他們愿景的美好在舞臺發生

王洛勇 袁弘 謝承穎 杜光祎

王洛勇：看到、聽到、感到魯迅神韻

我在話劇《前哨》里扮演魯迅，能獲得演魯迅這樣一個機會，真是我的福分和光榮，剛接到這個角色時，我這心里著實有些發慌，因為魯迅這個角色太豐富了，挑戰太大了！這個人物太有名了，在每個人的心中都有一個魯迅……要說中國人的骨氣、責任感、文明意識，魯迅絕對是我們當之無愧的榜樣。

在飾演魯迅的過程中——如何平衡好魯迅這一人物的兩面——冷和熱，熱情與嚴肅，成了我主要的任務。在一些老照片和繪畫中，我所能找到的魯迅形象資料，多數是一個冷峻、挺拔、堅毅、桀驁不馴甚至還帶些挑剔的人。他在探討新文學和推進白話文等問題上是那樣“固執”，他對腐朽沒落東西是那樣反感。但在對待求知欲高、對勞苦大眾有同情心的青年人時，又顯示出那么善良可愛的一面，無論是在廣州還是上海，他對那些有思想、有抱負的年輕人流露出的“耐心和容忍”達到令人費解的程度。我也看了很多文章和記載，魯迅對年輕人生活上的幫助、學識上的輔導，都超乎人們的想象。例如像柔石、殷夫等年輕人，他們在上海期間都是魯迅家的常客，吃住自便，就像在他們自己家一樣。于是在話劇《前哨》中，我演的魯迅更多地關注和加強了魯迅身上的溫度，他的抿嘴笑，他對年輕人目不轉睛的凝視，以及對年輕人所提的問題回答時的積極參與，都試圖將魯迅豐富的內心世界體現出來，讓觀眾能看到、聽到、感覺到魯迅的神韻……這一過程真是很有意思，這也直接地影響和敦促了戲外我在完成自己的教育工作時的方式和質量。

今天作為一個文化人，我更應該發揮自己的藝術特長，去扮演更多對社會發展有積極作用的人，講好中國故事，傳播正能量。《前哨》這出戲，不是來說教今天的觀眾的，我覺得它是一種實實在在的傳承。當下我們的文化表達更多是“娛樂至上”，對傳承我們先烈們的愛國精神和承擔意識少了，所以這個戲是有意義的。新文化這群人為了自己的理想，為了一個全新的中國在不懈地努力，這是值得我們敬佩、效仿的。但要做到這一點，我們不能用過于拔高、過于空洞抽象的概念，甚至是理性說教的方式去做。我們要把理想化的信念與我們今天吃麻辣燙、喝珍珠奶茶、喝咖啡的生活化的感覺聯系融合起來。但怎么把這一融合做到最好，這是值得我們去思考、去嘗試的。生活要往前走，生活質量也要提高，但是我們的責任心、對自己民族的愛，可能還是要小溫火燉著的，這就是這個戲給我們的啟發。

袁 弘：當年的他們就是今天的我們

我在上戲讀書時學的是舞臺表演，畢業之后一直沒有機會上臺。這次回學校，排練、演出的地方都是當年學生時代生活的地方，一個舞臺的夢，就好像昨日重現。《前哨》講的就是那種年輕時候的激情，排這個戲又讓我燃起了青春的熱情、對戲劇的熱情。

我在劇中飾演柔石，他寫過大家很熟悉的《二月》，被翻拍成了電影《早春二月》。我是在扮演這個角色之后，才去讀他的作品。我發現他的文學水平非常高，超過了我們對他的認知和了解，魯迅對他就像對親生兒子一樣。所以他們死后魯迅寫了《為了忘卻的記念》，其實這五個人里柔石跟他是最親的。

這是一個關于青春浪漫的故事，這些年輕人雖然是20世紀30年代的人，但他們可以是活在世界的各個時代、各個角落，甚至在當下的年輕人，就在我們身邊，也可能就是我們自己。我特別希望讓臺下觀看演出的觀眾有這種感受——雖然我們所處的年代看似與當年不同，但一代一代年輕人都是一樣的。當年的他們可能就是今天坐在臺下的你們。這是他們的人生選擇，但他們是跟我們一樣的青年，他們也會有猶豫，也會有彷徨，但是他們在彼時彼刻做出了那樣的抉擇。青春永遠是最蓬勃、最旺盛的生命力。一代一代的年輕人都是這樣的，他們可能會犯錯，可能會走彎路，

