寂寬花鳥畫解讀

范迪安

花鳥畫的歷史是輝煌的，成就也是引人注目的。但花鳥畫發(fā)展到今天，它多少年來慢慢形成的固有模式和固定風(fēng)格以及代代相傳的固有題材不可避免地根植于人們的思想深處，影響了花鳥畫的創(chuàng)新發(fā)展。許多花鳥畫家由于主體精神的失落，盲目地屈從于各種約定俗成的模式，只是在重復(fù)前人的題材和沿襲傳統(tǒng)風(fēng)格，而失去了超越自我、敢于創(chuàng)新的勇氣。題材單調(diào)，風(fēng)格雷同，作品很難體現(xiàn)出創(chuàng)新性。因此，作為現(xiàn)代花鳥畫家，我們必須尋找新的突破口，探索花鳥畫變革的新出路。

生活是花鳥畫的資源礦藏。自然物象與景觀雖然是粗糙的，卻是最生動、最直接、最基本的東西，是繪畫取之不盡、用之不竭的源泉。除了對花鳥傳統(tǒng)筆墨的研究，寫生應(yīng)是花鳥畫創(chuàng)新發(fā)展的必由之路。一個畫家只有堅持寫生這一道路，深入生活，融入生活，真實地反映生活，從生活這一源泉中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)作出的作品才有生命力和感召力。歷史地看，凡是有成就的畫家無不注重寫生，他們的成功作品無不是從寫生中脫穎轉(zhuǎn)換出來的。

明代王履提出的“心師目，目師華山”，清代鄭板橋的“從眼中之竹，到胸中之竹，再到手中之竹”，以及石濤提出的“搜盡奇峰打草稿”，無不是在強調(diào)寫生在藝術(shù)創(chuàng)新中的重要性。花鳥畫大家齊白石先生更是力主寫生，手寫，心寫，不斷交替，年復(fù)一年。他鄙視那些不睹真花而以傳統(tǒng)束縛自己的人。潘天壽先生更是特別反對只在花房里畫靜止的人工雕琢的東西。他們的繪畫形象超邁古人，標(biāo)榜時代，正在于他們筆下的花鳥形象無不是從寫生中變化出來的。

寂寬在花鳥畫的研習(xí)過程中，認(rèn)識和體會到寫生的重要性，并堅持走向生活、走進(jìn)大自然，面向花卉做直觀的體悟與臨場的寫生，這使得他在花鳥畫的藝術(shù)造型能力與藝術(shù)境界上得以步步提高。在當(dāng)代青年畫家中，他對寫生的執(zhí)著、專注與迷戀是很突出的，只要一有時間，他就要涉足郊外或遠(yuǎn)足南國，把自己“悶”在寫生的旅途之中。面對自然花卉之儀態(tài)，他展紙濡墨，解衣般礴，往往一口氣畫上多個小時。每一次從自然中歸來，他總能獲得畫篋之豐，從中可揀出不少出其不意的佳作。而每一次面向自然，他對花鳥畫藝術(shù)的體味和感悟也隨之深化，特別是對自然造物的生命情采有了更深切的體驗。

寂寬的作品大都是臨場寫生創(chuàng)作作品，其中洋溢出來的生命感性是飽滿充沛的，畫家以情代筆、以意成像的創(chuàng)造方式也是鮮明的，選擇這樣一條研習(xí)花鳥畫藝術(shù)的正道值得贊賞。寂寬的花鳥畫注重“寫”和“生”兩個方面，這體現(xiàn)了他對“寫生”要義的把握。“寫”，就是身臨現(xiàn)場，面對真實的景物直抒胸臆，現(xiàn)場的環(huán)境與作者的心境相交融，就能產(chǎn)生創(chuàng)作的靈感和欲望，就有創(chuàng)作的激情和沖動，這時直接畫出的作品才鮮活，才有生命力。“寫”并不是簡單的摹寫，而是在對大自然的感悟中對物象的直接取舍，使自己的抒寫在現(xiàn)場得到藝術(shù)的升華，體現(xiàn)出自己的思想和情感，體現(xiàn)出自然物象的本質(zhì)和生活的真諦。“外師造化，中得心源”是辯證統(tǒng)一的創(chuàng)作方法，也是藝術(shù)家應(yīng)尊崇的一種創(chuàng)作態(tài)度。

在“寫”的同時，畫“生”是寂寬對繪畫面貌的追求。畫“生”首先指題材，畫家所創(chuàng)造的作品應(yīng)適應(yīng)現(xiàn)代人的審美方式，不應(yīng)只局限于運用簡單的筆墨符號，也不應(yīng)受主題和題材的限制，而應(yīng)從宏觀生活出發(fā)，以自己獨特的審美眼光和視角去發(fā)現(xiàn)自然界中不曾被人發(fā)現(xiàn)的美，去發(fā)現(xiàn)容易被人忽略的事物，去表現(xiàn)那些經(jīng)典畫冊、博物館中見不到的題材，力求題材多樣化。

畫“生”不單指題材，還應(yīng)包括思想、形式、構(gòu)圖、技法和畫面的效果等。畫“生”需要打破固有的思維模式和程式，就需要探索，就需要付出艱苦的努力和勞動。由于沒有傳統(tǒng)的模式和框架可供參考，有些畫家往往怕生、拒生，落筆即落入俗套。但寂寬認(rèn)為只有畫“生”才不會局限于傳統(tǒng)的模式，才能用放松和自由的心態(tài)去創(chuàng)作，畫出的作品才會有新意。隨著社會的發(fā)展和科技的進(jìn)步，人們的審美意識在發(fā)展，畫家的創(chuàng)作之路也應(yīng)隨之改變，要在深研傳統(tǒng)、博采眾長的基礎(chǔ)上尋找自己獨特的繪畫語言和面貌，以自身的獨特風(fēng)格對抗庸俗的文化現(xiàn)實。創(chuàng)造的作品應(yīng)使人耳目一新，而非似曾相識。寂寬在寫生道路上體會到了“生”對于自己筆墨語言探索的重要性，也通過“生”的體驗獲得了一批面貌不落俗套并有生機的作品。

寂寬認(rèn)識到，作為畫家，他必須追求個性。但他同時也意識到自己不應(yīng)過早形成風(fēng)格，因為一味地追求風(fēng)格會限制他在探索和積累過程中的全面發(fā)展。風(fēng)格的形成是一個逐漸完善的過程，堅持寫生才能促使自己有更大的進(jìn)步和發(fā)展。我以為，沿著寫生這條道路，寂寬當(dāng)能在藝術(shù)上走得扎實而達(dá)到厚積薄發(fā)的境界。由此，他藝術(shù)的未來值得期許。