從沈湘聲樂教學談新時代聲樂教師應具備的素質與能力

摘? 要：沈湘先生是一代聲樂宗師，被譽為“東方的卡魯索”“世界一流的聲樂教授”，他為國家培養出多位歌唱家與聲樂教育家。基于對沈湘聲樂教學藝術的研究，新時代的聲樂教師應該具有高尚的人品、文化自覺、匠心精神，全面的文化修養、藝術實踐能力與教學能力。通過對沈湘聲樂教學的探討，為聲樂教育界提供一些有益啟示，在繼承中不斷創新，讓聲樂教育事業薪火相傳。

關鍵詞：沈湘;聲樂教學;聲樂教師;素質;能力

基金項目：本文系2020年江蘇省教育廳高校哲學社會科學基金項目“沈湘聲樂教學理論與實踐研究”（2020SJA0248）研究成果。

沈湘先生是中國著名的男高音歌唱家，被西方譽為“東方的卡魯索”“世界一流的聲樂教授”。由于時代的原因，他沒有充分展現卓越的歌唱才能。雖然他的人生經歷了很多挫折，但他始終不忘初心、砥礪前行，全身心地投入到聲樂教育事業上，不斷鉆研與探索，形成了自己獨特的聲樂教學體系，培養了很多優秀的歌唱家與聲樂教育家，桃李滿天下。筆者雖然未曾跟從沈湘先生學習，但多次研讀他的聲樂教學藝術相關書籍，并觀看其生前聲樂教學視頻，發現他有著科學家的大腦與藝術家的心靈，他的教學理念與方法在今天依然具有理論意義與實踐價值。本文以聲樂教師應具備的素質與能力為研究維度，結合沈湘聲樂教學，進行了梳理與總結，以饗讀者。

一、高尚的人品

沈湘先生的成功離不開他高尚的人品。傅雷曾教導鋼琴家傅聰：“首先做人，后做藝術家，再做音樂家，再做演奏家。”做歌唱家、聲樂教育家也都是如此。

藝術是一個人真性情的抒發，書法和美術里有字如其人、畫如其人的說法。藝術都是相通的，一個人的世界觀、人生觀、價值觀的確立，和其藝術追求是一致，并對其藝術追求產生了極大的影響。人品的好壞也決定了其藝術道路的長短。習近平總書記曾說：“要把立德樹人的成效作為檢驗學校一切工作的根本標準，真正做到以文化人、以德育人，不斷提高學生思想水平、政治覺悟、道德品質、文化素養，做到明大德、守公德、嚴私德。”聲樂教育培養歌唱人才與聲樂教育人才，在教育的過程中，老師的道德人品，對學生的言行都具有潛移默化的影響。

沈湘是一個豁達、樂觀的學者，具有包容心，他熱愛教育事業，從不抱怨環境給他造成的傷害。“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，無私奉獻的沈湘先生燃燒自己，照亮了別人。他曾說：“不讓我上臺演唱，我還可以教書，如果有一天書也教不成了，我就去做嗓音醫生，給別人治嗓子。”他對待人生有一顆豁達的心，對待社會有一顆利他的心。當今社會經濟不斷發展，但也帶來了一些問題，一些老師只注重自己的發展，而不愿在教育方面投入時間與精力。因此，我們要學習老一輩聲樂教育家的無私奉獻精神，守正創新。總而言之，作為一名聲樂教師，要教授學生聲樂技藝必須先學會做人，真正具有愛心，平等對待每一位學生。所謂“師者，范也”，聲樂教師要言傳身教，用自己的人品與言行去影響學生。

二、文化自覺

文化自覺最早由我國著名社會學家費孝通先生提出。所謂“文化自覺”，是指生活在一定文化中的人對其文化有“自知之明”，并對其來歷、形成過程、所具特色和發展趨勢有充分的認識。文化自覺就是文化的自我覺醒、自我反思、理性審視和自我創建。沈湘先生一生孜孜不倦地追求聲樂藝術，不斷提高自身藝術修養與演唱水平，探索美聲的真諦，并自覺地把自己所學的知識與多年的研究心得傳授給學生，造福社會。

從專業發展的角度來看，教師的文化自覺主要體現在五個方面：道德自覺、理論自覺、專業自覺、實踐自覺和思維自覺。這五個方面的“自覺”是教師專業發展的內在需求，也是教師實現專業發展的行動基礎，它能激發教師從事教育活動的創造力，成為創造美好教學生活的基礎。

