淺析鋼琴曲《威尼斯船歌》的作曲技術運用

馬千千

一、創作背景簡介

19世紀初，浪漫主義思潮在歐洲不但擴大。音樂家的地位一躍而升成為時代的先導，音樂家不滿足于傳統模式的創作。他們需要一種新的創作模式來表達內心的情感和個性化的追求。“船歌”這種體裁就運用而生。這首《威尼斯船歌》選自于門德爾松的《無詞歌》。

二、作品分析

（一）調式調性分析

《威尼斯船歌》這首鋼琴小品在調式調性上主要運用了和聲小調的音階特征色彩，貫穿全曲的引子與呈示部和再現部與尾聲。中間帶展開性質的發展部則是運用了純五度的近關系轉調進行發展。帶來了音響上的不同感受和發展變化。調式調性的明確為全曲的整個框架結構的分析奠定了基礎，有利于演奏的人明確演奏的手指力度和整個情感發展宣泄。如：引子和呈示部的調式調性是#f和聲小調。升高的vii級（#e）的出現構成了獨有的增二度的音程關系為旋律的發展的邏輯性構成了統一。展開部的調式調性就是近關系轉調到#c和聲小調并且是用了模進轉調的形式，推向了#c和聲小調。形成了另外一種小調色彩。再現段的調式調性依舊回到#f和聲小調一直到結尾處。

（二）和聲技法分析

在浪漫主義時期，和聲的運用主要是以純四度和純五度結尾。然后在引子和呈示部中間都是以#f和聲小調的I、IV、V.級正三和弦為基礎進行和聲的縱向和橫向發展。中間發展部分是近關系轉調以后以#c和聲小調的和聲基礎作為發展部分的動機。再現段之后，又回到了#f和聲小調。原樣重復的技法，為全曲的和聲構成的內部的邏輯性，和結構的統一性。在鋼琴小品內部分析，在引子部分是I級到D級的正格進行的和聲走向，符合浪漫主義音樂時期以純五度音程關系開頭。呈示部中同音反復加級進下行的素材中和聲配置也是I級到V級到I級的正格進行奠定整個呈示部的和聲框架。

后面的旋律聲部用了級進上行，然后和聲也是用了I級和I級原位和D級轉位及解決到I級的正格進行構成下一個和聲旋律框架。呈示部的上半部分就完成了。而下部分了，就是運用了原樣重復的作曲技法重復上半部分的旋律和和聲效果運用。進入了發展階段，旋律有了變化，那就意味著和聲也要發生變化，調式調性也就發生了改變。即，進入了#c和聲小調。在發展階段，出現了新的和聲效果。明顯有了#c和聲小調的調式特性特征，為發展階段增添了色彩，也讓整個鋼琴小品最具特殊又最具連貫性的音樂連接。見譜例1：

譜例1

緊接著是再現段的來臨，旋律聲部采用了變化重復的作曲技法，伴奏聲部的和聲效果方面又是運用了原樣重復的技法再一次重復。讓整個鋼琴小品在整體布局上符合結構統一性又符合邏輯性。再現段的結束就意味著整個鋼琴小品就此結束了。但是作曲家并不滿足再現段就此結束，而是又續寫了尾聲聲部。尾聲聲部的音樂整體上給我們傾聽者又有另外一種感覺。讓整個音樂一直持續，讓傾聽者對音樂持續想象……

（三）伴奏織體分析

從伴奏織體上來看，《威尼斯船歌》這首鋼琴小品的節拍是6/8。全曲的節拍是按照3/8+3/8的強弱規律運行的。所以全曲的伴奏織體是按照3/8+3/8的律動感進行編配的。從頭到尾一直持續。足以體現伴奏方面的統一性與整體性。從內部來說，也顯示這首鋼琴小品內部結構的統一性和邏輯性，并且也為全曲的創作奠定了重要的基礎。為全曲的框架結構的統一起到了重要作用……

（四）框架結構分析

《威尼斯船歌》這首鋼琴小品的框架結構包括引子、呈示部、展開部、過渡段、再現段、尾聲。它們共同構成并且塑造了威尼斯水城，人們在船上盡情歌唱的畫面，同時表達了作曲家熱愛生活。用圖文表示如下：引子（1-6）+呈示部（7-22）+展開部（23-30）+過渡段（31-36）+再現段（37-42）+尾聲（43-55）。

