鋼琴演奏中的技巧控制與情緒表達探究

摘要：鋼琴演奏的音樂控制與表達，不斷進行改革。堅持實用性的原則，以提高音樂素養為中心，不斷提高鋼琴彈奏能力。科學的搜集整理音樂知識，構建音樂知識體系，將整個過程系統化、完整化。不斷的推進鋼琴演奏的音樂控制與表達的發展以及音樂教育領域的進步。

關鍵詞：鋼琴演奏;技巧控制;情感表達

就鋼琴而言，演奏技巧是音樂藝術的承載者，音樂作品內容依靠技巧來表現，有賴于技巧的發揮來揭示它的內涵。鋼琴演奏技巧諸如速度、力量、靈敏性、持久力、柔韌性等是一名鋼琴演奏者外在的基本條件，缺少技巧的鋼琴演奏只是門外漢雜亂的敲擊。但如果演奏者的腦海中沒有對音樂的把握，使技巧與音樂本身相結合，便很難使抽象的音樂具有生命的旋律感，更談不上音樂的意境表現。

一、鋼琴演奏技巧

（1）音階的演奏技巧。音階處理是鋼琴演奏的基礎，要在苦練的基礎上做到融會貫通，心領神會，最后融入自己的思想感情與表演方式，形成自己的獨特風格。音階的構成要注意彈奏琴鍵的控制力，在力度的控制下使音階平穩和均勻，力度在音階的構成中異常重要，音階的力度決定了一場鋼琴演奏會的質量與感染力。

（2）琶音。琶音便是建立在音階基礎上的音樂表現手法，手指擴張和伸縮的能力決定了演奏琶音的能力，琶音在鋼琴演奏中占比很高，彈奏好的琶音是好的鋼琴演奏的重要組成部分。二十四個大小琶音與七減七琶音組成了琶音的演奏內容，各種琶音相互變換模式，成就了個人獨特的鋼琴演奏特色。

（3）八度。八度的表現方式主要在手腕的靈活度上，在手臂的重量下彈出的八度可以演奏出氣勢恢宏的效果，是否要應用手腕輔助來彈出八度的效果，取決于一部鋼琴曲是否夠長。需要用兩只手一起演奏才能有效果的八度片段，也需要手臂力量的輔助表現，手臂的參與可以讓八度音階達到很好的跳躍效果。

（4）輪指。輪指最完美的表現形式，體現在演奏過程中要讓音韻表現出顆粒性，清脆悅耳。三指和四指的快速轉換，是輪指處理的重要組成部分。輪指要有很強的連貫性，但在連貫的同時，不能有模糊和混亂的成分混雜其中。

（5）和弦 。和弦是鋼琴演奏中的難點，正確的練習方法加上刻苦的訓練才可以達到處理和弦的標準，對和弦的演奏要求是手指下鍵一定要整齊，擁有金屬質感的音色一定要彈得深沉穩健，渾厚有力，否則發飄的感覺深重。和弦的音韻處理到極致，音色輕巧利落，攻克了作為鋼琴演奏技巧的技術難點的和弦，鋼琴的演奏技巧會向著專業化邁出更大一步。

二、鋼琴演奏練習技巧

在進行鋼琴演奏的過程中，進行基礎性練習就顯得尤為重要，例如，《哈農練指法》《拜厄》、車爾尼599、巴斯蒂安鋼琴教程、鋼琴基礎教程第一冊等，通過這樣短篇幅的練習，可以激發學生音樂練習的興趣，同時掌握最基礎的彈奏方法，比如高臺手指、快下鍵。用樂譜里的連貫跑句要求手指尖站穩以彈出平均有質感的聲音，熟練以后背譜并適當加速練習;而一些短小的樂曲主要訓練音樂感受能力，可以跟著自己彈的旋律哼唱，感覺琴鍵里傳出的音樂語言是怎么通過自己的手指表達出來的。而對有一定基礎的音樂舞蹈專業的學習者來講，可以使用的教材以練習曲849、299或以上難度為主。加上在掌握彈奏技巧的基礎上，深層次地理解音樂、作者和作品的內在聯系，比較適用的教材可選用：車爾尼練習曲599、849、巴赫《初級鋼琴曲集》《簡易鋼琴曲選》《小奏鳴曲集》等。所以鋼琴基礎教程第一冊就適用于搭配849左右水平等，教材中的一些不錯的作品對學習旋律以及節奏等知識都具有良好的指導作用。同時在練習過程中，要重視練習的速度，不同曲式速度的處理方式需慎之又慎：在奏鳴曲、樂曲中，樂譜上方出現圓點的地方處理成尖銳的跳音，速度輕快，時間短而時值不變。但在復調曲式中，如巴赫作品沉深、寬廣、凝重，要將巴赫風格的音樂傳達給觀眾，必須以斷奏的方式。

三、鋼琴演奏中的情緒表達

（一）控制節奏變化，提升演奏效果。

鋼琴演奏教學中，聽覺、視覺以及觸覺協同機制的應用，能夠將學生的各個器官融合到一起。影響聽覺的因素主要包含高音、和聲以及調式等。觸覺影響因素主要包含掌力、指力等等。視覺的影響因素具體包含線條的特點、線譜的位置等等。學生需要積極借助聽覺、視覺以及觸覺的協同作用，保證每一個細節演奏的效果，使鋼琴演奏的效果能夠有效提升。

（二）探究演奏感覺，融合情感元素。

鋼琴演奏的過程中，各個系統均在大腦的控制下，視覺、觸覺以及聽覺的相互融合，才能夠使演奏者彈奏出每一個美妙的音符。鋼琴演奏中聽覺、視覺以及觸覺協同機制的應用，能夠更好地找尋鋼琴演奏的感覺，對演奏的特點進行分析，靈活應用演奏的技巧。同時，也能夠使演奏者更好地融入情感因素，將賦予作品“生命”的力量。

（三）做好臨場準備，注重心理調節

走上舞臺就要拋棄一切雜念，全身心地投入，如果在演奏中心里緊張了也堅決不能放棄，如何控制演奏中遇到的突發心理狀況也是重要的內容。首先排除雜念，在演奏中一定要集中注意力，演奏中盡量讓自己的思維跟著樂曲走，感受樂曲本身的情感，融入到樂曲中能更加的專注于表演中，減少緊張感。其次是在演奏中要注意控制呼吸節奏，有時候演奏者過于緊張則會導致演奏中越彈越快，可以穩定自己的呼吸來控制演奏的節奏，保持穩定。最后是保持動作上的協調，在演奏中保持身體的協調性、演奏狀態、演奏姿態等能更好的表現音樂，既不能夸張做作，也不能過于呆板，在演奏中做到自然流暢就是最好的狀態。

四、結語

鋼琴演奏的音樂控制與表達，不斷進行改革。堅持實用性的原則，以提高音樂素養為中心，不斷提高鋼琴彈奏能力。科學的搜集整理音樂知識，構建音樂知識體系，將整個過程系統化、完整化。不斷的推進鋼琴演奏的音樂控制與表達的發展以及音樂教育領域的進步。

參考文獻

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作者簡介：孟昕迪，1997.7.13，黑龍江省哈爾濱市，女，哈爾濱師范大學，2020級碩士在讀，研究方向：鋼琴表演。