邊緣線對畫面氣質的影響

鄭 婕

一、邊緣線的概念與繪制方式

（一）概念

在繪畫作品的畫面中，邊緣線是一個非常重要的概念。可以說，它是畫面中的一個重要因素。邊緣線在造型的起稿階段也可稱作輪廓線，但隨著空間中造型的不斷深入，形與形之間、體與體之間便產生了前后遮擋與穿插的結構關系。邊緣線在畫面中不僅起到分割色塊、構造形體的作用，還有著色彩豐富、形體渾厚的特點。它是形體輪廓線在空間中的延伸。邊緣線更準確地說應該是一些連續的寬窄不同的面，是與整個造型過程中的空間和體積密切相關的。

（二）繪制方式

1.掃的方法

初學者的畫里經常能看到所有的物體都像是剪下來貼在畫面上的，這種整齊的像刀切出來的邊緣線，使畫面缺乏空間感、層次感。要解決和克服這個問題，可用一支干凈的畫筆在邊緣需要虛的地方，通過掃的方法將形體自然地與周圍顏色相銜接。要掌握邊緣線的節奏、虛實的變化，還需要對邊緣線深入地體會和仔細地研究。

2.接的方法

邊緣線的處理需要有良好的素描基本功，在應用接的方法時，需要將周圍的顏色與形體的顏色一起畫，讓顏色趁濕銜接，使該虛的地方輕松、自然地糅進背景。

3.抹的方法

亮部的邊緣線一般容易把握虛實的變化，暗部的邊緣線既要有形的變化，又不能太清楚，這樣可用手指在某些部位輕輕地抹一下，就能將顏色很好地銜接。

二、邊緣線的處理方式

（一）整體清晰的邊緣線

“浮雕感是繪畫的靈魂。”《達·芬奇對于繪畫的認識》中指出了崇尚古典主義的畫家們在油畫創作中的共同思想——極力地塑造浮雕感。這些創作的浮雕效果，既有通過背景襯出物象全部輪廓的，也有根據光影的變幻畫出明顯的線形邊緣線，呈現在物象的平光照射角度里。一般來說，古典主義以背景作襯，強調邊緣線的精確性，或以暗襯亮，或以亮襯暗，或物象之間互為襯托，為了達到精細程度，很多畫家采用放大鏡來觀察是否存在著毛糙。整個物象的邊緣因反襯而清晰可辨，注重的是對形體轉換有更多的思考。

法國畫家德拉克洛瓦在日記里寫道：“在繪畫上，首先和最重要的東西就是輪廓，只要有輪廓在，別的盡管忽略，一幅畫還是看得過去的。在這一點上，我得比什么都要當心，要時常想到這一點，作畫時也總是應當這樣來開始。拉斐爾就是這樣作畫的，籍爾果也常常是這樣。”所謂畫輪廓，就是按照構成物體的形狀的邊緣線進行描寫，作為造型的開端。這在油畫大師拉斐爾的杰作《雅典學院》（圖1）中也有所反映：在這幅畫作中，一些人物身著深色服裝，被較亮的背景襯出完整的輪廓，另一些人物由其他人物形象的亮暗不同的色階反襯出輪廓線。畫家通過顏色明暗的對比，將畫面中的人物以及人物的衣物畫得清晰明亮，把背景的純度稍微降低，讓觀者感覺到一種透視的效果。整幅畫面由于畫家對邊緣線的細心刻畫顯得場面靜穆。整體清晰的邊緣線給畫面帶來的感覺是嚴謹的、細膩的、精致的，同時，也給人帶來一種緊張的感覺。

（二）整體模糊的邊緣線

在印象主義者的眼里，邊緣部分作為轉折面被虛化，是色彩豐富變化的著眼點。這里就用法國印象派畫家雷諾阿的作品舉例說明，《蒿草中的上坡路》（圖2）是首屆印象派畫展之后雷諾阿的一幅佳作。對色彩“氛圍”、韻律及色調的追求，柔和細膩的格調，是雷諾阿所獨具的。畫家在構圖中把握了大自然風光的結構變化，以小路為中心展開了他的抒情之筆，他那朦朧而又逐漸深化的邊緣線藝術處理，借色彩以追求畫面的韻律感，使景物的美感具有典型性，使人留戀著迷。又如《格勒努耶爾》（圖3），畫家醉心于水中的倒影變化，巧妙地運用了正面光，以及遠處的樹林、河岸和近處水中蕩漾的游船之間的聯系。作品中的水面處理，使他那細微差別的色彩發揮到了極致，具有特定環境中的典型特色。這在促進印象派對色彩的認識與表現技法的發展方面起了重大作用。模糊的邊緣線使作品的邊緣模糊、筆觸虛化，然而這種虛化不但不會造成觀者的不解，反而能夠將對象的本質更加清晰而真實地揭示。