引子：引子的開始處是以弱拍（#c）開始進入，以6/8拍的節奏律動規律為全曲做鋪墊并且形象生動的符合小船在水波蕩漾的律動感。為全曲的歌唱旋律部、展開部、過渡段、再現部、尾聲部的左手旋律伴奏奠定基礎，貫徹全曲。符合全曲的結構統一性。右手的旋律音（#e、#g）出現在（3-4）小節更加突出形象符合的創作背景。小船剛開始蕩漾的情境，然后左手依舊保持伴奏形態加上力度減弱并且加上音程向上級進的方式到達呈示部的開端進入了全曲的歌唱的旋律聲部。見譜例2：

譜例2

呈示部：進入呈示部的旋律發展的時候，在這里面包括了兩大樂句。即：動機的歌唱性旋律（a）和發展動機的歌唱性旋律（a”）。進入了第一大樂句，旋律的構成是由級進上行加同音反復再加上級進下行這3個素材構成的，這是全曲旋律的基礎。

11-14小節的旋律發展遵循級進上行的素材發展，左手旋律的依舊根據引子部分。完全重復（5-6）的音程級進上行從而進入第二大樂句。第二大樂句的旋律是在第一大樂句的基礎上運用了變化重復的作曲技法，如歌的重復著主題旋律。但是后面不同的是，旋律出現了一個向上純四度音程，又將旋律級下行到#f音。再接著前面的旋律進行變化發展重復的作曲技法一直到最后主音#f音的出現，不要認為右手的旋律就此結束，因為它一直在持續，左手的6/8拍的節奏律動感的伴奏一直在繼續，為旋律的展開部打下了有力的基礎。從整個呈示部的發展來看，作曲家的目的明確很簡單。明了的就為全曲的發展打下了很好的基礎。

展開部：進入了展開部，旋律延續呈示部的弱拍級進向上的同樣的技法引入，讓旋律進入發展階段，發展變化的基礎是來源于呈示部給我們的素材進行，這可以達到讓內部結構符合邏輯性和統一性。也可以表現旋律的發展即相互吸引又相互變化。現在我們就從結構的邏輯性和統一性方面來看看，展開部與呈示部有什么相同之處和不同之處。相同之處：（1）在呈示部中給我們的素材是同音反復加上級進向上和級進下行。在展開部也有相同的引子呈現。這種旋律進行一直到78小節，后面的79-80兩個小節，它們也算進前后旋律的發展，到級進向上到高點，將旋律帶到全曲的高潮。高潮的來臨，將作曲者的情緒從平穩到宣泄得到很好的表達，也讓我們聽者從最先的傾聽到贊美的美好的表達。（2）呈示部，歌唱性的旋律中帶有模進級進下行的作曲技法。在展開部不僅有模進級進下行的技法，還蘊藏著模進向上的技法，這是呈示部到展開部的有力的發展。豐富展開部的旋律，給人新的感覺。

不同之處：（1）旋律發展的力度有所改變。運用多種力度表情符號，進行強弱對比，渲染作曲家情感，塑造形象。（2）在和聲方面，展開部出現了新的和聲，從而豐富了和聲效果。

過渡段：過渡段是展開部旋律到高潮之后的一段緩和。高潮來臨之后，要給聽眾一個情緒上的緩和。而這個片段，作曲家運用的很好，在力度上就有變化。以pp和cresc為主，然后旋律聲部中運用了同頭換尾的作曲技法，續寫過渡段。繼續跟隨顫音的出現和同音反復和級進下行的呈示部動機的素材為主要動機。為高潮來臨之后，人們的緩和情感有了很恰當的描述和表達。這個也有利于過渡段與整個旋律構成結構的內部統一和邏輯性。更加符合鋼琴小品的各個結構布置。

再現段：再現段的旋律就完全重復了呈示部的動機旋律構成。在整個鋼琴曲結構中，再現的旋律具有了前后呼應的效果，更加堅定有力的確定了門德爾松這首《威尼斯船歌》的曲式結構的嚴謹合理、統一，貫徹全文，具有邏輯性，得到了一致的統一。

尾聲：尾聲的來臨，作曲家不滿足于高潮的結束和平穩結束。作曲家又續寫了8小節。增添尾聲氣氛。改變了左手的伴奏音型，右手改變成和弦，漸強和漸弱的相互使用給尾聲增添了獨有的色彩和聽者的想象空間。換句話來說，尾聲的作用就是全曲結束前，最后對音樂的持續發展和給聽眾的想象空間一直持續，讓音樂的余味一直在聽眾的腦海中一直依存。