沈湘先生曾說：“教人家一碗，自己要有一桶。”一位聲樂教師要善于學習，從道德、理論、專業、實踐、思維等多方面提升自己，要懂教育科學，探索聲樂教育理論，形成自己的教學風格與教學體系。沈湘先生還說：“多聽，多看，擴大曲目，各聲部都要盡量去研究它。”教師只有自覺地拓展知識面，博才多學，提高認知水平，才能更加精準地實施教學。另外，因為沈湘先生系統地學過英國文學專業，所以對西方語言有較熟練的掌握，他精通英、意、德、法、俄等國語言的作品，做到“知其然，知其所以然”。他的博學來自于不懈的探索，進而在教學中貫通中外、運用自如。

沈湘先生收藏了上千張唱片，積累了許多聲樂作品，在長期的教學實踐中，提出的歌唱要素主被動論，揭示了聲樂歌唱的科學規律。沈湘先生在聲樂理論上的貢獻巨大，意義深遠。聲樂教師要想培養出好的學生，必須要像沈湘先生一樣具有文化自覺精神，在深度思考與實踐探索中，形成富有價值的聲樂理論，并以此來指導聲樂教學。

美聲藝術源自西方，所以我們必須先把西方的美聲藝術研究透徹，繼承與發揚世界文明成果，并在此基礎上與本民族的先進文化相結合，形成一種基因嫁接，實現“各美其美、美人之美、美美與共、天下大同”的和諧文化樣態。

三、匠心精神

匠心精神，主要指做事情專注嚴謹、精益求精，體現在虛心、恒心、細心等方面。沈湘先生對待歌唱藝術與聲樂教學都保持著匠心精神，在教學過程中貫徹因材施教的原則，成功培養了不同聲部的歌唱家，這也是匠心精神的具體體現。

沈湘先生把每一個學生都當成獨一無二的“藝術品”，細致觀察、用心呵護。他聽覺敏銳，能精準地判斷學生的聲部以及聲音特點，以學生為本，對學生實施個性化培養。他強調藝術是講究個人特點的，音色和唱法都要有特點，而不是以老師個人喜好和經驗去概括一切。這種以學生為本的教學理念，能促進學生在藝術道路上的良性發展。沈湘先生對歌唱的基本要素包括呼吸、發聲、共鳴、語言在內都有深入研究，并對基本要素之間的關系有著清晰的認識。只有在把握事物的本質與內在關系后，才能在教學中，做到有的放矢、精準施策。

雅思貝爾斯說過：“教育是一片云推動另一片云，一棵樹搖動另一顆樹，一個靈魂喚醒另一個靈魂。”在聲樂教學過程中，聲樂教師應該秉持“匠心精神”，保持精益求精的專業態度。在教學中注重每個教學過程的細節，不惜花費時間和精力，追求極致。在聲樂專業學科領域內不斷求索，培育新時代需要的高素質聲樂人才。教師要耐住寂寞，加強學習，精益求精，止于至善，不斷更新聲樂教育理念，完善聲樂教育思想。匠心精神對于教師而言，是擁有一顆愛生如子的教育之心，誨人不倦。把學生視為璞玉，用自己的師德與專業細心打磨，精心培育高水平的聲樂人才。

四、全面的文化藝術修養

新時代需要德、智、體、美、勞全面發展的人才，一個全面發展的人必須具備全面的文化藝術修養。只有具備全面的文化藝術修養，才能提高審美能力、藝術品味、鑒賞水平。沈湘先生是一個學識淵博的聲樂教育家，他演唱技術高超，又通曉語言學與文學知識，精通音樂，正因如此，他培養的學生不僅歌唱技術高超，而且音樂文化素養極高，所以他們才能成為中國聲樂界的領軍人物。

筆者從事聲樂教學工作10多年，在教學實踐過程中，發現了一些文化課極好同時有好的嗓音條件的學生，他們學習聲樂領悟能力快，無論對聲樂技術的掌握，還是歌曲內容的理解都駕輕就熟。全面的文化藝術修養，對于學生的思維能力也有很大幫助。沈湘先生也說過要想成為一個好的歌唱家，首先要有一個正常人的大腦，其次應該有較好的音樂文化修養和鑒賞能力，最后才是擁有一個好的嗓音。由此可見，沒有全面的文化藝術修養，是很難培養出好的歌唱人才的。好嗓子的人很多，但最后唱出來的很少，原因是多方面的，除了缺失好的理念與方法外，文化藝術修養高低至關重要。聲樂教師只有具備全面的文化藝術修養，以文化人、以美育人，才能擔當起傳承優秀文化的使命，推動中國聲樂真正走向世界。

