構圖課對于高校中國畫專業學生的重要性

胡立華

關鍵詞：中國畫;繪畫;構圖

對于繪畫而言，通常最重要的三個要素是造型、構圖和設色。在這里，構圖是一個十分重要的因素。“繪畫構圖是指在特定的有限平面范圍內—即畫面中，將個別的、局部的藝術形象有機地組合起來，使其形成符合藝術規律的組織結構，從而創造出一幅完整的藝術作品。這種按藝術規律組織畫面結構，并且使其形成形式美的方法就是構圖。”

中國畫專業的學生就是要把握住在二維空間中的構圖關系，從而將其靈活地運用到今后的中國畫創作中去。因此，除了經常提到的繪畫造型十分重要，繪畫構圖也成為學生們必備的知識儲備。

一、專業特點決定了構圖課在整個基礎課教學中的重要性

由于中國畫專業需要大量的構圖理論知識及實踐經驗，因此構圖課成為此專業的非常重要的必修課。中國畫從題材上分為人物、花鳥和山水三大類別，題材內容決定了繪畫構圖上的差別。在傳統的基礎課教學中，大家都以人物畫作為教學的主要內容，甚至是唯一的題材內容，而且一般只畫單個人物。因此，人物畫中人與人之間的關系問題并沒有得到解決，更不用說花鳥畫和山水畫中的構圖問題了。而這也給中國畫系的后期教學工作帶來了很多的遺留問題。

二、基礎課教學中應有針對性地為中國畫專業的學生開設構圖課

構圖課作為中國畫系的一門課程，其安排應該具有針對性，如花鳥方向、山水方向、人物方向。構圖不免與色彩和造型藝術相聯系，彼此之間相互依靠，才能成就一幅好的繪畫。由此，有針對性地講述構圖理論課和具體的實踐構圖對于高校中國畫專業的學生來說是極其重要的。著名國畫家潘天壽于1961年4月在全國文科教材會議的發言中指出：“希望中國畫系人物、山水、花鳥三科能分科學系”，“三科的學習基礎，在技術方法上，各有它不同的特點與要求，各有它不同的組織與布置等等”。由此可知，中國畫系的高校生應該有的放矢地學習專業構圖課。傳統的人物畫構圖，講究以人物身份確定大小關系，畫身份地位高的大人物就把人物比例畫得明顯大于身份地位低的小人物。花鳥畫的特殊性是畫微觀世界里的一花一草一世界，講究枝葉的穿插關系。在山水畫的構圖處理中，講究的是宏觀世界中的山山水水的“三遠法”的構圖方法。其他方面，無論從傳統構圖還是從現當代構圖來說，三科的構圖中都有它的相似性或相通性。

三、如何為中國畫專業的高校生講述構圖課

在講述構圖課的過程中，可以運用對比的方法，將中國畫構圖的要領和西方的構圖法則相結合，使課程內容較豐富，學生學習的視野更開闊。

中國畫有自身的相關構圖要領。對此，王伯敏先生在《中國畫的構圖》一書中提出了“取舍”“賓主”“藏露”“呼應”“輕重”“遠近、層次”“黑白”“虛實”“大空、小空”“疏密”“隔與連”“取勢、造勢”“疊萬山”“邊角”等多種有關于中國畫傳統構圖的概念。

所謂“取舍”，指的是在繪畫構圖之前，要做到仔細觀察物象，將其最美、最重要的部分保留并加以改進，去除掉不必要的部分。在取舍的過程中須注意“賓主”，留下的主要部分在畫面中占據哪個部分，在畫面中的位置布局，“取勢”“造勢”成為第一步，即最重要的部分應貫穿整幅畫面，形成一定的態勢。畫面的邊角的處理對整幅畫面的形式感至關重要。通常來說畫面內容與四角之間都是有聯系的。畫面內容偏整體的，四角、四邊的關系會顯得尤為重要，必須仔細斟酌。畫面內容以疏密穿插關系為主的，四個邊角的關系也尤其需要注意的地方，要求有一定的區別。比如：邊角上物體的位置不能正對著角，四邊上物體的疏密也要有所安排等等。“虛與實”一方面與“疏密”有一定的聯系。“疏密”即是指物體與物體之間的稀疏與密集的程度對比，一般會認為“密”的地方相對實，“疏”的地方相對虛。同時也有顏色上的深淺虛實關系。虛實處理的好壞決定了畫面是否透氣、是否匠氣。“大空、小空”指的是畫面的具體內容之間留下的空白處有大小面積之分，所以這就相當于平面構成中正負形的關系結構。因此，“大空”與“小空”之間的位置關系、面積關系，甚至是形狀關系都會對畫面的構圖造成很大的影響。