（五）主題動機發展及音區陳述的邏輯性分析

回顧整個鋼琴小品的結構與框架，讓我們發現了主題動機發展和音區陳述之間有非常大的聯系性與邏輯性。比如說：引子過后，即將進入呈示部分的歌唱旋律，這時的素材就構成了級進向上加上同音反復再加上級進向下的整個旋律部分的框架，而它們所在的音區都是在低、中音區，構成了歌唱性的旋律。接著旋律要往下發展，這時的音區還在低、中音區，素材還是級進向上與同音保持。這兩句就是整個鋼琴小品的主題動機展及它們的音區陳述。但從這兩句就可以開始顯現它們之間的相互聯系。音樂要發展，到了呈示部分的下半部分，作曲家運用了變化重復的作曲技法重復上半部分的旋律與音區，為了保持上下部分音樂之間的聯系性，同時又體現作曲家在寫這個曲子的所展現的邏輯性思維。呈示部的完結給我們展示了旋律的動機與音區之間的聯系。但是到了發展部分，整體的旋律發展是以呈示部的素材為基礎而做的相應的變化，它的開頭延續了級進向上與同音反復的音材素材進行發展部分的續寫，而它們的音區也是在低、中音區這樣的開頭又與呈示部相互吸引又相互不同。后面音樂也是像這一樣的續寫發展，調式調性的改變讓和聲色彩發生了改變，但是絲毫不影響動機發展與音區之間的邏輯性，而是更加體現了發展段與呈示部之間聯系很緊密。到了發展段與再現段之間的過渡段了，這時，音區突然由低、中音區轉變到了高音區再加上顫音的出現讓音樂的發展出現了亮點在通過級進向下的方式讓音樂很自然的進入再現段的歌唱性的旋律，然后音樂的發展缺少不了作曲家運用的變化重復的作曲技法讓再現段的音樂依舊持續并且音樂的音區和動機材料都沒有改變，與呈示部分的動機材料和音區保持統一、結構的完整性。再現段結束了，之后就應該就是讓傾聽者很有想象力的尾聲部。在尾聲部中，節奏形改變了、伴奏也改變了、音區都是低、中、高音區的相結合并且還出現了和弦以及顫音。

這之前的素材在尾聲部全部運用了，這說明尾聲部的精華都是對呈示部、發展部、過渡部、再現部的補充與說明，在一個就可以說明這首鋼琴小品在結構和整體布局上很有邏輯性、統一性、完整性。做到了前后結構的統一性，動機素材之間的運用的合理性以及這首鋼琴在節奏、音區、動機運用、力度的運用上的統一性讓這首鋼琴小品顯得是那樣完整，讓我們有更多學習、借鑒的地方……

結 語

通過這次淺談《威尼斯船歌》的藝術特點，讓我們對門德爾松這位作曲家有了更深的了解以及對浪漫主義音樂時期音樂特征的了解。作曲家門德爾松先生是古典主義音樂時期和浪漫主義音樂時期重要的分水嶺，他創造了《無詞歌》這部短小精湛的鋼琴小品集。在浪漫主義理想的基礎上又出現了民族樂派。使得讓浪漫主義音樂得到蓬勃發展。就作品本身的藝術特點《威尼斯船歌》這首鋼琴曲為我們展現提供了很大的價值，比如說：調式調性升高vii級音（#e）構成#f和聲小調的特征，音程關系的增二度這個調式特征音程在全曲發揮作用。然后通過模進的運用將調性轉到近關系轉調的#c和聲小調。調性變了，升高的vii級音變為#b，增二度音程也改變了，發揮了E大調的音響效果和色彩。在音樂素材方面的過渡鏈接片段都是來源于引子和呈示部，這時的調性變成了A大調，具有了大調的色彩在作曲技法方面：我們不需要太多復雜的作曲技法，有時候一些簡單的，讓人給與理解的作曲技法（如：模進、重復、變化重復）也能創作一個好的作品。不過這只是技法上來說。一個好的作品展現也不能缺了好的調式調性、和聲效果、伴奏織體和整個作品的結構框架的構想與確立。這些才是好作品給我們好的展現與學習。所也有利于我們更進一步了解傳統的作曲技法從而引申到現代的一些作曲技法的學習，讓我們受益匪淺。■