淺談動畫表演課程在動畫專業教學中的定位及教學特點

摘 要：動畫表演是表演和動畫之間的橋梁，也是兩者的結合體。一個優秀動畫的產生過程實質上就是一種通過仔細的觀察和自身的表演、揣摩、體會，然后再設計出精彩的表演方式，最終將這種表演通過動畫技術呈現于屏幕的過程。所以動畫表演課程的核心目的有兩個：一是培養學生的觀察力，二是培養學生設計表演的能力。本文結合學生和專業特點，淺談了動畫表演課程的教學定位和特點，希望能為動畫專業的發展提供有益的參考。

關鍵詞：動畫表演;觀察力;表演設計;動畫表演特點

近年來，動畫產業規模不斷增加，社會上對動畫專業人才的需求從數量和質量上都有了很大的提高，各高校動畫專業的教學也隨之高速發展。動畫表演的重要性也逐漸得到了廣泛的認可，各大高校紛紛開設了動畫表演課程。動畫的本質就是動畫角色在屏幕上的表演，沃爾特·迪士尼曾經說過：“一部動畫片要具有生命的表現力與特征，才能夠被人們所接受”。而創造這些動畫的過程事實上就是動畫設計者通過非凡的想象力賦予角色精彩表演的過程，所以，動畫專業的學生不論對動畫專業的哪個方向更感興趣，都不僅需要掌握動畫基礎知識，也要重視動畫表演的訓練，重視培養自己動畫表演的意識1。

一門課程的開設是否成功，首先取決于其定位。從角色表演的角度來說，實拍電影的實質是演員進行劇情的表演，制作者通過攝像機以合適的角度記錄下這種表演，再通過多種后期制作手段最終呈現在屏幕上。動畫表演則是以虛擬化的“身體”創造出獨特的動畫美學，動畫表演是“人”在動畫制作中經過幾度創作的產物，“人”的主體性經過反復投射后，最終呈現出銀幕形象，進而被觀眾所接受2。從這個角度來說，每一位動畫設計者都應當是一個合格的演員，但我們顯然沒有這么多時間來把他們培養成真正的演員，因此他們的區別應當在于：演員在腦海里針對某段劇情設計出一整套的表演方式，然后利用自己的身體將之完美地呈現出來;而動畫設計則是在腦海里針對某段劇情設計出一套表演方式，然后以二維或三維作為表現形式，將之呈現于屏幕。因此一個演員和動畫設計師的區別僅僅在于，他們用來表現腦海里的創意的載體有所不同，演員的載體是自己的軀體，動畫設計師的載體是虛擬的角色。所以，每一個動畫師都是一個演員，我們需要為我們創造的角色設計充滿想象力的表演方式。表演有多好，動畫就有多好。

如何訓練提高學生的動畫表演的專業能力，首要解決的問題就是我們希望學生得到什么樣的能力。沃爾特·迪士尼21歲時，去到堪薩斯城謀生，當時他生活困苦，居住于一個廢棄的車庫，車庫里有一只老鼠，每天睡覺以后，他都會聽到老鼠吱吱的叫聲。他太累了，完全沒有精力去趕走那只老鼠，所以只能和老鼠和平地朝夕相處，孤獨地觀察這只老鼠，在歷經多次創作失敗之后，他突然想到了那雙亮晶晶的小眼睛，靈感就像黑夜的一道光芒閃現在他的腦海里，于是一個全世界最受歡迎的動畫形象——米老鼠誕生了。這個故事深刻地說明了創造來源于對生活的仔細觀察與體驗。所以，動畫產生的過程實質上就是一種通過仔細的觀察和自身的表演、揣摩、體會，然后在腦海里設計出精彩的表演方式，最終將這種表演通過非凡的技藝再現于屏幕的過程。綜上所述，動畫表演課程的核心目的就是兩個：一是培養學生敏銳的觀察力，二是培養學生設計表演的能力。