“藏露”指的是一對對應關系。在一幅優秀的畫作當中，“藏”與“露”是并存的，有“藏”必有“露”，有“露”必有“藏”，這種概念在明清的山水畫里提得較多。“借云隱山”這種創作手法在山水畫里十分普遍。在“露”的方面，能夠做到“露而不露”，使具體的“露”變為更多“藏”的代表，使構圖構思顯得更加巧妙。實際上這種山水畫中的“藏、露”概念亦可在人物花鳥畫中靈活運用，如將人物畫的邊緣部分的人畫到大半個，喻示還有未知的多少人還在畫外延伸，在花鳥畫中也可以如法炮制。因此，在這里提到畫面要有“畫外畫”是很重要的。

“呼應”在構圖的表達中尤為重要。從人物畫說起，譬如人物畫中的多個人物之間的眉眼，所到之處的呼應，身體扭轉的方向性的呼應等，都可以為畫面增添生動性和情趣性。在山水畫中，從一棵樹到一個枝丫，再到一片樹林的處理，都可以有所呼應。同樣地，在花鳥畫創作中，鳥與鳥的對視、花與花的朝向的呼應、面積大小的對比呼應，都可以給畫面營造一個造勢的關系。

“輕、重”關系處理，在一幅畫當中是可以四兩撥千斤的。通常來說，能活動的東西會比靜止的東西顯得重。因此山水畫中的一葉扁舟或花鳥畫中的一只蜻蜓、蝴蝶，都可以占據重要的位置。

“遠近層次”這一概念在山水畫的表現中尤為突出。山水畫中的近景、中景、遠景，在層次上的表達有近白、中灰、遠黑的概念，也可以有遠白、中灰、近黑的層次變化。相對于山水而言，花鳥和人物畫的遠近則顯得更微觀，但微觀中的這種層次表達亦可如法炮制，規律一致。

“黑、白”二者的概念，在中國畫的色彩運用上，能起到一個很好的協調作用。無論畫面中的色彩多么絢麗奪目，只要將“黑、白”二色賦于畫中并占據一定的位置，就可以在極大的程度上協調、平衡畫面中的色彩關系。這則規律在人物和花鳥畫中格外有用，重彩山水畫中亦可用得上。

在“隔與連”的問題上，王伯敏先生提出：“隔與連指同一畫面的景物，將它自然而然巧妙地分開，又給予自自然然的相接。”這在山水人物花鳥畫中都可以找到出處，如利用某一種花、鳥、草或云山或屏風，甚至是款書或印來隔開畫面，同時又使分隔開的畫面相關聯、相呼應。至于圖意相連接的畫面，無論是在古畫還是在當代的畫卷中，都能有所發現，尤其是在當代水墨人物畫中時有這樣的畫作呈現。

“取勢、造勢”則指的是客觀景象的取勢和畫家發揮主觀能動性的造勢，主要是從主、客觀上加以區分的。“疊萬山”指的是大的條幅、屏風，顧名思義是指在山上又疊加上山，步步看，取得山外有山、山上有山的效果。王伯敏先生認為這在我國山水畫的發展史上是一種創造，但也須提高并發展。

提到發展構圖，就不得不提到中西合璧，互通互融，因此西方繪畫的構圖研究對于中國畫系的學子來說也是必上的一課。西方構圖總體來說是利用線條構圖或利用形狀構圖。如對稱式構圖法、三角形構圖法、垂直線構圖法、斜線形構圖法、曲線形構圖法、框式構圖法、光中心構圖法、水平線構圖法、放射性構圖法、九宮格構圖法、對分式構圖法、中心構圖法、L形構圖法、引導線構圖法、重復式構圖法、對角線構圖法、圓形構圖法等。在繪畫構圖中需要分析畫面的平衡因素，使畫面在局部上有變化，在整體上又趨于平衡。因此構圖沒有絕對的分析框架，但有相對的邏輯關系。中國畫系的學子們在學習并發展中國畫的構圖方面，任重而道遠。