二胡獨奏曲《江河水》的藝術特色探析

（太原師范學院,山西晉中 030619）

一、二胡《江河水》作品分析簡介

1.作品簡介以及創作背景

《江河水》還被稱為《江兒水》這首作品最先是源于“遼寧鼓樂”隨著時代的發展，先由魯丁收集、調整，將原先的曲子改編成了管子獨奏曲，后由王石路、朱廣慶、朱長慶和谷新善整理改編為雙管獨奏曲，1964年曾在音樂舞蹈史詩《東方紅》的第一場“苦難歲月”中用來做背景音樂，在這場劇中講述的是一對母女生死離別的情景。演奏者運用了“放慢加花”的手法對其改編后，使得全曲旋律凄婉悲涼、感染力強。我國著名二胡演奏家、作曲家黃海懷先生在1962年參加“羊城花會”演出的時候首次聽到了《江河水》這首雙管獨奏曲就被其強烈的藝術魅力所震撼，后來由黃海懷先生移植并改編為東北民歌《江河水》，才使得如今所能聽到的二胡獨奏曲《江河水》有一種凄涼哀怨的情緒并且得以廣泛流傳。

二胡獨奏曲《江河水》具有很強的東北民間特色，講述的內容是來自東北地區的一個廣泛流傳的民間傳說——孟姜女的故事。整首樂曲的旋律悲涼凄婉令人心碎，充滿了哀怨凄淋的氛圍。這個故事內容主要講述了一對恩愛的新婚夫妻剛成婚，丈夫便被抓到遠方做壯丁，妻子由于許久沒有收到丈夫的消息便千里迢迢去尋夫，奈何在路上碰到了與丈夫一同前去做壯丁的同鄉才得知丈夫早已經被折磨致死，一時間痛苦至極，走到江邊哀哀欲絕、傷心欲絕、痛哭流涕。與孟姜女哭長城不同的是孟姜女最后哭倒了長城，將孟姜女別的哭聲賦予“回報”，在某種程度上來說降低了故事的悲劇性，使人們內心的某種不忿得到了抒發或者說安慰。而二胡獨奏曲《江河水》中的故事并沒有賦予女主角的哭聲任何“回報”，只是呈現了這個弱女子在突然得知失去丈夫后的悲傷和絕望，流淌著的江水就像是她的眼淚一樣綿綿不絕，這是對萬惡的封建統治的控訴和譴責以及在舊社會人民苦難生活的表現。在樂曲的結尾主人公并沒有獲得精神的解脫，而是淚水哭干了以及她的無助、哀怨，這便也是這首樂曲打動人心的地方。

2.《江河水》的曲式分析簡述

二胡獨奏曲《江河水》一共分為三部分，是一個典型的帶引子的再現單三部曲式（引子 A B A'）。引子和第一段調式為降B調，第二段轉為C調，在最后一段時又再次轉回降B調。引子部分在節奏上運用了散板的形式，由降B調（3 7弦）里弦空弦低音“3”開始，旋律連續四次四度上揚。第一段是全曲的主題部分，同時也是富有東北民間特色的慢板部分，整段情緒悲痛。第二段轉為C調（2 6弦），情緒也變得憂傷并且絕望，采用了對仗的手法像是在對話一樣。最后一段是第一段的變化再現，由C調轉回降B調，使聽眾百聽不厭卻又萬變不離其宗。

二、二胡獨奏曲《江河水》的美學價值

1.《江河水》對于中國傳統美學思想的價值

在西方美學思想中，側重于理性的思想，具有抽象性、分析性、思辨性。而中國的傳統美學思想與西方美學思想不同，中國傳統美學思想體系是“情大于理，意大于境。”中國的傳統美學思想更加講究的是情，是氣韻和意境，具有形象性、描述性的特點。二胡作為我國的一種民族傳統樂器，所演奏的音樂更是將我國的傳統音樂展現出了一種獨有的風格和氣韻。

在《江河水》這首樂曲中就運用了利用二胡與哭腔相互結合的方法，帶領著聽眾們進入到曲子所想要表達的一種情景中去。整首樂曲中充滿了悲憤哀怨的氛圍，具有很強的感染力。

2.悲情美

“悲情美”指的是悲傷到極致，并給人的心靈產生震撼和激勵，從而產生了審美的價值。《江河水》全曲從內容選材到旋律都充滿了濃濃的悲劇色彩，這種悲傷痛苦的情緒貫穿全曲并且直擊聽眾們的內心深處，給人以無限的震撼和久久不能平息的心情，從而具有了審美的層次，達到了一種“悲情美”。《江河水》中將二胡的音色與哭腔相結合，產生了美學價值。