我們特意加了一些臺詞的設置，以及一些熟悉的場景，來強調這種感覺。比如龍華看桃花這場，在我們20世紀30年代的臺詞里有一句：“當年栽這些桃花樹的人在哪？”前人栽樹后人乘涼，當年栽這個樹的人在哪？30年代的他們在反思：我們是否對得起栽樹的前人，我們是否辜負這個時代。當我們在說這些臺詞的時候，要表達出一種延續，現在的年輕人是不是也會有這樣的思考？

這是一種傳承，這是一種精神，時代就是這樣的年輕人創造的。

謝承穎：那一片桃花他們是否看見

在《前哨》中我飾演的是馮鏗烈士。在劇本坐排階段，我閱讀了大量的文獻資料，有很多是馮鏗烈士的小說、詩歌、劇本，還找了一本很難得到的她丈夫編寫的《馮鏗烈士》。我在外部形象上其實和馮鏗相去甚遠，所以我只能更努力地通過別人對她的描述尋找她的言行舉止特點，通過她自己的文字感受她內心世界的豐沛。她是一個極具浪漫主義情懷的女性，愛一切具有生命力的事物，嫉惡如仇，是個不畏懼表達自己想法的女子。她渴望的生活是田園牧歌式的，但只因對時代的不忿，讓她和一眾愿意以天下為己任的人走到了一起。這個角色個性鮮明。最需要我作為演員去貼近的，恰恰她所懷揣的信仰是他們離我們最遠的地方，這也是《前哨》這部戲中的當代年輕人要找尋的東西。

在新一輪的演出中，多加了我在監獄里向外看的一個片段。我眼前，看到的是去龍華監獄采風時，女監門口墻外那幾株桃花枝。我去采風的時候是去年11月，桃花枝頭光禿禿的，但它仍然倔強地越過了規整的墻頭。當時我就問導演，他們被關在這里時，看到這還有十幾天就快開了的桃花，他們會有什么感覺。還記得有一次，在演桃花林那場戲，我走到臺口，一回身、看到漫天飛舞的桃花瓣里，肆意笑著鬧著的柔石、殷夫、胡也頻、李偉森時，我突然就抑制不住地，想把這個畫面留得久一點、再久一點，想讓馮鏗跟他們一起，玩得再開心一點、再熱烈一點。

排練過程中，會有很多次情難自已的時刻。記得第一次排和柔石訣別的戲，排完之后我自己情緒完全失控了。戲中，柔石對馮鏗說，能不能記得這朵桃花不重要，重要的是只要有花在開就好了。我作為馮鏗，聽完之后完全釋然了，愿意為了更好的將來作出犧牲。但作為演員，我太難受了，一直想我們做了什么？他們，那么多的他們，付出了生命，換來了今天如此美好自由的生活，我們是否無愧于他們的犧牲。我想，這就是我們這個戲所獨有的“戲劇力量”吧。

杜光祎：去演活生生的“人”

我在《前哨》中飾演殷夫。生活在快節奏下的我們對于“左聯五烈士”的印象其實已經很淡了，記得很小的時候在課本里了解過相關歷史，后來在大學時才知道曾經同為同濟大學學生的殷夫，才知道著名的裴多菲詩集中的《自由與愛情》中文翻譯就出自殷夫。此次我很榮幸將五烈士的事跡用戲劇的方式、當代的表達重新樹立在觀眾面前。

前期工作，是相對困難的，我需要不斷查閱相關資料、了解歷史背景，在腦海中構建整個社會大環境以及他們的生活狀態等，包括黃昌勇院長在內的很多相關專家都給了我們很多的建議和見解。劇中演員都由衷地佩服和感嘆烈士們在那樣的環境中還能堅持著理想和信念，而我們飾演角色的意義就是要讓這種精神為更多的人看見并記住。

然而，他們的精神實在不能以“假大空”的形式出現。有時當我們念臺詞時發現只是在輸出一種精神、一腔熱血，卻找不到根基，找不到角色，甚至變成了朗誦，這不應該是《前哨》這部戲想要呈現的。于是我們演員又坐下來繼續回到文本和案頭，經過一段時間沉淀之后，導演和我們一起找到了方向，找到了答案，就是去演一個“人”，去把這五個活生生的“人”最生活、最單純的狀態表現出來。于是有了殷夫在魯迅家中吃飯狼吞虎咽的樣子，有了在龍華桃花傾落的那一刻所有人臉上說不出的幸福和快樂。還記得彩排時，當我們第一次看到滿臺的桃花，所有人都開心得不得了，在臺上忘我地玩耍，然后再次看著彼此，那時感覺這就是我們送給那些犧牲的烈士最好的禮物。他們所愿景的美好，此刻正在發生。