未來書法初探

賀雨萱

關鍵詞：書法;宇宙;觀念藝術

“四方上下曰宇，往古來今曰宙。”這是中國古人對宇宙的認識。時至今日，人類已經明確地意識到百萬年在宇宙中只不過是轉眼一瞬。有記載的人類文明史截至目前也就僅僅幾千年而已，其斷代已可分遠古、中古、近古。那么億萬年以后，我們這段歷史又該如何標識呢？以億萬年后的人類視角觀之，我們所謂的“遠古”“中古”“近古”合起來只是滄海一粟。書法在億萬年后的人類世界中是否還存在呢？如果我們把時間線拉得夠長，也許就不會糾結書法是否要創新、是否要無限制地進行新形式的探索這類問題，因為我們知道革新將是無可避免的。

視書法創新為怪獸、固守傳統的人往往存在著一種尚古的情懷，這是可以理解的。追求書法的“古”，也意味著追尋古雅生活的韻味之美。在人工智能飛速發展的今天，“驅走了諸如枯藤落葉、斜峰夕陽、孤舟野渡這些農業文明的意象，空靈悠遠的小令和一唱三嘆的古風嵌不進鋼鐵世界”[1]。人工智能是不必回應地域與文脈的[2]，而太空探索更加脫離中國傳統文化所關注的人倫日用。“這使現代主義最終落下了冰冷、無人情味、無個性、無場所性的硬傷。”

書法如同一葉小舟，為了適應未來的社會，勢必要更新材料和工具，操作方式也會有所不同。那么，未來我們將如何安頓書法的意味呢？或者說如何在一定程度上接續文脈呢？

“哲學上有一個古老的思想實驗‘忒修斯之船，描述一艘可以在海上航行幾百年的船，歸功于不間斷地維修和替換部件，比如一旦有零部件壞掉就會被替換。其中悖論在于，如果所有的功能部件都被替換過，這艘船是否還是原來的船？還是變成了一艘完全不同的船？如果不是原來的船，從何時起它不再是原來的船了？……雖然零部件已經和原來的船完全不同，但只要各個部件之間仍然還能夠契合，現在能夠運作的船就還是那條忒修斯之船，這就是作為整體的重要性。”[3]假設未來書法創作不再使用我們記憶中的筆墨紙硯，或者書寫的內容不再是詩詞文章歌賦，作為一個整體的藝術，書法依然可以依托新材料、工具和新方式傳承其本源的意味。

20世紀的觀念藝術理論告訴我們，觀念藝術可以超越材料和形式，只要能夠將藝術呈現給觀眾。其旨在展示藝術從構思轉化為作品的過程，從而讓觀眾了解創作者的思想，同時通過聲音、影像或實物使得觀眾改變傳統欣賞習慣。可以想象，未來書寫的紙張不再是平面的，而是一種可以吸收墨汁的空氣狀的三維物質。觀者在欣賞金文書法作品時，觸碰空氣狀的作品就能感受到先秦時代青銅器的質感或漢代簡牘的紋理;欣賞一幅展廳中的書法作品，只須站在前面就能感受到創作者用筆的微妙。今天，智能交互技術已經能夠初步實現上述設想[4]。這種虛擬現實的藝術旨在表達人的思想。書之道，“幾微要妙”。如果科技能夠展現創作過程中的微妙變化，那么未來的書法藝術也許在某種角度上會比傳統書法更加貼近人文。福柯認為，人類應該把現代性看作是一種態度而不是歷史的一個階段。將現代性作為態度，也就是指我們能夠更加開放地接納新科技，豁達地看待日新月異的藝術變革，將研究視野擴展至遙不可及的未來。

“五四新文化運動之后，毛筆退出了日常的書寫工具，信息時代的到來使電腦碼字直接代替了書寫。這意味著書法用于傳播、認知的功能減弱，因此書法需要重新考慮自身的價值，一成不變必然無法長久保持書法的生命力。”[5]書法逐漸失去了固有的實用性也只是近一百年間發生的事情。由于時間還太短，技術革新尚且處于不被多數人看好的狀態，而對于如何用傳統形式傳承正統的書法也還在討論中。如果隨著時間推移，傳統書法的基本屬性又有部分被剝離，那么未來世界的書法到底是怎樣的呢？在筆者的設想中，書法的創作主體是人，這是書法藝術最終不可剝離的屬性，也是書法作為一門獨特藝術存在于未來世界的根本。回到上文提到的“忒修斯之船”，如果書法藝術作為“忒修斯之船”，當部件全部更換過以后，那么其整體性是什么呢？筆者認為，是書法創作者的思想。這同時也就涉及了書法藝術的傳承問題。無論是今天還是未來的書法傳承者，都應該對傳統書法進行深入學習。這樣書法創作者的大腦中既包含過去的文明，又存在著新時期的思維意識。創作者就會一手連接過去，一手伸向未來。因此，只要人類始終保有書法的歷史、文化、技法，那么科技無論如何革新，即使在遙遠的未來，書法藝術的整體性也都會通過人類的思維重新整合并再現。