汪明強海洋油畫的視覺建構

摘 要：汪明強，安徽人，現任山東大學（威海）藝術學院油畫專業教授，油畫作品先后入選第十一屆和第十二屆全國美術作品展覽。汪明強近十年來一直致力于海洋油畫的創作探索，他組織了三屆國際海洋油畫學術研討會，使得海洋油畫的概念得到廣泛認可和深入探討。汪明強對海洋的眷戀和親近幾乎讓人忘了他是一名成長于內陸的畫家，海洋情結是其專注于海洋油畫創作與研究的根本動因，也帶動了其繪畫主題和風格的數次轉變。文章主要從其油畫語言形成的原因、色彩及形式構成、地域油畫意識的樹立等幾個方面來分析其海洋油畫的視覺建構。

關鍵詞：汪明強;海洋油畫;視覺建構

基金項目：本文系2017年山東省社會科學規劃項目“海洋文化視域下的中國海洋民俗美術研究”（17CQXJ37）階段性研究成果。

在中國油畫發生巨變的幾十年來，汪明強從時代窠臼中逐漸走出了一條自己的油畫創作道路。汪明強一直堅稱一個畫家不能脫離特定的語境形成獨立的繪畫個體。從20世紀80年代在中國學院派古典主義油畫蔚然成風的大背景下形成的寫實主義風格，到逐漸擺脫因迷戀藝術技巧和圖式而對照片進行的“二次復制”，再到受特定地域文化、自然景觀的影響形成自己的繪畫語言，汪明強一直沒有脫離自身所在的創作語境。這些年來，汪明強的繪畫風格從寫實轉變到抽象，其創作始終沒有拋棄理性精神，其題材永遠現實而當下，其物象看似與形體剝離實則結構隱現，其色彩絢爛激越實則是自然寫照。處在個人創作成熟期的汪明強，近十年來一直致力于海洋題材油畫的創新與突破，其極富表現主義特色的海洋油畫是當今油畫界不可忽視的一抹亮色。

一、海洋油畫語言的生成

汪明強繪畫風格的轉變是偶然亦是必然，是不期然亦是使命，他一直強調“藝術家的生存環境是其創作的本源”。不可否認，汪明強繪畫風格的一步步蛻變的確是隨著生活環境的改變而逐漸顯現的，生活環境導致畫家的審美對象發生改變，而畫家的繪畫語言也隨之發生了一系列蛻變。汪明強以極具辨識度的藝術語言描繪海洋，而這藝術語言的最終成型來自于三股因緣的彼此勾連。

其一，漢畫。

汪明強進入個人創作風格的摸索是伴隨著對漢畫的考據研究而開始的。依托彼時工作城市徐州的漢畫資源，汪明強以畫家視角對漢畫的圖式法則進行了研究。漢畫中凝練概括的線條、裝飾化的賦色、夸張傳神的造型，凡此種種筆簡意繁的象征性表現手法使漢畫成為寫意精神之肇端，也成為開啟汪明強個人畫風轉變的密鑰。從自然形態到藝術形態的轉換中，如何將畫面的視覺空間由立體壓縮成平面成為汪明強轉變畫風后面臨的首要問題，而解決這個問題的關鍵則需要放棄傳統油畫的寫實性。汪明強創作了“田園牧歌”系列作為風格初變時期的“試水”之作，這一系列作品嘗試將漢畫像石刻的線條和漢墓室壁畫的色彩加以融合，實現了在沒有寫實技巧支撐的情況下重塑油畫形式美感的初步目標。對于一個一直視寫實性為油畫之生命的學院派畫家來說，讓其在個人創作中拋棄已然成熟的寫實語言轉向抽象語言，無異于將繁木連根拔起，如若不是畫家折服于表現主義繪畫并勇于在創作道路上不斷地求索和突破，是斷然做不到大破大立的。自此，在汪明強的畫面上，一種新的秩序被逐漸地建立起來。

