論如何正確地運用色彩（系列）之色彩的明度對比

（天津工藝美術職業(yè)學院,天津市 300250）

我們的感覺器官只能通過對比來發(fā)揮它的作用，就比如眼睛只有在看到一條比較短的線條時，才能感覺出另一條線段是長的。當這根長線與另一根更長的線對比時，這同一根線又變成了短的。同理，色彩的效果也是通過對比的方式來感覺其是增強的，還是減弱的。

因此，所謂對比，就是我們同時看到兩種顏色后，感知到它們之間的不同。

本文將詳細闡述色彩對比之明度對比，從而為色彩在各個領域中的正確運用，歸納出一套理論依據。

因明度差別而形成的對比稱明度對比。明度對比是其他對比的基礎，是決定配色的光感、明快感、清晰感、空間感的關鍵。同一程度明度對比的感覺幾乎相當于純度對比的3倍，能夠給人的情緒以明顯的感染力。

一、極色明度對比

黑色與白色，在我們的認知中有著無數層級的灰度，也可以說是無數層級的明暗（包括有彩系列）。這種明暗現(xiàn)象，無論是白色、黑色還是各層級的灰色，抑或是有彩系列的明暗分級，我們都必須認證領悟，他們的存在，會對我們的藝術創(chuàng)作產生決定性的作用。

在我們意識最深處，最黑與最白每個人都有著幾乎相同的物化指代。假定我們找到了最黑和最白的兩個極色，那么，在它們中間，將會有一條由無數不同灰度組成連續(xù)的色階。

灰度數目的分辨，其“多少”將取決于觀察者的視心理能力。識別這個數目的多少的能力，可以通過實際訓練而逐步提高，從而增加可直覺到的灰度層級數值。一塊看似無變化的，灰色的，無生氣的表面，可以通過最微小的明暗色調調整，使其達到不可名狀的靈動，例如素描作品的表現(xiàn)。

中性灰度是一種無特點的、無差別的無彩色。這是人眼特有的補色錯覺效應，是一種主觀的色彩心理反映，而不是客觀的存在。換句話講，灰色系列的無彩色，是一種處于無生殖能力的中性狀態(tài)，而它的生命力，則是來源于環(huán)境中臨近的有彩系列色相，它會使得臨近的有彩色色相變得淡薄，而使得它自己變得豐美。它好像會“吸星大法”武功一樣，來吸收周圍色彩的能量，使得周圍的色相得以平和，進而調和、統(tǒng)一。

許多東方的繪畫藝術，是書法的一部分。這些書畫的表意性，主要是由毛筆繪制的，呈現(xiàn)一種無論從形式到精神上的豐滿的形態(tài)。在語義學和韻律學的精確技巧指引下，整個作品嘆為觀止。達到這一點要求書畫者具有許多不同的心法與豐富的用筆經驗，以及形式感、節(jié)奏感、松弛安排的精巧性，都缺一不可。

為了創(chuàng)造出這種精巧細微的組合效果，畫家們在畫面中，令人驚訝地只用了“墨”這一種顏色的，通過濃淡的不同便巧奪天工地繪制出精美的藝術作品。無障礙地，然而又是被規(guī)劃了的這種力量的激發(fā)，必然是強烈真摯的。其情感，與明暗對比的嫻熟掌握，合二為一的。

蝕刻藝術也是能夠創(chuàng)造出不同凡響的明暗層次的藝術。如荷蘭畫家倫勃朗（1606-1669）的蝕刻畫就包含了非常廣泛的題材。圖1就是一幅他的作品，畫面運用線條的疏密排列以及位置的不同，創(chuàng)造出層次豐富的光影變化，使人們從心底里加上了豐富的色彩，更可貴的是，這種從心底里加上的色彩仁者見仁，智者見智。特別是畫面中用陰影襯托的窗前老者，在“知識”的陽光照耀下，沉思著、思考著，他對生活的深刻洞察力在他的身體與光影間輝映成趣，空間的膨脹力，戲劇性地呈現(xiàn)了出來。

圖1

由此我們大致可以整理出，明度對比的強弱，可以用明度9級色標來顯示。凡明度在0～3度的色為低調色，4～6度為中調色，7～9度為高調色。

明度差別的大小決定明度對比的強弱，3度差以內為短調對比，5度差以外為長調對比。在明度對比中，某一色面積最大，作用也最大，為該色的主調。

用以上方法可把明度對比大體劃分以下幾種：高調（高長調、高中調、高短調）、中調（中長調、中間中調、中短調）、低調（低長調、低中調、低短調）的九種明度對比。而每種明度對比的調性，給人的心理感覺是不一樣的。

二、同色相明度對比

直到現(xiàn)在，我們所考慮的明度對比，僅限于在從黑到白的若干灰度范圍之間。下一議題，我們將考慮有彩系列的明度對比問題。這個議題似乎比僅就灰度對比要難一些。要進行同一色相以及不同色相的顏色之間的明度對比，核心是，要能夠精確掌握和鑒定出不同明度的色彩。

三、全色相明度對比

這種對比看上去似乎更難了。冷暖色彩提供了一種捉摸不定的心理感應：冷色看上去似乎透明、無重量一些；暖色看上去似乎渾濁而又有向下沉的趨勢。于是，在全色域的明度對比中，我們要做的是加強訓練，加強顏色給人的心里感覺的確立與共鳴。這種練習是非常有必要的，它會使我們真正進入全色域的世界，通過對比，駕馭色彩的世界。

下面，我們還是從兩幅著名的繪畫作品，來進一步闡釋明度對比的運用。

圖2是西班牙畫家蘇巴朗（1598-1664）的作品《檸檬、香橙與薔薇》。

圖2

從特征上說，所有建立在明暗對比上的繪畫作品，使用的色相在畫面中看起來有些單調。由于明暗對比的手法具有很大的造型能力，可以在空間感上左右畫面的深度和廣度，因此這類繪畫的作者往往非常小心地去計劃如何來控制這個“場感”。從色彩的構成上。整個畫面寧靜祥和，凝視它，仿佛可以感受到淡淡的幽香。

圖3是荷蘭畫家倫勃朗（1606-1669）的名作《戴金盔的人》。

圖3

倫勃朗慣于用明度對比來構成他的繪畫作品。如鼻子尖的一絲絲的亮色調，和面部的這種明與暗、冷與暖、模糊與清晰的精妙配合，使得整個畫面栩栩如生，人物仿佛在陰影的半明半暗下，呼之欲出。面部的肌肉呈現(xiàn)出悸動的感覺，于是生命的深度便躍然眼前。特別是肩部的那一小塊高光，將頭部的深度效果表現(xiàn)得淋漓盡致。如果你半閉著眼睛觀察這幅畫，你就會清楚地領悟到，倫勃朗在這幅畫的整體規(guī)劃和處理中，明度對比是一個最主要的表現(xiàn)手段。

綜上所述，色彩的運用要想走上正確的方向，從而在兩種或幾種顏色比較的效果之間，能夠看出清晰的不同；并達到要表現(xiàn)的藝術效果，在色彩藝術創(chuàng)作中就需要對比這個概念的貫穿。我們必須借助人類歷史上經典繪畫作品進行色彩的分析論證，這是尤為重要的。本文的論證不是無目的的，更不是感性化的和個人色彩的，它是以人類視覺的特點為依據，以科學的近乎公式性分析過程來產生結果。對于色彩的明度對比的闡述，將理清人們對于色彩的需求到底是什么，理清我們在明度對比上，如何正確地運用色彩。