圖1 《雅典學院》

圖2 《蒿草中的上坡路》

圖3 《格勒努耶爾》

圖4 《蒙娜麗莎》

（三）部分清晰、部分模糊的邊緣線

西方早在古希臘時期就開始流行一種“模仿說”或“再現說”，認為美術在本質上是對現實的模仿，也就是承認美術是對現實的反映。自意大利文藝復興的喬托開始，畫家們力圖讓形象接近真實，但無論如何，所畫的人物形象總有一些僵硬，不那么像真人，有些更像雕塑。于是，藝術家開始了對邊緣線的新探索，如達·芬奇的杰作《蒙娜麗莎》（圖4）。這幅作品之所以被看成是不朽之作，是因為它沖破了中世紀的禁錮，畫了一個現實中的人物。達·芬奇真實地描繪了一個溫雅的、人性的女性形象，這幅畫有著神秘的說不盡的奧妙。

這幅作品中沒有把一切事物的輪廓都畫得那么仔細、那么明確，而是讓物體的某些部分留些模糊、留些余地，讓那些模糊的地方與周圍的事物銜接起來，在模糊不清的輪廓和色彩中使一個形體融入另一個形體中去。這是達·芬奇的創造，意大利人稱之為“漸隱法”。《蒙娜麗莎》是這種方法的典范，蒙娜麗莎的嘴、眼畫得清晰準確，而嘴角和眼角則畫得暗而模糊，這暗而模糊的嘴角和眼角慢慢地融合到臉側面的陰影中去，而臉的側面的暗部又融合到頭發中去，頭發又向背景的暗部融去。這就使人物的每一部分都與背景和諧，使人物從背景中凸顯出來。這張畫中人物左邊的邊緣線是清晰的，而右面的邊緣線則畫得虛而模糊。達·芬奇的這一方法，使人們在讓繪畫更接近真實的技巧上大大地向前邁進了極其關鍵的一步。

三、不同的邊緣線處理對油畫藝術風格的影響

邊緣線蘊含著一股神秘的力量，令古往今來的藝術家們去孜孜探索。在學習造型之初，有人把輪廓線看得特別重要，但在理解上卻只簡單地認為輪廓線就是邊緣線。實際上，邊緣線不完全等同于輪廓線，它是形體輪廓線在空間中的延伸，是造型藝術中最重要的因素和主要的手段。一條邊緣線會蘊涵整個造型空間和體積的力量并有著自己的特性和藝術魅力。

（一）表現不同的繪畫個性和風格

從文藝復興開始到當代，每個時期繪畫風格有很大的不同，對形象邊緣的處理也呈現出千差萬別，體現了一種個性的解放。線原本荷載的情感就有許多，直線、曲線、細線、粗線形狀各異，情感復雜。把線放在一個特定的位置，我們稱之為邊緣地帶，就又可以傳達更深層次的精神世界了。

《維納斯的誕生》（圖5）是波提切利成熟時期的代表作品，它雖然缺乏真實的空間透視，但并沒有給人以平板的印象，這緣于線條的應用。畫家通過描繪維納斯從海上誕生的時刻，左邊風神輕輕地為她送來清新的空氣；右邊季節女神為她準備好了美麗的盛裝。猶如出水芙蓉般美麗的維納斯，亭亭玉立，散發出青春的活力。整幅作品充滿歡樂祥和的氣氛，人體的外輪廓線條流暢、精致準確，人物優美的曲線緊扣人物動態，邊緣處理與背景極其微妙地拉開了空間關系，明亮燦爛的色彩洋溢著對大自然的贊美和熱愛。從畫面上來看，波提切利無論是構圖還是人物處理都沒有強調明暗光影表現，近乎平面化的視覺語言具有很強的裝飾意味。波提切利通過削弱明暗調子而突出的邊緣線呈現為有精密明暗層次的線條，準確的線條造型和多變的曲線風格給觀者一種嚴謹和典雅的感覺，是一幅美麗而富有節奏感、韻律感的和諧畫作。不同風格流派的作品傳遞給我們不同的感受，那是因為邊緣線的處理深深地烙上了不同畫家的印記，也就是不同的形象邊緣處理體現出的不同繪畫個性。

輪廓線的另外一個作用是表現肌理。在奧古斯都·雷諾阿作品《抱貓的婦女》（圖6）的局部中，女子臉部的輪廓被特意柔化，比旁邊貓的絨毛還要模糊。雷諾阿之所以使用這樣的邊緣線，不僅是要表現女子皮膚本身的肌理，而且要表達畫家的感受：柔軟、溫暖、嬌弱。他正是用邊緣線傳達這種感受的。