觀察力按百度百科所說，一個人在進行感知時，如果沒有明確的目的，那只能算是一般感知，不能稱做觀察。只有當那種感知活動具有明確的目的時，它才能算是觀察。因此可以說，目的性是區分一般感知和觀察力的重要特點之一。作為觀察的目的性，至少應當包括：明確觀察對象、觀察要求、觀察的步驟和方法。而這些內容，可以在觀察前的觀察計劃中以書面的形式寫下來。一般地說，不論是長期的觀察，系統的觀察，還是短期的、零星的觀察，都須制定觀察計劃。這就是我們大部分院校在動畫表演課程里忽視而又極其重要的部分。對于動畫專業來說，我們應當結合科學的觀察力培養步驟，重點講解動作和表現力的關系，細節和內心情感的關系，行為的內驅因素和外部因素的關系等等，讓學生知道如何觀察，觀察的時候從什么地方入手，從而提高其觀察力，最后通過不斷的積累，提高自身對于表演的設計能力。

設計表演的能力的提高首先就需要進行表演能力的訓練，要敢于自己去表演、去體會、去揣摩，才能得到最寶貴的創作靈感，坐在那里憑空想象不可能收獲好的創意。表演能力的訓練應分為三個部分：一是解放天性的表演訓練，二是基礎的表演訓練，三是劇情表演的訓練。

解放天性的訓練主要解決學生敢不敢全身心投入去表演的問題，考慮動畫專業的學生普遍是零表演基礎，因此表演效果通常比較差，而我們的目的本質上也不是培養演員，只是需要學生掌握揣摩表演的方法，通過自身的體驗，來設計完整的表演方法。所以這個階段的教學內容和方法的選擇就顯得尤其重要，區別于傳統的表演專業的表演課，我們應選擇能營造良好氣氛和提高大家興趣的訓練內容，要注重創新和表演訓練呈現出來的效果，而不能簡單地照搬傳統表演專業的訓練模式。同時應當加強引導，讓同學對課程內容和目的有充分的認識，避免學生覺得我們的表演很低端或者很無聊，從而失去學習的興趣和主動性。

基礎的表演訓練，從大方向來說和演員表演專業沒有太大的區別，但應側重于形體塑造、表情訓練、感受力訓練、擬物訓練、動作表演等，同時在教學過程中注意結合動畫規律進行分析和講解，通過理論上的分析同時提高學生的觀察能力和總結能力。

劇情表演的訓練是我們的最后一個環節，也是最重要的環節，直接體現了我們針對劇情設計表演的能力，其內容應重點包含啞劇表演、對話表演、場景劇情表演等。在教學過程中應避免簡單的模仿經典劇情進行表演，而應當注重對影視劇情的再創造，讓學生說明其再創造的思路，在課堂上通過討論和講解，分析其特點，總結得失，從而極大的提高學生設計表演的能力。

動畫表演就是表演和動畫的橋梁，表演應當真實客觀、嚴整和諧，動畫則是來源于真實而高于真實的創造，這種創造應當動必有因，絕不能為動而動。在表演訓練的過程中應盡力做到投入忘我，只有全情的體驗才能得到最生動的創作靈感。最后我覺得史坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》一書中有句話適合所有的動畫創作工作者，“演員應熱愛生活中一切美好的事物，貪婪的觀察并吸收，為自己積累鮮活的創作材料。”

參考文獻：

[1]常晶.動畫表演課程教學重點與教學效果評估之我見[J].藝術與設計（理論）.2020.2（04）.

[2]祝明杰.誰在動畫中表演：動畫表演的主體性探尋[J].當代電影.2016（11）.

作者簡介：

何煜（1976.09），男，民族：漢、籍貫：重慶市，北海藝術設計學院，工藝美術師。研究方向：影視動畫、數字媒體藝術、高等教育。

（廣西省北海藝術設計學院）