關于二胡演奏技巧變革及發展的思考

謝海琴

摘 要：在音樂藝術發展過程中，由遠古時代簡單的敲擊到祭祀的哼唱，再到現代各種各樣聲樂與器樂，以及多種類型、不同流派的音樂風格，可以看出時代是發展的，文化藝術也在不斷變革與發展。二胡就是音樂藝術的發展、傳承和不斷變革與創新發展中所誕生的器樂之一。中國傳統民間樂器，屬于傳統民間藝術范疇，其演奏更加自然，且有著更高的技巧要求。二胡音色極為動聽且有著極強的穿透力。文章通過分析二胡發展中一些代表人物對二胡的改良、對二胡演奏技巧的探索與創新，談一談二胡演奏技巧的變革和發展。

關鍵詞：二胡;演奏技巧;變革

二胡，最早是胡琴的一種，曾稱為奚琴。胡琴在唐代就已開始流傳，距今已經傳承了一千多年，其是我國民族樂器中弓弦樂器的一種，最早的出現可以追溯到我國唐代北部地區的少數民族。宋朝學者陳旸曾在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也”。其實，胡琴是少數民族樂器，而經過一千多年的改進、變革、發展，在不同時代對民樂改良創新需求下，胡琴出現了很多新的類別，并且在各種地方戲曲需要和唱腔風格改變下，胡琴出現分化，如豫劇中用的板胡、京劇中的京胡、廣東粵劇的高胡、蒙古說唱的四胡、晉劇所使用的二股弦等等。在近代之后，胡琴才正式更名為二胡。準確來說，二胡是源自胡琴，而胡琴起源于唐朝。二胡實際是胡琴中的一個種類。

一、二胡演奏技巧變革的歷史

談到二胡演奏技巧的變革歷史，首先不得不提的人物是周少梅。在20世紀初時，江南一帶，周少梅無人不知、無人不曉。周少梅是琵琶、二胡名家，是我國當時鮮有的民族音樂教育家。其主要使用的主音胡琴，有著極為柔美的音色，同時也需要極為細膩的手法和演奏技巧。

事實上，二胡在200多年前，整體制作工藝較為粗糙。音色也并沒有那么柔美，此時的二胡并沒有古代胡琴盛行之勢。這一階段屬于二胡演奏技巧的萌芽、發展階段。在這一時期，二胡制作不科學且音域不寬，整體音色并不柔和，演奏技巧也較為單一，所以周少梅為了能夠使二胡產生悠揚的柔美聲音，研究史學材料，對二胡進行了創新和變革改造。同時，不斷到各地去學習，與民間藝人交流，掌握特有的演奏技巧，并且在學習期間學習和研究了大量的民間流傳樂曲與單弦拉戲的演奏技巧。通過研究，周少梅將二胡的把位從一個擴展到了三個，并將其稱為三把頭胡琴。在不斷的完善下，二胡的形狀產生了很大的變化，之前是屬于弦、外弦結構，而今則發展成為中弦與子弦，并配備了軟弓，這些共同構成了三把位二胡。可以說，改良之后的三把頭胡琴別具一格，打破了傳統的單一演奏模式，在演奏技巧上也得以更新。

劉天華是周少梅的學生，他的很多關于二胡演奏技巧的創新和變革，都受到了周少梅的影響。也正因如此，劉天華才能夠在主音胡琴上進行了大膽的創新和變革。孫恒柏運用主音胡琴進行了多個經典作品的創作，也曾經有很多作曲家思考運用二胡來進行現代音樂的創作，不斷進行一些獨特演奏技法的研究和新表現形式的探索。

隨著社會變革的不斷推進和發展，外來文化對我國文化造成了強烈的沖擊。劉天華在此時逐漸嶄露頭角，并在周少梅的指點下，在二胡的藝術水平方面不斷突破。為了能夠提高自己的琴技，劉天華勤學苦練，到南京學習琵琶彈奏，并將琵琶彈奏當中的演奏手法和技巧融入二胡演奏當中[1]。

在二胡的發展歷史當中，劉天華起到了極為重要的作用，他將二胡演奏技法融入了更多的民族樂器手法，如琵琶、墜胡和單弦拉戲，并在演奏技巧層面推出了二胡標準定弦，將具體的傳統把位進行了準確的劃分。在不斷研究創新下，劉天華創造出了更多高難度的演奏技法，使得二胡的演奏技巧和音樂表現力得到了大幅提升，所創作的曲目在題材曲風等多個方面也產生了變化，演奏技巧也隨之有了更多的提升，甚至融合了西方樂器技法，還參考了阿炳的傳統民間曲風。

