電影《奪冠》對體育題材影片創作的啟示

電影《奪冠》以鮮明的類型特征進入主流電影市場，累計獲得8.36億元票房，流媒體平臺累計播放1.6億次，帶動“電影中國女排”“電影奪冠”“電影奪冠提檔”等微博話題瀏覽及互動討論量超過17億次，線上線下激起了觀眾極大的情感共鳴;在藝術成就上，一舉斬獲第33屆金雞百花電影節最佳故事片、最佳編劇和最佳攝影三個重要獎項。

在“女排精神”“新主流價值”“體育精神”“中國故事”等多個話題下引領輿論，評論者眾，多數觀眾認為影片呈現了歷史變遷下的動態景觀，在國家和民族的宏大敘事下，延續了“女排精神”傳統。部分體育研究學者認為，該片嚴肅思考了體育和體育人文精神內涵，呼吁體育強國、以體育影視文化建構多元文化身份;亦有學者透過《奪冠》的“內卷化”現象，指出影片成功的數據化效果得益于藝術創作之外的技術與資源的追加，“是多種力量在藝術平臺上博弈的產物。”[1]

2008年奧運會催生了一批優秀的體育題材影片，2022年預計將迎來新一輪的國產體育題材影片創作高潮，國產體育題材影片在類型、劇作結構、拍攝手法上極具創作潛力和前景。電影《奪冠》在創作理念、題材類型、劇作結構、人物塑造以及拍攝技術等多方面均有突出貢獻，值得借鑒。

一、超文本敘事與國際化視野

從創作理念上來看，影片在超文本敘事下呈現出一種新的本土與世界對話的關系。當今世界正經歷廣泛的政治、經濟和文化變革，互聯網技術的智能迭代、日新月異的媒介和社會環境，改變了原有的世界格局。隨著中國綜合實力的增強與民族自信心的提升，中國與世界的關系不再是以往對于國際社會的想象，體育題材影片的創作不再局限于國內傳播，而是立足于國際化視野，呈現出一種融合、滲透、合作的對話關系。在此背景下，影片《奪冠》將敘事置于中國本土的歷史語境中，以中國女排近40年的發展歷程為主線，講述了從1980年備戰第三屆世界杯女子排球賽到成為世界歷史上第一支“五連冠”隊伍，從20世紀90年代陷入低谷、默默無聞到雅典奧運會“女排精神”重現，從2008年女排重整旗鼓到2016年里約奧運會再次創造奇跡的故事。影片蓄意以女排運動窺視時代變遷中的國家意志、人文精神和社會心理變化，為時代明德、為時代畫像。敘事文本嵌入國際化語境，以“女排精神”為代表的傳統精神文化符號，歷史性地呈現了集體的懷舊情緒與心理訴求。主創把觀眾從歷史的經驗中解放出來，創造新的情景，重構本土與世界的關系與記憶，并在變動關系中延展其文化意涵。

影片前半段，20世紀80年代集體主義大環境“只有我們，沒有我”，受技術和資金條件的限制，“把網升高十五厘米”地重復訓練成了每個球員吃苦的“標準”，“拼命奪金”是舉國愿望，“團結起來、振興中華”是彼時的主旋律，“贏”是每個中國人的家國意義。影片后半段，主教練郎平（鞏俐飾）以改革者的形象提出“大國家隊模式”，全球聘請教練，搭建復合型教練團隊;以首發和非首發的輪換機制排兵布陣;大規模選拔人才，重視人才培養，注重運動員個體的成長，充分了解運動員的優勢、愛好和行為動機，尊重運動員人生道路的選擇。從戰略、戰術層面決策和治理，以大國的財力、物力推進社會主義建設，與國際社會平等對話與交流。倡導尊重個體的快樂排球、快樂體育理念，強調“內心強大了就不會把‘贏作為比賽唯一的價值”。

《奪冠》將對抗敘事文本的“燃點”、本土社會愛國情緒的“燃點”與時代發展的“燃點”融合在一起，將共商、共建、共享的全球化思維和大國理念統一在同一共時性文本當中，實現了超文本敘事的共時性傳播。從文本外部來看，這種精神文化因跨媒介傳播而實現了超文本呈現，進而延展了影片內涵，并在“主旋律”與“商業”的博弈過程中，找到了民間情緒共振的最大公約數，呈現出特定文化空間下超文本的文化意義與價值。

二、現實主義類型的突破

從題材類型上來看，“在所有的藝術表現中，電影被認為是呈現‘體育最為逼真、華麗且豐富的媒體，電影也利用‘體育生動的情節而形成一個實質的電影類型。同電影一樣，體育比賽本身同樣具有敘事結構”[2]。一方面，體育影視創作與體育賽事、體育事業的繁榮具有較強的相關性，體育話題的開放性、全民參與性，為體育題材影片傳遞正向文化價值增加了更多的曝光率和關注度。另一方面，電影的類型化呈現，既是一種靜態模式又是變動的系統，在特定的敘事成規下，重構出一種新的文化內容。時代語境、社會文化心理、經濟發展狀況等變動因素均持續地重塑著電影的類型模式。

