論英國式鋼琴對海頓晚期創(chuàng)作的影響

（南京師范大學,江蘇南京 211101）

在18世紀末，維也納古典樂派的音樂風格接近尾聲，人們?nèi)諠u豐富的音樂情感表達需求，對鋼琴的音響效果提出了更高的要求。“英國式”鋼琴擁有了更寬廣的音域，更豐滿明亮的音色。這些更符合音樂風格演變方向的改進，使“英國式”鋼琴受到了廣泛的歡迎。

海頓作為創(chuàng)作時長跨度最大的古典主義音樂家，從他的鋼琴音樂中，可以對當時鋼琴形制對鋼琴音樂創(chuàng)作的影響窺探一二，其中晚期鋼琴作品是他畢生所創(chuàng)作的最成熟最具有想象力和創(chuàng)造力的奏鳴曲作品，與早中期作品相比，更加自由，表現(xiàn)力更加強烈。這其中的緣由不得不與他當時受邀游歷英國期間，使用了與“維也納式”鋼琴性能完全不同的“英國式”鋼琴相聯(lián)系。

一、英國式鋼琴發(fā)展社會背景以及特點

18世紀中期鋼琴被引入英國，當時德奧的“維也納式擊弦機”鋼琴與“英國式擊弦機”鋼琴，是兩大獨具一格鋼琴制造流派。維也納鋼琴的音色具有透亮感，顆粒性較強，發(fā)聲裝置十分靈敏；在觸鍵上與擊弦古鋼琴一樣觸感輕淺，沒有強大的共鳴，音域仍然只有四到四個半的八度。而英式鋼琴音量大，聲音渾厚，共鳴強，雖然在初期琴鍵較遲鈍，但在英國制琴師們的不斷改良下，英式鋼琴性能不斷完善起來。

倫敦制造商布勞德伍德公司對鋼琴制造工藝進行了大量的改良，首先在核心裝置擊弦機上加裝小薄片來消除擊弦琴槌的回彈。這使英式鋼琴的觸鍵變得更加清晰的同時也保證了觸鍵力度。

除了擊弦機這一核心部件，J·布勞德伍德還對琴槌和踏板進行了改進。為了更好地音響效果在琴槌上使用新的材料，如羊毛、毛氈和布料等彈性材料，使得琴槌可以傳導更多的力量到琴弦上，因為這些材料的包裹使琴槌變得更大更重，敲出來的音色也更加圓潤好聽。

為了使鋼琴可以表達更加豐富的音色效果，J·布勞德伍德發(fā)明了可以產(chǎn)生柔美且光澤度較暗音色的柔音踏板，也就是現(xiàn)代鋼琴的左踏板的前身。而英國鋼琴學派的代表人物，著名音樂家克列門蒂投資的制琴公司做出了延音踏板，即現(xiàn)代鋼琴的右踏板。它所使用的回響琴橋裝置可以擴充泛音效果。這樣鋼琴演奏歌唱性旋律的能力被更好地提升了。柔音踏板與延音踏板的出現(xiàn)，使鋼琴對漸強漸弱的表達，對輕柔悲傷抑或激昂戲劇的多種情緒的表達，有了更加優(yōu)秀的詮釋能力。

“英國式”鋼琴相較“維也納式”鋼琴，可以承受更宏大的和聲，更輝煌的共鳴效果以及更強烈的情緒表達，為作曲家們提供了更寬闊的音響世界。海頓先后訪問了兩次倫敦期間，創(chuàng)作最后三首鋼琴奏鳴曲使用的就是布勞德伍德公司生產(chǎn)的鋼琴。因此這三首奏鳴曲中有了之前作品中前所未有的質(zhì)感豐滿的和聲、大幅度的力度變化、拓寬的音域、細膩可控的音色、新加入踏板的添加、豐富的織體結(jié)構(gòu)與更高要求的演奏技巧，這顯然是英國式鋼琴更加前沿的性能以及當時英國鋼琴學派的創(chuàng)作氛圍給予了海頓創(chuàng)作靈感。

二、英國式鋼琴特征在海頓晚三首奏鳴曲中的體現(xiàn)

海頓的早期創(chuàng)作時期（1767年之前）在維也納，通常是在羽管鍵琴和“維也納式”鋼琴上創(chuàng)作。這些鍵盤的輕巧特征可以十分方便的演奏裝飾音。而譜面上大量采用顫音，可以彌補“維也納式”擊弦機延音的不足，延長長音的時值。盡管這種鋼琴音色輕盈通透，但音域不廣，鋼琴作品的寫作很大程度上被局限住了，因此海頓早期作品風格較為淳樸親切。