說到阿炳，其在二胡演奏技巧的變革和發展當中也有著不小的影響力。阿炳本名華彥鈞，江蘇無錫人，因病導致雙目失明。其演奏技藝極為高超，幼時曾虛心刻苦學習道教音樂，收集民間曲調，一生貧窮、疾苦，但卻編創了270多首民間樂曲，演奏技藝技巧十分嫻熟，且演奏風格宛轉悠揚[2]。華彥鈞有著其獨特的二胡演奏技巧，影響了二胡演奏技巧變革與創新發展。其習慣使用短弓，在演奏上多為一字一弓，將原有傳統的演奏技巧進行了改良，并且強調不規則的力度變化，這極為有助于樂曲中悲哀、憤懣情緒的表現。華彥鈞在演奏中指法也較為獨特，他將民間二胡演奏中所經常使用的定把滑音進行了改良，將原有食指、中指滑音技巧推進了一步，只用食指演奏滑音，而不用四指滑音，使演奏的旋律更具感染力。

可以說，在二胡演奏技巧的不斷變革創新過程中，周少梅、劉天華、華彥鈞推動了二胡技巧的不斷發展，尤其是改絲弦為金屬弦，音質產生了更大的變化，出現了熱烈和歡快的情緒，也就是快弓這一技法的演奏效果。在周少梅和劉天華對二胡技藝的發展創新之后，二胡演奏技巧才有了快速發展的基礎[3]。

二、關于二胡演奏技巧變革發展的思考

二胡具有極為明顯且強烈的民族特性，而由于各地區民俗風格以及民間音樂流傳因素的影響，在其變革發展當中，技法和表現力方面也會存在一定的差異性。運用二胡來進行其他樂器作品的演奏能夠體現出不同的韻味，其獨特細膩的手法能夠為聽眾帶來不同的體驗。

從音樂藝術角度來講，樂器演奏屬于音響藝術。傳統的音樂藝術風格大部分體現在樂器上，樂器演奏技巧是為聽眾帶來不同風格體驗與藝術感染力的重點，所以，可以說樂器演奏技巧是傳統音樂的靈魂[4]。

二胡的演奏表現是演奏者對內心情感變化的表達，優秀的二胡演奏者能夠通過樂曲的演奏和演奏技巧的釋放來展現出曲目所隱含的深層含義，同時也更加能夠反映出時代特色，運用二胡多變的演奏技巧來實現節奏的控制，將音樂真正的意義闡述出來[5]。

二胡演奏技巧在不斷變化，演奏者在汲取傳統藝術精髓的同時，也將傳統藝術與現代元素進行了融合創新，使傳統藝術能夠與時代發展潮流相結合，逐漸出現更多不同的演奏技巧和技法以及音樂表現形式。二胡演奏也應該在保持傳統文化精髓的同時，不斷為樂曲融入新的時代觀念和思想，也只有如此才能夠使二胡演奏更加豐富，創造出更多的優秀二胡作品，實現二胡演奏的傳承和發揚[6]。

就目前來講，與二胡一直處于不斷發展的狀態相比，現代民族樂器教學當中，卻逐漸開始過多地使用西方教學理論，對于傳統民族器樂理論知識的重視程度開始下降，而且在二胡演奏技法的運用和創新方面逐漸減少。

各國文化交流的日益加深，對二胡音樂的表現內容也產生了一定的影響，使得傳統文化的精髓逐漸被人們所遺忘。很多作品的創作和演奏技法的變革創新過多地模仿西方音樂文化和演奏技巧，對中國傳統藝術的研究創新和對二胡演奏技法變革的融入反而出現了停滯，雖然有著一定的創意性，但其變革創新的方向似乎出現了偏差。

筆者認為，只有保留自身文化傳統的優勢和精髓，做到取長補短，才能夠真正推動二胡演奏等民間音樂藝術的發揚和持續發展。

三、結語

音樂藝術表現的不只是音樂演奏技巧和樂曲的旋律集合下產生的感染力，同時也是向聽眾表達文化思想、情感內涵的過程。二胡演奏需要演奏者有足夠的樂感和良好的演奏技巧，融入新的思想和新的理念，結合現代元素、緊守傳統精髓，方能夠實現二胡演奏技巧的傳承和發揚，而不僅僅是在繼承。

參考文獻：

[1]程凌一.淺談二胡演奏技巧的變革與發展[J].北方音樂，2020（15）：59.

[2]周蓉.二胡演奏藝術傳統繼承與創新發展的思考[J].文藝生活（文海藝苑），2020（4）：129.

[3]王培勝.淺談二胡的演奏及發展[J].戲劇之家，2018（1）：67.

[4]王慧珍.淺析二胡演奏技巧及發展現狀[J].山西青年，2019（15）：278.

[5]李霞.二胡演奏藝術傳統繼承與創新發展的思考[J].商品與質量，2017（50）：2，5.

[6]崔藝華.二胡演奏藝術的傳統繼承與創新發展[J].文化月刊，2018（5）：130-131.

作者單位：

晉中學院