在國外，體育類型片是好萊塢商業電影不可或缺的一部分。縱觀國外影壇，從早期的故事片《洛奇》（1976）、《憤怒的公牛》（1980）到近20年來的奧斯卡獲獎影片《拳王阿里》《奔騰年代》《百萬美元寶貝》《摔跤王》《弱點》《斗士》《點球成金》《奎迪》《藩籬》《我，花樣女王》等，經典佳作迭出，體育電影以扣人心弦、緊張刺激的體育競技場面與個體成長的勵志橋段交叉出現，長期以來一直都受到觀眾和評委的青睞。同時，體育題材的紀錄片也同樣受到關注，如《拳擊少年》（2000）、《輪椅上的競技》（2006）、《不可擊敗》（2012）、《伊卡洛斯》（2018）、《徒手攀巖》（2019）、《滑板少年》（2019）等。

我國體育題材影片整體的創作格局并不繁榮，影片主題敘事經歷了從極化國家民族精神、渴求民族話語的宏大敘事到對個體的人文關懷、再到進行商業化探索的流變脈絡。《體育皇后》（1934）、《女籃5號》（1958）、《冰上姐妹》（1959）、《水上春秋》（1959）、《乳燕飛》（1979）等風靡一時的影片曾較集中地呈現了以為國爭光、獲得國際認可最終達到情節的制高點。其中，影片一度在敘事層面尋求故事性和藝術性的雙重表達，強化對生命個體的關懷。如影片《沙鷗》（1981），因主題強調“拼搏奮斗”“自我突破”“生命力量”，脫穎而出成為家喻戶曉的名作。20世紀90年代的體育題材影片如《來吧，用腳說話》（1992）、《贏家》（1995）、《黑眼睛》（1997）滲透出情感挖掘和藝術處理技巧，但仍貫穿著為國爭光等宏大理想。2008年奧運會催生了《一個人的奧林匹克》（2008）、《買買提的2008》等奧運獻禮片以及具有很強故事性的《筑夢2008》《加油中國》等體育題材紀錄片。這些影片由于創作背景的局限，過于關注競技勝負，過于程式化地塑造人物而缺乏情節的復雜性。《頭文字D》（2005）、《大灌籃》（2007）、《功夫》（2010）、《破風》（2015）、《飛馳人生》（2019）、《攀登者》（2019）等影片努力在商業道路和娛樂精神上投石問路，融入更多的類型元素，在價值層面探討多元議題。

體育題材的類型影片常因歷史和社會認知而顯現出創作上的局限：敘事模式單一，對體育人文精神詮釋不足，體育的工具理性不斷被強化，價值理性遭到忽視，人物塑造缺乏心靈描寫，類型規范捉襟見肘。在國產體育題材影片的譜系中，《奪冠》以“板塊式”的劇作結構呈現了三場不同的比賽，現實主義完成度較高。整部影片的動作細節與時空轉換交叉運用，敘事場面宏大具有史詩感，快速剪輯、特寫鏡頭、停頓等技巧純熟且節奏明快，聲畫語言的良好配合營造出了女排競技場的節奏感與速度感。

影片類型在現實主義的美學追求上實現了新的突破。第一，采用紀實與故事相結合的方式，試圖立足歷史真實并超越歷史的真實。具體表現將真實的歷史人物、歷史原型和歷史背景與虛構的故事線雜糅在一起。選用專業演員、非職業演員以及大膽啟用運動員本色出演，如我們熟悉的中國女排姑娘朱婷、張常寧、丁霞、惠若琪、林莉、龔翔宇、劉曉彤、顏妮、袁心玥等均為本色出演。第二，雙線主人公設置與對抗敘事。影片雙線主人公的人物塑造線索，將對抗敘事回歸賽程，鏡頭語言瞄準賽場上和賽場外的心理變化。鞏俐飾演的主教練和黃渤飾演的教練，從隊友、戰友到對抗方，從初出茅廬到各自掛帥，影片通過人物對國家、民族、個人成長上的取舍，描寫了人物的心理變化與掙扎，反映了人物精神世界的對抗與較量。雙線主人公設置增強了戲劇張力，心理活動和情感描寫又淡化了戲劇化情節。

三、人物塑造與內心沖突

從人物塑造上來看，“羅伯特·麥基曾將故事中的沖突分為三個層面：內心沖突、個人沖突、個人與外界的沖突。”[3]《奪冠》涉及人物的內心沖突，大膽逼近人物內心真實情感，著力描寫人物在現實、選擇、變化中的矛盾、糾葛、痛苦、煩惱等狀態，從而使人物形象鮮活、豐滿起來。以下三個角色的成功塑造尤為突出：

