聲樂藝術的教育傳承與傳播研究

聲樂藝術是中華傳統文化藝術的重要內容之一，聲樂藝術的傳承、傳播及發展都具有較強的時代性、審美性和現實性，是藝術創作探索與實踐的結合，既蘊含著傳統文化，又凝練著時代精神。在聲樂藝術的發展演進中都烙著深深的時代印記，教育傳承由傳統的口耳相傳發展至專業化培訓，由民間傳唱發展至專門的教育機構或部門。形成了民間與官方共同傳承教育的發展格局。從傳播模式看。在多元文化背景下，聲樂藝術教育傳承及傳播模式更加豐富多元。但是，在聲樂教育傳承中仍然存在作品題材狹窄、表演形式單一、文化傳承割裂、新媒體互動性不強、缺乏個性和時代性等問題，這些都給聲樂藝術發展帶來不利影響。

由張帥所著的《中國聲樂藝術的民族化發展與傳播》（2019年9月中國書籍出版社出版）是研究中國聲樂藝術民族化的理論著作。詳細論述了中國聲樂藝術發展的民族化、傳播及發展問題，理論性非常強，為我國聲樂藝術的教育傳承及傳播提供了理論指導和思路。

一、民族聲樂教育傳承、發展與傳播的特征

《中國聲樂藝術的民族化發展與傳播》一書主要論述了民族聲樂藝術概況、民族聲樂藝術發展及其走向世界，論述了民族聲樂藝術文化環境和傳播、民族化發展等內容。全書共分五章，每章內容的針對性都非常強，尤其是中國民族聲樂藝術走向世界、傳播，以及當前民族聲樂藝術的民族化發展等篇章，詳細論述了民族化發展和傳播的相關理論。以完整的結構、清晰的邏輯和觀點，深入探討了中國聲樂藝術的發展及傳播。為進一步探討聲樂藝術教育傳承與傳播問題提供了重要的理論基礎。從《中國聲樂藝術的民族化發展與傳播》一書可知。民族聲樂的教育傳承、發展及傳播具有民族性、繼承性、發展性，傳播渠道具有較強的時代性。

聲樂是民族文化的藝術表現方式，自然會帶有鮮明的本民族特征，如西北花兒聲樂的熱情嘹亮、蒙古長調的遼闊悠揚、江南小調的雋雅婉轉、西南山歌的淳樸等都表現著各地鮮明的民族特征，即使聽眾不明白唱詞內容，也能很容易地根據曲調辨識其是哪個民族哪個區域的民族聲樂。繼承性是民族聲樂藝術的另一重要特征。在歷史長河中，聲樂藝術的教育傳承方式主要有口耳相傳與文字記載兩種方式，從其教育傳承人來看，又分為專職傳承人員和大眾傳承兩種。但不管哪種教育傳承方式，聲樂藝術教育傳承內容都彰顯了各民族對其民族聲樂的喜愛，如田間地頭勞作中的傳唱，節日慶典時的欣賞，以及有意識地教育后輩等，這些傳承方式都含有教育傳承的意思，是民族聲樂強大生命力及傳承性的反映。

正如《中國聲樂藝術的民族化發展與傳播》一書所言，傳承和發展是聲樂藝術得以永葆生命活力的重要法寶。在藝術的持續發展中，不管是借鑒外來藝術，還是對藝術自身進行再創作。各個民族都在無意識或有意識地發展著民族聲樂，創新著民族聲樂，這是民族聲樂在歷史演變中得以留存且傳承的重要法寶。然而。不管是教育傳承還是發展都離不開傳播，而傳播的本質就是傳承，是傳承的一種方式，聲樂藝術在廣泛傳播中能夠得到更好的傳承和發展。可以說，聲樂藝術傳播為聲樂藝術傳承及發展提供了活力。隨著新媒體技術的發展，聲樂藝術傳播的時代性特征更加凸顯，在傳播過程中都較強地體現著時代發展的特點。聲樂藝術傳播渠道更加豐富，能夠更好地借助大眾傳媒及微信、微博等自媒體，推動聲樂藝術走進人們的生活，從而更利于人們接受和認可聲樂藝術，利于其贏得更多的群眾基礎。然而，每種傳播媒介都有其自身獨特性，聲樂藝術傳播過程中，需要全面認識和深度挖掘每種傳播媒介的傳播優勢，最大可能地激發聽眾熱情。以達到傳播效果的最佳化。

二、聲樂藝術的教育傳承與傳播模式

聲樂藝術的教育傳承是聲樂藝術傳承的重要渠道，長期以來，口耳相傳成為教育傳承的主要途徑。近代，隨著黎錦暉聲樂演唱培訓學校的創立，聲樂藝術傳承模式得到發展，由傳統的口耳相傳轉變為專業的聲樂藝術教育，而我國聲樂教育也呈現出現代化的發展趨勢。《中國聲樂藝術的民族化發展與傳播》一書指出，延安魯迅藝術學院的成立和發展極大地促進了聲樂文化的大眾化和民族化，并創作了我國首部歌劇《白毛女》及聲樂套曲《黃河大合唱》。在此后的教育傳承及發展中，聲樂藝術中引進了西洋美聲唱法，并產生了土、洋之爭大討論。西方及港臺通俗音樂傳入國內后，我國聲樂文化中增添了新元素，聲樂從業人員對聲樂藝術文化進行不斷實踐和探索，加之多元文化的滲入，我國聲樂教育傳承體系不斷完善，形成了社會教育傳承與公立教育傳承相結合的教育傳承新常態。聲樂藝術教育傳承活動廣泛分布于軍隊、社區、學校、演藝機構等組織或社團，教育傳承模式逐漸系統化和成熟化。