其二，意大利藝術家桑德羅·特勞蒂。

汪明強對于抽象化的探索和實踐隨著畫家的參照視野從東方的漢畫轉向西方現代派繪畫而變得越發游刃有余。接下來的“浴室”系列是汪明強對特定時代的記錄，是市井文化、俗世生活的人間肖像。這些在觀者眼中帶有強烈的地方圖像志色彩的題材對于畫家來說亦是藝術探索的恰當載體，他更注重的是如何在建構畫面的過程中使其在視覺上成為“具有藝術含量的表達”，而此時意大利藝術家桑德羅·特勞蒂成了指路明燈。桑德羅·特勞蒂對汪明強的影響是顛覆性的。如果說汪明強之前的抽象化探索還只是小試牛刀的話，那么桑德羅·特勞蒂無疑是汪明強正式轉入抽象畫風的巨大推手。真正的轉折點是2008年，這一年汪明強對于素描、對于油畫的認識有了天翻地覆的變化，西方現代主義那前所未有的實驗精神和摧枯拉朽的“破壞力”強烈地撼動著寫實油畫在汪明強心中的地位。自此，汪明強徹底“拋棄”了自己爛熟于心的寫實技巧，決心另起爐灶，重建自己的知識結構和繪畫語言，這第一步就是要擺脫“形”的束縛和傳統美學的羈絆。這個過程并非追求“無形”，而是在原有物象的基礎上進行解析、重組，以中國傳統繪畫元素——線為媒介，在形與形、形與色之間建立新的秩序。

其三，海洋情結。

汪明強在重建了形式語言之后，情感載體也發生了新的轉變。他認為抽象畫的創作，不單純是為了滿足視覺藝術需要，還要同時處理藝術和主題、藝術和生活、藝術和情感、善和美等問題，以此表達對國家、對社會、對人性的一種深度認知，這才是藝術創作的終極驅動之所在。于是，在終極驅動的影響下，汪明強的創作最終回歸到了個人情感深處——對于海洋情結的表達上。這股海洋情結，源于人類對海洋母體的本能親近與皈依。大海的無盡杳遠撩動著人們不斷追逐求索的心，大海的無限深沉又勸慰著人們莫忘隨時沉潛自省，而大海的神秘莫測和危機四伏又時刻提醒著人們莫忘歸來。汪明強的海洋情結自定居威海后獲得了極致的滿足，他在畫面中表現了海洋獨特的區域景觀和文化生態;畫面背后則歌頌了海洋精神，推廣了海洋文化，更傳達了一種向善的訴求。而這一階段的核心問題則是如何將一種文化語言轉換為一種視覺語言，在探索這一問題的過程中，汪明強創作了其極具代表性的“海色斑斕”系列作品。這一系列作品執著于寫生創作，雖未完全脫離物象形體的約束卻也不以具象寫實為目的;雖沒有強烈的情感宣泄，卻又在畫面中燃燒起耀眼而詭譎的魔焰;既投身于光怪陸離，又時刻保有理性的克制。畫家如此坦誠地鋪陳著矛盾，結果卻毫不違和。如此，汪明強記錄了無數個溫情而不張揚的生活片段，而這些“平淡如水”卻發生在最為鋪張放任的自然底色中。

二、激情與理性的奏鳴

激情與理性是汪明強繪畫的兩條生命線，大膽率真的色彩和嚴謹的形式構成共生共存。汪明強善于并置矛盾，因為他懂得克制。斑斕的色彩如同躍動的音符，卻永遠跳不出五線譜的方陣，無論如何抽象，汪明強從來不曾偏離客觀真實，他以一種科學理性的姿態推演出繪畫的無限可能。就像他癡迷寫生，這本身就是一種理性的創作觀。海洋是半島地區文化精神的源泉，汪明強常以最具有代表性的海洋生態景觀和人文景觀入畫。中國這片北方的海在汪明強的畫筆下既是志學之年的少年，又是年逾古稀的老者。時而自在如風，時而虛懷若谷;時而旖旎明麗，時而靜穆淵默。海洋的自然景觀是上天的作品，本就如畫;而人文景觀則是人類的作品，它是地方人民群眾在漫長的歲月里所形成的最具個性的區域文化精髓，足以支撐起一個地區的人文精神品格。汪明強的畫布如同生活的容器，將在漫長的涉海勞動中逐漸形成的人文景觀打散為生活片段，悉數陳列。一條老船，停泊在歲月的記憶里，仿佛沉寂了幾千年，粗糲而原始的軀體訴說著那遠在海平面之外的故事，若非無數次顛沛在大風大浪中，又怎能換來這一身斑駁的勛章。汪明強將一艘老船最跌宕起伏的往事呈現在畫布中，曾經的風吼浪嘯在他的筆下形象化為激烈碰撞的色彩，風浪的交響奏鳴變得可觸可感，向我們展示了崢嶸人生必須付出的艱辛。