圖5 《維納斯的誕生》

圖6 《抱貓的婦女》

（二）對繪畫內容情感的宣泄和表達

當人們要描繪事物的時候，總是傾向于以線條的形式去詮釋自然界，這似乎是人類的通性。史前的穴居人類、非洲和澳大利亞的土著、哥倫比亞發現新大陸之前的印第安人、原始人類的成年人以及所有時期的兒童，他們都是從線條開始來表現周圍世界的。繪畫也是一樣，筆法能流露畫家的情緒和性格，如果配以富含感情的形象邊緣，企圖掩飾它們絕非易事。在現代人物畫中邊緣線的強化主要是把邊緣線作為表達畫家情感的重要手段。畫家應該學會用純粹的線條形式表達某種心態，加強感情的釋放。

蒙克的作品就像他自己所說的那樣，表現了來自平凡世俗生活的切身感受，他要描繪的是那些觸動過眼睛和心靈的線條和色彩，帶有一種無可奈何的感傷色彩，而不只是描繪他所看到的東西。蒙克的代表作《吶喊》（圖7）就是一幅傳達畫家內心孤獨抑郁情感的人物畫作品。畫面色彩與自然保持著一定程度的關聯，在關聯之上又增加了一些夸張的意味，所有的形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳的尖叫。畫面上富于情感的扭曲而顫抖的線條給畫中近乎神經質的氛圍增加了不少緊張的成分。邊緣線的微妙的變化如形狀、排列、組合、輕重、曲直等都和主題密切相關：臉部嘴巴夸張的線條和鼻子、眼睛簡單的線條相映成趣，天空與水流的扭動曲線與橋的粗壯挺直的斜線形成鮮明對比，使畫面產生意想不到的效果。形象邊緣動蕩而又不安，直線和曲線的對比尤為突出，畫作使畫家的感情得到了進一步的升華，觀者不難體會到畫家靈魂的顫抖。蒙克筆下輪廓邊緣扭曲顫抖是為了表達動蕩不安的靈魂，同時也使觀者產生強烈的共鳴。

圖7 《吶喊》

（三）線條因畫法不同造成的表達的區別

線條不僅因長短粗細的不同，還因其描繪的方向、用力程度不同而出現各種各樣的表現。邊緣線就具有這種妙用，不僅可決定外形，同時也能表現構圖的質量感，使畫面變得更豐富。用線條制造明暗效果時不要小看一根線條，若其中有濃淡、曲直，立刻就能富于色彩明暗的感覺，不同線條的集合更可形成復雜的陰影。隨著畫家藝術思維的逐漸深化，技藝越來越高超，畫面的形式語言也就成了相應的畫家符號，邊緣線的處理也相應地符號化了。

畫家德·庫寧把繪畫看作是體驗、表達、實習自由的過程。他以各種各樣的方式探索婦女的題材，從病態的女人形象到簡約漫畫般的表現，再到帶有色彩的放蕩女人，這些具有特色的女人形象成為德·庫寧藝術的重要標志。看德·庫寧的作品《婦女》（圖8）首先給我們的感覺就是狂亂的輪廓線與躁動的筆觸，好像畫家拿的不是畫筆而是掃帚在畫布上發泄性地掃打，又似黑夜里的一道道閃電，把人的心弦提到心口，給我們帶來一種緊張感。在畫面上，不論形象的或抽象的內容，都沒有任何的約束，內容、空間、透視、平衡等傳統的繪畫技法和審美觀念一掃而空。邊緣線運用得異常的大膽，落筆果斷堅決、迅猛有力，在一片看似雜亂無序中把女人的結構特征表現得淋漓盡致。

如果說反復描繪黑粗厚重的形象邊緣是喬治·盧奧人物畫的符號語言，媚俗細弱的形象邊緣是弗拉戈納爾的符號語言，簡練硬實的形象邊緣是勃魯蓋爾的符號語言，和諧唯美是安格爾的邊緣線語言，那么自由、奔放、果斷就是德·庫寧邊緣線的符號語言。

邊緣線的處理方式使得藝術風格更具有標志性。邊緣線處理方式的多樣性充分展示了畫家鮮明的個性，一旦成熟就會成為畫家標志性的符號。畫面中邊緣線與色彩、造型之間密不可分的關系闡釋了油畫邊緣線處理多樣化的原因。

圖8 《婦女》

四、結語

綜上所述，邊緣線處理方式的不同帶給觀者的感受也是不同的。美術的基本特征是視覺形象性，無論畫家是用清晰或模糊的邊緣線，還是介于兩者之間，給觀者帶來的視覺快感都是獨一無二的，都反映了畫家不同的審美個性與修養以及對藝術的理解與認知。中國美術家協會主席、中央美術學院原院長靳尚誼先生在歐洲考察歸來后，不無感慨地強調：“造型和空間問題關鍵在于一條成功的邊緣線，一條邊緣線的力量不可小視。”一條邊緣線的力量是如此強大，一條邊緣線可以改變一幅畫的面貌，更能改變一個人對于繪畫的理解。邊緣線的處理在油畫中發揮著重要作用，使我們可以通過邊緣線來深入解讀作品的特別所在，最終了解藝術家的繪畫風格。