國內專業的音樂學院，師范大學的音樂學院，還有一些綜合性大學的音樂學院設有聲樂專業，通常認為專業音樂學院的學生演唱水平更專業，這和入學選拔、課程設置、培養目標、師資水平有很大的關系。但有個別師范大學音樂學院和綜合性大學音樂學院的學生很突出，除了有著很好的人文環境外，和學生自身的文化基礎與師生共同努力密不可分。此外，各音樂學院之間應該加強交流、互相學習、取長補短，共同促進中國整體聲樂水平的提高。

五、藝術實踐能力

沈湘先生說過，“會唱的，未必會教，但會教的，一定會唱”。筆者認為，聲樂教師未必有一流歌唱家那樣的嗓音條件及演唱能力，但一定是一個不錯的歌者，否則很難培養出優秀的學生。沈湘先生自身的演唱水平非常高，他曾舉辦過多場獨唱音樂會，但因為時代的原因，他沒有更多的機會為大眾演唱。盡管如此，他也沒有氣餒，而是投身聲樂教育事業，不斷鉆研，形成了自己獨特的聲樂教學體系，培養了大量的歌唱人才。他在聲樂教學方面的成功，離不開他高超的演唱造詣。因此，聲樂教師需要有大量的藝術實踐經驗，不斷完善自己的演唱水平，積累舞臺經驗，為聲樂教學打下堅實的基礎。

聲樂老師應該不定期舉辦獨唱音樂會，參加各類演出，如果有條件最好能參與歌劇演出。舞臺是檢驗歌者歌唱技術與展現歌唱藝術的平臺，能夠鍛煉歌者的心理素質，并磨煉堅強的意志。從而在大量的演出經歷中，獲得寶貴的演出經驗。

另外，聲樂老師進行藝術實踐，也會影響學生的行為習慣，激發學生上臺演出的興趣與信心。聲樂教師要成為學生學習的榜樣，帶領學生不斷前行。實踐是檢驗真理的標準，特別是聲樂專業的實踐性很強，一定要將理論與實踐有機結合起來，促進學生演唱水平的有效提高。

六、教學能力

聲樂教師，首先必須是一位優秀的歌者，但從“會唱”到“會教”，還有一段距離。當今中國，聲樂水平日新月異，能找到很多優秀的歌唱人才，但“會教”的卻非常少。所以聲樂教師除了要具備各項素質與能力之外，必須要學會教學。沈湘先生具備一流聲樂教師的各項素質與能力，他的教學能力也是現象級的。他有敏銳的聽覺、超凡的洞察力，具有多樣化的教學手段。他遵循循序漸進、因材施教的教學原則，融通中外、化繁為簡。

因此，聲樂教師需要靜下心來，研究教育學、生理學、心理學、語言學、藝術哲學、社會學、文化學、美學、聲學、運動學等學科，引導學生感受聲樂藝術之美、聲樂文化之美，提高學生的審美情趣、鑒賞水平與判斷能力，既“授之以魚”，又“授之以漁”。激發學生的潛力，展現學生的個性，教會學生字正腔圓、聲情并茂地演唱。

作為一名聲樂教師，需要對聲樂藝術有一個全面、清晰的認知，同時要精通聲樂教學方法，比如講解分析法、范唱法、觀摩交流法、情境引導法、聽辨法、表演體驗法、舞臺實踐法等。每一個學生都是獨一無二的，因此需要根據學生的實際情況，有目的、有計劃、有步驟地進行個性化培養。總之，聲樂教師只有具備了教學能力，才能實現教與學的有效轉化，培養新時代需要的歌唱人才與聲樂教育人才。

七、結語

沈湘先生作為一代聲樂宗師，留下了寶貴的精神財富與經驗，他的為人、他的精神、他的理念、他的方法都有著不朽的“生命”。通過對沈湘先生聲樂教學的研究，筆者認為，作為新時代的聲樂教師應該具有高尚的人品、文化自覺、匠心精神，全面的文化修養、藝術實踐能力與教學能力。從而傳承老一輩聲樂教育家的優良品質，牢記使命、堅守責任、不忘初心，在繼承中不斷創新，為中國聲樂美好的未來貢獻力量。

參考文獻：

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作者簡介：陳潔，南京師范大學音樂學院副教授。研究方向：聲樂表演與教學。