譜例1

樂曲引子的旋律部分（見譜例1），以降B調開始，使用大量的滑音連接不加揉弦的里弦空弦“mi”進入，并連續四度上揚，結合裝飾音，強弱情緒以及左手的壓揉技巧，將聽眾一下拉入一種悲憤的情境中，具有強烈的沖擊力，整個故事的悲憤情緒也從這里開始講述。

譜例2

第一樂段開頭的裝飾音（見譜例2）快速地用拉弓奏出，快速回弓接著用拉弓奏出第一個音“do”并且左手要運用壓揉的技巧，右手運弓要運用漸弓的技巧。如同一位婦女開始凄慘的傾訴自己悲涼的人生：丈夫一去不返，死于千里他鄉，為何官僚政府不通知、慘遭非人虐待卻不聞不問？具有強烈的戲劇效果，模仿哭腔立刻便能使聽者產生悲憤的心情。

3.意境美

在我國傳統美學思想中，“意境”有它的美學范疇。意境是一種能讓人身臨其境使聽眾感同身受的藝術，在反映“境”的同時相應表現“意”。西方美學思想中更注重“境”，但在中國的傳統美學思想中則更加注重對“意”的體現。作為中國傳統民族樂器，二胡在演奏過程中蘊含著中國傳統的音樂審美和音樂處理方式，在演奏中能展現出中國傳統美學對“意境美”的獨特理解和詮釋，不同的演奏者以及演奏技巧所表現的音樂也有不同的意境。在《江河水》中就有著諸多“意境美”的體現，演奏者通過使用不同的演奏技巧以及自身的情感體會，引領著聽眾去感受樂曲中所講述的故事，從而產生身臨其境的效果。

在樂曲引子部分中（見譜例1），樂曲從滑音與飽滿有力不加揉弦內弦空弦開始，描繪出一幅黑云壓城城欲摧的畫面，之后連續四度上揚的旋律使用了壓揉的演奏方式，好似烏云籠罩、荒蕪蕭條的場景，營造出了一種憤怒至極、悲憤的意境。隨后進入樂曲第一段，通過運用左手壓揉并漸強的演奏方式，模仿人悲傷哭泣的聲音，揭露社會的黑暗以及人性的泯滅，使樂曲具有濃烈的戲劇效果。之后通過左右手技巧的巧妙運用，仿佛逐漸陷入悲痛之中，營造出一種主人公在江邊向江水凄楚哭訴的意境。

第二樂段中（見譜例3），整段的音量以（pp-mp）之間的弱音為主，描寫了一幅一個弱女子在江邊凄涼欲絕哭到絕望的畫面。整段的旋律是安靜、空靈的，描繪了這個女子在哭泣之后的抽泣，曾經的美好回憶仍然歷歷在目，如今卻已人去樓空，描繪出女子的無奈和不敢相信。第二樂段一共有三個樂句，三個樂句很相似，但是又互相有所區別。前兩句仿佛是在一問一答，前后對應，第二句中加入了揉弦技巧使情感得以慢慢流露，但是在第三樂句時大力的拉弓使女主人公悲憤的情緒因過度的思念而突然涌現，但是又無可奈何無處訴說，產生了一種意境美。

譜例3

第三樂段是第一樂段的變化再現，同時也是全曲的高潮部分。演奏速度比第一段要快，將內心的悲憤之情如同奔騰的滔滔江水一般噴發出來再也無法控制，讓人們的情緒緊繃起來，同時也表達出對統治階級和官僚貴族們的強烈不滿。與第一樂段相比，該再現樂段右手運弓更加飽滿，左手揉弦的力度也改為了重力壓揉。第三樂段前半段的音域比第一段高八度左右，模仿了女子痛苦高聲尖叫的獨特嗓音，將二胡與哭腔緊密結合具有獨特的藝術效果，表現了二胡的聯想之美以及悲涼的意境之美。在該樂段散拍結束后，運用了許多裝飾音，旋律的節奏速度也變快，這是在模仿雙管樂器的獨特音色。

整首樂曲始終以“怨”字為中心，將音樂與故事內容相結合，用音樂將整個故事完整地講給聽眾，展現了中國傳統美學中獨有的意境美。

三、結語

《江河水》中充滿了意境和美感，把悲傷的美帶到了極致，發揮出極高的美學價值，可以說該曲是將戲劇與音樂的美完美結合的典范。該樂曲在充分發揮二胡音色特點的同時，也最大限度地模仿了原樂器雙管的音色特點。樂曲將當時人民生活中的“俗”與音樂創作中的“雅”結合起來，得到了當時聽眾的喜愛，做到了“雅俗共賞”，在中國傳統美學傳承上也有其重要的意義。因此二胡演奏者，在演奏時如果能從美學的角度分析作品，就會有不同的藝術收獲和審美體驗。