聲樂藝術的教育傳承具有較強的專業性，且隨著社會生產力的發展及社會環境變遷而不斷豐富，聲樂藝術的教育傳承機構實現了私學與公辦的傳播模式，且逐漸成熟和多元化。這一時期的聲樂藝術傳播模式更加豐富，由傳播人員看，主要分為聲樂藝術教育工作者和聲樂藝術學習者兩種，傳播途徑主要有聲樂藝術教育工作者的教授內容及媒體、唱片、曲譜等有形傳播媒介，同時，學生反饋的學習信息、聲樂藝術教育者對此反饋信息的處理及再傳授等是其主要傳播渠道。這一時期聲樂藝術傳播的特征使教育傳承傳播教學體系更加完善、更加專業，傳播渠道也更多元化。

《中國聲樂藝術的民族化發展與傳播》一書認為，聲樂藝術教育的發展為聲樂藝術發展及傳承提供了重要平臺，而專門的聲樂藝術教育教師、聲樂教學論著及教材更彰顯了聲樂藝術教育傳承專業化的提高。聲樂藝術的多元化及教育傳播機構的規模化。逐漸形成了完善的聲樂藝術教育體系，許多以專業聲樂教育為主業務的獨立機構或部門也應運而生。并推動著聲樂教育門類的不斷細化，民歌、戲曲、西方聲樂藝術、曲藝等逐漸成為聲樂藝術教育部門的主要教育內容。與此同時，聲樂教學傳播媒介也更加豐富多元，各種自媒體平臺的傳播，實現了聲樂藝術傳播的面對面、可視化的近距離傳播，拓展了聲樂藝術教育資源，并以此推動聲樂藝術的教育傳承和廣泛傳播。

三、聲樂藝術的教育傳承與傳播路徑

聲樂藝術的教育傳承中存在歌唱發聲共性。而每個演唱者又具有自己的個性，因此，聲樂藝術發展要遵循理論與實踐的結合，實現共性與個性的結合。《中國聲樂藝術的民族化發展與傳播》一書指出，在聲樂藝術的教育傳承上要構建民族與美聲、共性與個}生相結合的教育體系，探尋一條既具有鮮明民族風格的教育傳承道路，又能立足于世界的民族聲樂體系。當前，部分聲樂藝術的教育傳承中存在共性大于個性的局面，聲樂藝術的教育傳承未能實現因材施教，也未注重學生的嗓音條件及個性風格，形成了一味地注重科學發聲理論，一味地追隨歌曲通暢，從而出現超高音發聲。這種超高音歌曲忽視了學生潛質和作品特色。然而，我國民族聲樂藝術自身豐富多彩，絢爛多姿，各個地方各個民族的聲樂藝術風格共同構成了多元聲樂藝術的發展，若聲樂演唱者不能細致掌握此風格特征，也不能進行二度創作和理解，其演唱就會失去個性。為此，聲樂藝術教育者應因材施教，突出學生自身特色及個性特征，民族聲樂教育者應依據學生特征合理安排教育教學規劃，開展針對性教學，提高聲樂藝術的教育傳承效果。

同時，在現代媒介傳播環境中，聲樂藝術傳播渠道更加多元。聲樂藝術傳播需要充分利用和挖掘現代多媒體傳播媒介。當前，新媒體傳播媒介依據自身優勢滲透到人們的生活、學習和工作中，人們獲取信息的渠道更加便捷。鑒于此。聲樂藝術傳播應借助新媒體傳播平臺，利用此傳播媒介推動聲樂藝術走進人們的日常生活，被更多的聽眾接受認可，廣泛贏得群眾基礎。在網絡信息時代，微信、微博、網絡及移動終端App等新媒體傳播媒介都擁有其自身獨特的傳播特征，利用其傳播聲樂藝術過程中，要充分認識和挖掘各種傳播媒介的傳播優勢，以獲得良好的傳播效果。比如，在聲樂藝術網絡傳播過程中，要利用網絡傳播的實時在線及互動溝通的特征，為聽眾間、聽眾與聲樂演唱者間等搭建互動溝通平臺，鼓勵和引導聽眾討論并發表自己的看法與觀點，激發聽眾的參與熱情。

綜合應用多種現代傳播媒介是《中國聲樂藝術的民族化發展與傳播》一書中聲樂藝術傳播的主要途徑。社會效應理論是傳播學領域的重要理論，該理論認為，大眾傳播無法直接決定大眾對每件事的意見及觀點，但其能夠通過大量相關信息的提供及話題評論區影響公眾的關注焦點，從而影響公眾集中討論的話題。也即是大眾傳媒雖然不能控制公眾如何思考，但卻能引導公眾思考的內容或話題。所以，在聲樂藝術傳播中，不能單純地采用某種大眾傳播媒介，也不能單純地利用某種新媒體平臺，而要綜合利用多種傳播媒介，充分融合各種傳播媒介的傳播優勢，形成多種傳播媒介的傳播組合體，形成傳播合力，實現聲樂藝術傳播的最大化。

當然，在融合利用多種傳播媒介傳播聲樂藝術的過程中，必須牢記聲樂藝術傳播的初衷、責任和使命，注重聲樂藝術傳播的正能量，將具有正能量及民族特色的聲樂藝術推向社會，向全世界傳播。如《中國聲樂藝術的民族化發展與傳播》一書所言，唯有本真純粹的聲樂藝術方能產生積極向上的影響，方能有效引導公眾的審美情趣，方能推動聲樂藝術走向世界。而為迎合某種利益需求而強加給民族聲樂的附加品，雖然能夠在短時間內帶來一定的收益，但卻給民族聲樂藝術的優越性、先進性和民族性造成極大的破壞。

（王佳穎/赤峰學院繼續教育學院講師）