■傅 毅,王儷蒙 Fu Yi & Wang Limeng
(沈陽建筑大學設計藝術學院,遼寧沈陽 110168)
博物館題材大體上離不開藝術、歷史、自然和科學等文化因素。從廣義角度來說,博物館展品類型種類繁多,它包含了一切有關人類文明發展的資料、記錄和相關物品藏品,目的在于保存和交流。從狹義角度來說,展品類型能根據不同展館主題分出幾大類,從而根據領域的不同形成自成一體的展館形式(圖 1)。
博物館是人類物質和精神文化的倉庫以及歷史與時代的連接。而展品本身指的是陳列于展示空間中、起到教育和研究作用的、供觀眾觀賞的物品。它是展示主題的載體,也是展示空間的基礎。在展示空間設計中應在充分考慮展品安全性的情況下以最完備的形式將展品呈現給參觀者,這不僅要考慮展品自身的美學特征,還需要協調展品與展示道具的關系,只有這樣才能最大化地提高展覽展示的效果[1]。
概括來說,所有展覽館和博物館等展示空間都大同小異,當不考慮其縱向分類而將所有展館糅雜在一起,僅從橫向角度的展品屬性來分析時,可以將展品分為實體展品、歷史文物展品、復刻品、文獻資料、影像圖片等幾大類。
實體展品是現今存在的客觀實體事物,并需要根據展示內容和主題而篩選出具有典型性的實物。它一定是通過自然方式而生成的,不能是仿制品或復刻品。
顧名思義,歷史文物展品就是存在于某一歷史時期的、具備某一歷史特質或具有記錄歷史意義和價值的遺物或遺跡,它們是人類文明留下來的珍貴且不可替代的文化遺產[2](圖 2)。
復刻品是模擬或仿制實物的物品,它是展示形式中一種多見的且不可或缺的展品形式(圖 3)。
歷史文獻資料展品是通過各種表達方式記錄和傳承歷史事件和精神內涵的產物,如文件、報告、書法、手稿、墨跡、書信、函件、筆記筆錄、圖書、期刊、報紙等(圖 4)。
音像展品是以圖片、視頻和音頻等方式呈現歷史事件和文化內涵的一種非實物類展品。

■圖1 展品的分類
展品的陳設設計主要依托于空間,運用靜態或動態、封鎖式或開放式等多種方式結合來盡量凸顯展品的特性,從而將多種展品歸納于同一或多個主題之中,這就滿足了展品陳列設計的基本目的。達到展品陳列設計的目的性需求需要考慮以下幾個因素:考慮展品的內容及附屬信息,內容包括地域、時間跨度、故事線索、人物和事件等要素[3];考慮展示活動所面向的群體;展覽項目所面向地域范圍的大小、受眾群體的階級和層次都會產生不同的參觀需求。針對不同的觀眾群體需要應采用與之相應的展品陳列設計方案;考慮設計的展覽空間所得到的資金支持程度。資金的實力是展覽設計水平的重要保證,應該盡量做到用有限的資金設計出最優水平的展品陳列空間。
展品陳列設計的功能性需求是設計工作的重中之重,也是后續進行再設計的基礎,它需要考慮展品的陳列應在視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺方面都能滿足人的基本需求。另外,展品的陳列也可以具備空間的導視功能和刺激消費等功能,這取決于不同的展示空間及展示主題。隨著近些年展示設計領域的高質量發展,新興科技也為展示空間的觀眾體驗帶來了更多的可能性,同時也在滿足觀者功能需求方面精益求精。
展示陳列是一種視覺造型藝術,同時也是一門綜合的、系統的設計藝術,它結合了平面設計、裝飾設計、工業設計、數字媒體設計等全方位的設計。而展示設計中展品陳列的藝術性指的是展品陳列的形式應當具有美感,這也是陳列設計的核心關鍵,使展品的陳列設計風格具有高度感染力。
無論何種設計形式都無法脫離藝術性這一主題,而形式美法則是人們進行任何藝術創作和形式構成的基本法則。美學法則有對稱、均衡、反復、漸次、節奏、韻律、對比、調和、變化與統一等,掌握這些美學法則,能夠使設計者更積極主動地運用形式美的手法表現展品陳列設計的主題并讓觀眾感到事物的邏輯美[4](圖 5)。