海頓晚期（1789至1794年）創(chuàng)作了第58到第62這最后五首鋼琴奏鳴曲。海頓在這一時期的作品已經(jīng)建立了成熟的古典風格，音樂表情相比有了更加理智的表達，和聲對位與布局結(jié)構(gòu)上.也達到了協(xié)調(diào)，曲式運用上也展現(xiàn)了海頓對奏鳴曲游刃有余的創(chuàng)造與設(shè)計能力。其中兩次倫敦訪問期間創(chuàng)作出的最后三首鋼琴奏鳴曲分別是降E大調(diào)(Hob.XVI/52)、D大調(diào)(Hob.XVI/51)、C大調(diào)(Hob.XVI/50)它們又被稱為“英國奏鳴曲”，創(chuàng)作時所使用的英國鋼琴給予了海頓更豐富的創(chuàng)作可能。

（一）C大調(diào)第60號奏鳴曲

1.延音踏板的使用

這首作品作于1794-1795年間，初到倫敦時，海頓聽到一種意為持續(xù)踩住延音踏板的指示術(shù)語—Open Pedal，他的機械原理是英式鋼琴通過升起制音器來產(chǎn)生不同和聲混響，采用踏板來操作制音器（通常為右踏板,和現(xiàn)代鋼琴一樣），未受阻的聲音則增強了鋼琴的共鳴力度。

譜例1

海頓也很快將這一新的音響效果運用到創(chuàng)作中，如譜例1所示的主題部分以pp的響度出現(xiàn)，海頓在這里標注了踏板記號“open pedal”。英式鋼琴的音量雖然已經(jīng)很大了，但是與現(xiàn)代鋼琴的音量還是有一定差距，這種持續(xù)踏板在今天的鋼琴上演奏可能會變得渾濁含糊，但在當時的英式鋼琴上卻可以產(chǎn)生明晰而又完美連奏的“l(fā)egato”，充分利用了英式鋼琴的性能特色。

2.力度與音區(qū)的拓展

極端的力度變化標識也常常出現(xiàn)在英式鋼琴風格的作品當中，在（譜例1）76-81小節(jié)，右手是“p”，而左手則是富有爆發(fā)性的“fz”,與前面pp的力度上形成極大的反差，在音色效果上也有很大對比。

同時（譜例2）使用了大量的頓音符號，英式鋼琴制音效果緩慢的性能，使得作曲家在表達無須連奏的地方要額外標記出短音符號，來達到他們想要的聲音停頓效果。這在海頓早中期使用觸鍵靈活，音色顆粒性強的“維也納式”鋼琴創(chuàng)作的奏鳴時是不需要標記的。

譜例2

特別值得留意的是，英式鋼琴的音域擴展也在此曲中被海頓運用到了極致，在第三樂章里出現(xiàn)了前所未有的最高音a3。再一次出現(xiàn)這樣的音高是1803-1804年在英式鋼琴忠實愛好者貝多芬的奏鳴曲“華德斯坦”（op53）中。

3.快速雙音技巧

倫敦鋼琴學派的開創(chuàng)者克萊門蒂，是鋼琴史上第一位將連續(xù)三、六、八度快速雙音技巧運用到快板樂章中的音樂家。海頓在倫敦創(chuàng)作期間很明顯受到了英國鋼琴學派的風格影響，在高難度的第一樂章中（譜例3），多次出現(xiàn)了快速三度雙音技巧。

譜例3

以34-36小節(jié)為例，譜面上有密集的頓音符號，這里使用的是克萊門蒂創(chuàng)造得更為困難的非連奏奏法，充分加入了英國鋼琴學派超高難度的演奏技巧。

（二）阿爾貝梯低音在D大調(diào)61號奏鳴曲中的運用

這是一首二樂章結(jié)構(gòu)的鋼琴奏鳴曲，與其他兩首龐大的交響曲風格不同，這首D大調(diào)61號奏鳴曲充滿了親切溫柔的氣氛，英國式鋼琴的音響效果被充分地展現(xiàn)了出來。

譜例4

曲中具有歌唱性的旋律和左手分解和弦的伴奏音型（譜例4），以及持續(xù)三連音的節(jié)奏分解都使得整首奏鳴曲展現(xiàn)少有的抒情風格，右手大量運用八度音程來歌唱旋律，盡情使用了英式鋼琴具有充實共鳴的渾厚音色。

在伴奏方面，這首奏鳴曲大部分都是在八度范圍內(nèi)較為簡單公式化的形態(tài)，音型構(gòu)成以分解三和弦為主，在海頓晚期的三首倫敦奏鳴曲以及貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中，都能充分體現(xiàn)出英國鋼琴學派創(chuàng)作技巧風格產(chǎn)生的影響。

