名畫欣賞背景下小班幼兒美術技能與創造力協同發展的方法研究

李錦銘

摘 要：名畫欣賞以其獨特的觀察視角、鮮明的色彩對比、厚實的內涵底蘊，強有力地誘發出幼兒原生好奇心，引發無限想象，在開展幼兒美術教育中有著極其重要的輔助價值。它的作用在于培養幼兒對美感的欣賞和辨識能力，拓寬視野空間、敏銳觀察觸角，在潛移默化中不斷培養濃厚的繪畫興趣，提升美術表現力，從而激發出潛在的強大創造力。文章基于小班幼兒美術教學活動，就美術技能與創造力的協同發展問題進行有效探討。

關鍵詞：幼兒教育;名畫欣賞;好奇心;輔助價值;創造力

著名藝術大師羅丹說過，“在我們周圍，不是缺少美，而是缺少一雙善于發現美的眼睛”。《3-6歲兒童學習與發展指南》中對藝術教育也有“引導幼兒欣賞藝術作品，培養幼兒表現美和創造美的情趣”的要求。著名圖畫特指有深遠影響和價值的畫。畫作不僅僅表現出作者精湛的繪畫技藝而且往往體現出某一種精神、思想、風格或者時代背景下共同追求的主題。名畫在幼兒美術教育過程中的合理使用必然能夠豐富幼兒的想象力，開拓藝術視野，提高審美能力，增強創作美得意識。

在學園開展幼兒名畫欣賞課程，就是讓幼兒從小就能夠和藝術大師“對話”，將藝術大師的情思意會、審美創造逐漸灌注于幼兒無意識行為當中，在觀察風格各異的美術作品過程中，不斷調動其感知、想象、情感、靈感、無意識等多種內心活動和審美功能，激活潛在的自我交流和心靈溝通。文章基于小班幼兒美術教學活動經驗，將從以下幾個角度去探討：

一、 選擇適宜的欣賞內容，培養幼兒對名畫的興趣

名畫如何選取直接關系到教育的質量和成效，是整個名畫欣賞教學過程的關鍵環節。

（一）選畫要適宜有針對性

小班幼兒的直覺、行動、思維占據絕大部分主觀空間，審美能力處于極為初級水平，對繪畫技巧中的線條、色感掌握都還在萌芽階段，欣賞能力也很不足。針對幼兒這一特點，在開展小班名畫欣賞活動時，要盡量選擇一些色彩豐富且視覺沖擊力強或圖形明顯且辨識度高的畫作，以便更有效地對感官產生強烈刺激。同時也可以運用某些作品上的個性化圖形，來發展幼兒的想象力，鞏固幼兒的欣賞體驗。比如，吳冠中的《春如線》這幅畫，可以讓小班幼兒對畫面中的線條特點進行觀察，感受線條的流動性，發揮想象說出線條像什么，生活中有什么類似的物體。小班幼兒在名畫欣賞方面更多以發展想象力和觀察力為主，名畫的挑選需符合幼兒年齡特征和欣賞水平。

（二）畫風要不同且跨度大

每位美術大師都有其獨特風格，不同畫種也有著不同的文化底蘊和內涵背景。作為幼兒教師，要注重自身美術素養的提升，為固有美術教學思維解綁，不斷強化對名畫的鑒賞能力以及對中外美術史的了解，以自身美術素養的提升，推動幼兒教育的橫向擴展和縱向延伸，使幼兒真正領略和感受到不同畫風和畫種的存在，啟發想象、開闊眼界、提升認知。例如，草間彌生《南瓜》中呈現出的圓點組合，波洛克式的水粉潑灑，米羅大師的《太陽、人和鳥》，通過引導幼兒觀察這些畫作中圖形和顏色的特點，感受繪畫表現形式和風格，在風格迥異畫種的對比和碰撞間，推開幼兒欣賞美，觸發聯想的“大門”，引領幼兒探索個性化的繪圖表達方式。