■圖2 歷史文物示意圖

■圖3 復刻展品示意圖

■圖4 文獻資料展品示意圖
而展品陳列設計的多樣性和層次性也是展現藝術美的重要原則,這一原則可以讓人感受到展品的韻律和結構等。同一類展品可以展示出多種形態,此時陳列空間就顯得生動活潑,缺點是會趨向于雜亂無章。如果展品形態差異微乎其微,對陳列設計進行構思時還不注重變化,就會給觀眾單調乏味的感受。應充分運用空間和陳列裝置的變化來打造個性生動的氛圍。如果展品類型較為統一,應注意展品間的變化幅度,比如自然博物館既有體量巨大的標本,又有精致小巧的樣本,而藝術畫廊展品內容則基本相同,體量也相差不大,這種不同的體量變化會給人截然不同的空間體驗,此時陳列的手法同樣需要進行相應的調整[5]。反之,形態差異幅度較大的展品,由于其展品自身的多樣化,簡單地陳列擺放就能形成多變的視覺效果,但如果陳列方式過多變化又會給觀眾帶來雜亂無章的感受,因此設計時應強調變化與統一,減少過多無用的結構與裝飾。而形態差異較小的展品本身在布置時就趨向于整齊劃一,但也易顯得乏味無趣,因此在陳列設計時應注重變化。大多骨骼標本或書冊類展品色調灰暗、陳列方式單一且呆板,而塑料制品和玩具的色彩就更顯多變,此時應該運用陳列的環境色和結構來對展品進行豐富的推演,以突出展品的色彩和結構并增加其趣味性[6]。同時,某些展品的材質和肌理往往在特定的光纖盒背景下才顯示出自身的獨特魅力,如陶瓷器皿等文物的陳列就必須突出其通透的特征和精致的工藝。
展品陳列設計緊隨著社會的快速發展,顯示更多個性化、多樣化的特征。隨著人們價值觀和生活方式的變化而映射出人們心目中所追求的美好未來的形象。展品陳列以其越發豐富的形式和風格,表達出更出眾的展覽藝術效果(圖 6)。
事實上,展示設計的成敗關鍵就取決于它能否吸引觀眾的眼球,讓人們對展示內容耳目一新,因此展示設計第一要義就是要考慮觀眾的直觀感受。當真正走進展廳后,構思引人入勝的情景才能使觀眾完善、準確地了解展品的所有信息,展示設計不僅僅是單純地進行藝術設計而是創造和傳播信息、提供交流平臺。
2.4.1 應使展品陳列具備差異化的視覺效果
要通過設計使展品脫穎而出并引人入勝,只有這樣觀眾才會自然而然進入展臺參觀、學習和體驗,優秀的展品陳列設計是基于展品特性基礎上用創意點將其放大并且加深觀眾對展品的印象,使展品和陳列設計寓情于景,達到水乳交融的境地。
2.4.2 應結合數字化新媒體信息技術的應用
別具匠心的創意應結合互聯網多媒體等新技術,可以實現用新穎的方式滿足觀眾的互動體驗,還可以實現用新興技術來為觀眾傳達展品并加深展品印象,結合聲音、視頻、三維動畫甚至四維技術給人以深入的視聽享受,充滿個性化的展示形式不僅更能讓觀眾有情境代入感,也能起到輔助深入刻畫展品的作用[7]。
2.4.3 應注重展廳內部的基礎構造與造型
要設計出好的視覺效果,主要看陳列設計中有無區別于傳統展廳的個性化展示設計,要對展示主題進行概括化、抽象化、立體化的處理,從而形成獨有的個性化展陳語言。而個性化造型設計主要在于對展示骨架的設計,其骨架、結構、造型對遠觀效果的影響尤為重要。
現代觀念認為,在諸多客觀要素組成的復雜關系中,必須首先考慮人的需求,然后再展開設計活動。原因是展示空間設計屬于環境設計范疇,究其根本所有空間設計皆是以人為宗旨而存在和衍生發展的,是為人而服務的。因此,展示或陳列設計只有真正符合觀眾的行為特征才能被采納和施工。在展示陳列中,則要遵循以參觀者為中心的原則。人們在參館過程中流動安全、舒適并能獲得視覺享受是進行陳列設計時起初就要關注的問題。
展品陳列設計無論運用何種表現手法,目的都是為了傳遞展品信息,所有的創意都是隨著展品應運而生的。所以,如何真正突出要展示的展品、文化和信息等關鍵點才是整個展示設計的重點,可以通過系統化的手法來突出展品,例如照明、展具的設計等任何幫助加強展品特性傳達的方式。

■圖5 展館藝術化處理示意圖

■圖6 展館個性化處理示意圖
主題是表達展示活動的關鍵理念要素,在展示空間設計中首先要確定展示設計的風格和主要內容。同時,通過主題整合展示內容還可傳達其別具一格的展品理念,突出核心內容的視覺形態和簡化展示空間的結構造型,創造出感染人的故事情節、主題意境和空間氛圍[8]。在展示陳列中,通過主題來表達展品信息或解釋展品內涵能吸引觀眾的視覺注意力并留下深刻的印象。
以我國為例,中國有豐富的地域和民族文化以及不可多得的非物質文化遺產等,這些文化是展陳設計中難得可貴的創意構思和文化主題。在表達不同展示主題文化時要做到具體問題具體分析,結合各地區最具典型性的文化符號和內涵在展示活動中進行文化傳播。
陳列的主題可以從展品自身的性質、用途、優勢等方面來確定,也可以針對不同的觀眾群體進行發散或聯想思維來構思,總之必須進行創意性的設計和創造[9]。如生物博物館展示陳列一定會向觀眾傳達保護野生動物的主題觀念、自然博物館一定會傳達保護自然的主題觀念、歷史博物館一定會傳達珍惜當下、銘記歷史的主題觀念。
創意的、新穎的設計構造會使人感到愉快并能引起觀眾的視覺注意力,在展示設計中添加趣味性可以贏得更多的關注。創新性思維是進行趣味性設計的源泉,具體方法是把某些展示元素進行夸張和變形藝術處理,達到別開生面的展示效果[10]。
展品陳列的設計標準應隨著展示行業的進步而不斷提高,應始終以人為本達到安全標準、整體結構部件標準化和體現舒適性的基礎性原則,然后則需要進一步考慮符合美觀性、烘托主題、盡量節約成本、材料綠色生態、結構輕便簡約等方面的問題[11-12]。
本文對博物館展示陳列設計的相關理論展開探討,希望本文的研究可以為未來展陳設計思路提供一定的借鑒與思考。最后,隨著時代的不斷發展,科技水平日新月異,諸多綜合展示手段相繼產生,展示設計更應當讓觀眾體驗到現代藝術的美感,這就要求設計者們與博物館事業一起推陳出新、與時偕行。