畫色彩，海洋無疑是最好的素材。汪明強定居威海，這樣一座明鏡似的小城，亭亭立于我國海岸線的最東端，由于三面環海，近千公里的海岸線勾勒著她沐浴在海里的輪廓，30多處港灣和168個大小島嶼則成為她最為華麗的點綴。晴空萬里的時候，陽光會毫不吝惜地灑向這片土地的每個角落，賦予萬物極高的色彩飽和度。五彩的海面、輕吟的海浪、嶙峋的礁石、精致的離島、微醺的山林、翱翔的海鳥、悠閑的白帆、優雅的游艇、勞作的漁船、嬉戲的人群、溫柔的沙灘、斑駁的舊船、廢棄的船廠，以及繁忙的海市、夕陽下的海灣、變幻莫測的天空……所有的一切落入汪明強的畫面，仿若上帝的調色盤掉落凡間，耀眼奪目。“海色斑斕”系列里那些深重的、絢爛的、純度極高、對比強烈的色彩，使觀者下意識地認為如此激越的色彩當是抽象創作中高亢情緒的產物。而事實上，這“上帝之色”并不全然是畫家情緒沖動的產物，而是畫家經過理性嚴謹的科學分析，以物理學上的光色原理為依據進行的傳神寫照，以色彩學上的審美需求為目的進行的提煉取舍。每一抹色彩都有其存在的現實依據，并非主觀杜撰，看似夸張卻又真實無疑，而這種真實是照相寫實主義所無法替代的。

色彩在汪明強的畫中還承擔著造型的重任，通過魔方般的色塊界定出物象的外形。談到造型，如何在“海色斑斕”系列中找出那些隱現于背景色中的漁家女是畫家為自己和觀者設置的趣味體驗。畫家將立體派的造型、印象派的色彩、漢畫的線條等一系列中西方古典和現代的繪畫語言并置，最終將畫面還原為點、線、面三元素的組合體。畫面被或縱橫或斜插的直線切割成魔方狀或板條狀，每一個塊面單元如同各司其職的方隊，聽從畫家指揮交替變換隊形和色彩，不同的物象便根據需要得以凸顯或迅速消隱。在造型中，汪明強依舊展現了他處理矛盾時的游刃有余，在塊面的重疊與錯動中維持著既定的秩序，曲線則于有意無意間捎帶出物象的形體線索，除了造型需要，曲線的應用也在構圖上打破了略顯乏味的“魔方游戲”。然而，不難發現的是，畫家事實上更偏重于探索冷抽象幾何形式美的理性表達。在“海色斑斕”系列作品中，畫家就是在一邊設定規律一邊打破規律的過程中體驗創作樂趣，把玩著矛盾雙方的此消彼長和共生互補。

客觀而論，汪明強的抽象畫少見癲狂、亢奮、歇斯底里。筆者注意到，古往今來很多畫家畫海都喜歡借描繪波濤洶涌的大海來表現自己高超的繪畫能力，然汪明強筆下的海多是平靜而溫和的，海洋兒女們則是淳樸而自足的。他曾表示，與其表現海的壯美，不如表現海的溫馴，人性中傾其一生追求的不是跌宕起伏而是順遂安樂。從形而上的角度看，他畫海的終極關懷從始至終都是一種向善的指引，而這種創作觀依然籠罩在理性的光輝之下。本著從善的訴求，畫家著力淡化海洋本身，突出海洋人文景觀的刻畫。“海色斑斕”系列作品正是如此，沒有平鋪直敘的“就海畫海”，而是通過刻畫實體海洋元素以及非物質性海洋元素來展現海洋文化影響下的社會風貌，歌頌開放、進取、曠達、包容和勇敢的海洋精神。

三、地域油畫意識的樹立

汪明強創作海洋油畫，立足海洋景觀和人文歷史，從海洋文化的高度，依據海洋美學理論，將一種文化語言轉換為一種視覺語言，并通過繪畫視覺語言的藝術形式來傳達藝術家對海洋的情感。通過幾年的個人創作實踐，汪明強萌生了組建海洋油畫創作群體和研究群體的想法，并發起舉辦了三屆國際海洋油畫學術研討會，號召藝術界和學術界關注這一創作題材。海洋油畫創作不僅能讓人們在審美體驗中樹立高尚的海洋價值觀，還能為中國本土油畫找到新的突破點。海洋文化與景觀的豐富性遠遠超過了單純的題材范圍，它有著更為豐富的內涵和更為廣闊的外延。因此，汪明強表示今后幾年的海洋油畫創作將會致力于挖掘海洋的自然美、藝術美、生態美和社會美。

作者簡介：

趙丹，美術學博士、文藝學博士后，山東大學（威海）藝術學院副教授。研究方向：中國美術史學、中國現代美術思潮、海洋美術。