譜例5

在第二樂章中（譜例5）可以看到通篇的連音線，這與英國學派風格最顯著的特點寬廣流暢的連奏音型有著密不可分的關(guān)系，同時亦可視為與阿爾貝蒂低音思維一脈相承的創(chuàng)作方式。可以看到譜例5中，左手低聲部出現(xiàn)了長時值延續(xù)的音符，這也為此后的作曲家，尤其是德彪西長時值的踏板音提供了現(xiàn)實依據(jù)。

此外還可見與前后作品中交響樂風格不同，D大調(diào)第61號奏鳴曲保持著親切自然的音樂風格，更好地展現(xiàn)了英式鋼琴的連奏特性。悠然的旋律，大量的保留聲部和半音階樂句，從容自信的樂思發(fā)展，都蘊含了歷史與個人的意義。

（三）降E大調(diào)第62號奏鳴曲中的“管弦樂隊”風格

降E大調(diào)這首奏鳴曲在1794年完成于倫敦。這時的海頓完全脫離了安東親王管制下的宮廷，再次返回倫敦。他開始大膽豪放地表達自己在英國收獲的音樂想法與情感，全曲朝氣蓬勃充滿熱情，是海頓所有的鋼琴作品中最為龐大和艱深的一首，也被稱為“海頓最偉大的鋼琴奏鳴曲”。

第一樂章開頭（譜例6）以分解琶音和弦來引出主題，豐富的和聲效果呈現(xiàn)出管弦樂隊齊鳴的效果，而這種“管弦樂隊”風格很大程度上是由鋼琴渾厚的音色質(zhì)感造成的。堆砌的和弦似乎在測試英式鋼琴音量的峰值以及鍵盤強度的承受能力。低音符通常與樂曲質(zhì)感的豐富相互關(guān)聯(lián),極低音和極高音的結(jié)合制造出一種‘管弦樂式’的色彩和維度，大范圍跨越三或四個八度的琶音和弦，則增加了宏偉感與莊嚴感。這些對其學生貝多芬的早期創(chuàng)作也產(chǎn)生了重大影響。

譜例6

快板樂章中可以聽到大量的快速跑動音型，英式鋼琴的高音部分雖強勁有力,但卻沉悶、壓抑。為了改善這個問題作曲家在八度音程中寫入旋律線，因此多了大量的跑動音符。在克萊門蒂之前，將這種快速跑動運用到奏鳴曲的呈式部中是很少見的，它通常都是被放在連接段或者結(jié)束段。

在這首奏鳴曲的第一樂章里（譜例7），還可以看到受克萊門蒂啟發(fā)而加入的雙手快速反向分解八度、鼓鳴低音等眼花繚亂的演奏技巧，從力度記號上可以感受到鋼琴的音響也被充分使用，使得鋼琴具備了發(fā)出能與交響樂隊宏大音響相抗衡的聲響效果的潛質(zhì)。

譜例7

這部作品中，海頓把新式英國鋼琴獨特的技巧如歌般的音色，與新穎的和聲、更為成熟的創(chuàng)作精巧的糅合到一起，既體現(xiàn)出管弦樂隊多聲部復(fù)雜織體的創(chuàng)作思維，亦利用鋼琴在不同音區(qū)的音色差別，對管弦樂隊不同樂器的音色差異做出了濃縮性的展示。旋律積極且具有推動力，充滿了活力和緊湊感。使得降E大調(diào)奏鳴曲被視為對海頓所有鋼琴奏鳴曲的總結(jié)。

三、結(jié)語

海頓晚期奏鳴曲風格的發(fā)展不僅受到時代背景藝術(shù)風格的變化的影響，更與“英國式”鋼琴制造工藝的進步密切相關(guān)。“英國式”鋼琴有了更大的音樂表達空間，使海頓對于鋼琴作品中復(fù)雜音型化設(shè)計、聲部織體層次、音色的表達有了更高的追求，對后世許多作曲家的創(chuàng)作風格有著方向性的影響。

注釋：

①由于英式鋼琴在當時開創(chuàng)性的音響效果，一種新的演奏風格應(yīng)運而生，后來研究學者將其稱為“英國鋼琴風格”，也稱“英國鋼琴學派”，代表人物有克萊門蒂和他的學生揚·拉迪斯拉夫·杜賽克.

②在這五首奏鳴曲中，海頓使用了他所能遇到的所有不同曲式，如奏鳴曲快板、雙重變奏曲、歌曲形式的慢樂章，回旋曲和回旋奏鳴曲式。

③“鼓鳴低音”則是一個附加手法，由重復(fù)的低音符以及一個同步的、低八度的踏板點組成。通常，通過將低音八度音階分成更小的音符值可以加強鼓打低音。這種情形下，會出現(xiàn)振蕩的八度低音。有時，鼓鳴低音使聲音更加豐富飽滿，可以通過在振蕩的低音中加人三度或六度音程來實現(xiàn)。