（三）主題要協調并相融合

名畫選擇上要定好主題，緊貼周邊環境主基調，盡可能地與多元教學內容相整合。一方面要將名畫欣賞滲透到班級環境創設中，營造濃厚的主題氛圍，例如，作者本人曾在幼兒小班開展的《玩具總動員》主題教學中，就以大師蒙德里安中的紅、黃、藍為主色調布置環境，同時在區域“玩具夢工坊”旁布置名畫欣賞區，并加以適當整合，以這種“溫和”的方式，不經意間激發出幼兒駐足欣賞的欲望，自然地引入美術教育。另一方面是要抓住一日生活當中的教育切入點，將名畫欣賞融匯其中。例如在晨間早談中開展“名畫欣賞開心聊”，又如在區域活動中開展“名畫圖拼拼”啟發教育，讓幼兒在名畫欣賞的感官基礎上進行碎片拼接體驗，在感受拼圖樂趣，鍛煉肌肉組織的同時，感受圖畫空間方位、色彩冷暖的變化，強化幼兒對名畫作品的感官反映。

二、 采取適宜的指導方式，提升幼兒的審美能力

幫助小班幼兒體會畫家表達的潛在意義，領略畫家的獨特魅力，僅僅讓幼兒像成人一樣看著畫面來感受是不夠的，因此，需要教師精心設計和采用多種方式進行綜合教學。

（一）認識名畫作者

在名畫欣賞活動實踐中，雖然是小班幼兒，但是作者本人發現幼兒對畫家的一些經歷故事和創作背景感興趣，而對這些知識的了解也有利于幼兒更加直觀全面地感受作品本身。如將名畫作者和作品的獨特之處編成小故事、小視頻與幼兒分享，使他們對名畫作者產生親切感、對作品有整體印象。例如，觀察一幅畢加索《靜物：水壺、玻璃杯和橙子》時候，可以向幼兒簡要的引入作者的背景小故事。“說到畢加索，我們會想到各種各樣的公牛，不同身體部位錯位的人物肖像畫，還會聯想到很多形狀怪異的雕塑。但小朋友們知道嗎？在畢加索9歲的時候就已經能夠畫出非常厲害的油畫作品了。隨著畢加索的慢慢長大和周圍生活環境的變化，他的繪畫作品風格也隨之在不斷改變，他開始嘗試更多的藝術表現形式”。也可以如此介紹加西亞的《五個部分的組合》，“在文字出現之前，我們的祖先就已經學會利用不同的繪畫、符號來記錄身邊發生的故事，也就是最早的藝術表現形式。早在10多萬年前的非洲，人類的祖先就已經開始了最原始的藝術創作。這幅作品并沒有鮮艷的顏色，簡單線條組合而成的基本圖形仿佛出自小朋友手里的簡筆畫”。

（二）加入音樂烘托

音樂和美術本質上具有同源性，都是情感的藝術表現形式。因此，配上與畫作情感相符的背景音樂，能幫助幼兒更快地進入情景，理解畫作，同時培養幼兒的藝術共通。例如，在欣賞蒙德里安的《百老匯爵士樂》時，教師先讓幼兒跟著背景音樂自由做動作，然后音樂停止引導幼兒說出聽后感受，隨后開展《百老匯爵士樂》名畫欣賞并伴隨著背景音樂，教師要時刻關注幼兒的言行，選擇適當時機引導幼兒說出欣賞完音樂和名畫后的不同心理感受和感官體驗，最后教師告訴幼兒畫作主題，并讓幼兒在同一背景音樂聲中自由創作格子畫。又如在開展波洛克式繪圖教學中，幼兒可用潑、灑、點、滴、流動等方式進行創作，期間配上較為歡快的鋼琴曲，讓幼兒感受到自己如精靈般的在畫紙上“彈奏鋼琴曲”，盡可能地幫助幼兒在多感官共同體驗下，沉浸到自我創作之中。