第一個角色，替補隊員郎平（白浪和鞏俐飾）。影片并沒有將人物神化成一個民族英雄，而是真實地描繪郎平的心理狀態。真實生活中的郎平為大眾所熟知，她的每一次抉擇都備受關注。而影片對虛構的郎平進行了故事化的處理，從作為一名替補、默默努力訓練自己達到海曼的摸高，到帶領國家隊在里約奧運會上奪冠。“我們設置了類型片中慣常用的點題，或者說是精神指引”[4]。情節作為精神指引的每一個段落，細致地呈現了教練員的心理變化。如，郎平對中國女排有著深厚的感情，在擔任美國隊主教練期間，中美對手賽，她心里希望中國隊贏，但是作為職業教練具有幫助美國隊的責任。賽場上的每一個瞬間都是心理狀態的表現，在美國隊獲勝后，她表現出內心的糾葛和復雜情感。

第二個角色，陪打教練（彭昱暢和黃渤飾）。從一開始不甘心做陪打教練，到態度發生轉變，與郎平成為摯友，賽場上斗智斗勇，生活中惺惺相惜。從他第一次出國比賽需要留在國內的委屈，到場外看比賽時自豪地說出自己也是排球隊員的心理轉化;中美比賽前與郎平對話的復雜心理以及他自愿退出教練員競選的行為，為我們呈現了一個平凡而偉大的陪打教練員。他接受現實，覺得排球不是一個人的事，對隊友信任、對女排熱愛、對事業堅守，相信“愛拼才能贏”，他代表了許許多多的陪打教練，陪伴中國女排度過了一場又一場比賽。雖然角色設置了性別的對立、職別的差異，運動員與陪打教練是互文的關系，但也讓觀眾從心理上感受到了角色的層次感和敘事內容的豐富性。

第三個角色，新一代女排隊員代表朱婷（本色出演）。朱婷最有代表性的段落是郎平為激發朱婷內心力量的對手戲。郎平多次問朱婷：為什么打排球？朱婷的答案從“為我爸媽”到“為我自己”再到“成為你”！影片鋪設了足夠的心理空間、場景轉換時間，關注個體情緒的積累和爆發，使觀眾同朱婷一起感受到從出身帶來的自卑感到用力喊出為國爭光的“女排精神”。這一角色的設置為新一代球員集體成長和認識的升華奠定了心理基礎，扭轉了新生力量對體育運動的動機，激發了球員對體育本身的熱愛及為國家、為時代吶喊心聲。

人物塑造應突破題材的限制，既設置如郎平一樣從替補隊員到具有變革意識的英雄形象的個體變化，又設置如陪打教練一樣默默付出奉獻的普通人;既呈現人物的拼搏奮斗，也呈現人物內心世界的痛苦掙扎。正如導演在接受采訪時談到“我個人還非常看重這兩個人物的邊緣性，一個是男性陪練，另一個是替補。”[5]體育題材影片的人物角色設置、成長歷程中的互文性，均是多層次地塑造人物性格可參照的技巧。在這種技巧的引領下，女排英雄所帶來的民族驕傲，極大地激發了國人的自信心、民族自豪感和對國家復興的憧憬;而將鏡頭對準女排隊員和陪打教練等普通人，將幫助人物完成心理動作，極大地豐富敘事空間，引領觀眾的注意。

四、影像敘事與前瞻性拍攝

從影像參與敘事與拍攝技巧上來看，由于體育賽事較強的競技性，影片敘事空間需要在競技空間和個體成長空間交替展開。體育題材影片無論是體育故事片，還是體育紀錄片，都需要統一到同一敘事語境下完成敘事。紀錄性體育影片，模糊了運動個體成長歷程，而聚焦于體育賽事;體育題材的故事片則具有更強烈、更集中、更穩定、更理想的敘事優勢。“影片的拍攝目的、影像的細節、表現樣式和敘事特征的差異，很好地區別了體育題材影片的故事片、體育類的紀錄片、體育教育科教片、體育動畫片。”[6]《奪冠》打破了以往對體育影片類型劃分的認知，攝影師以紀錄與紀實相結合的拍攝方式，將競技空間和個人的成長空間置于復原的時代情緒中參與敘事，使影像質感傳遞出的感知力和引導力與主題、情緒、聲音、時空感受同源呈現。趙曉時在接受采訪時說：“創作者所營造的作品分為在真實性的基礎上，需要更加富于張力，進而強化歷史時刻獨特的魅力和感召力。”[7]

數字影音技術、人工智能、新媒體等技術的進步為體育題材的影片創作帶來了廣闊的創作空間。互聯網技術迭代速度的加快、觀眾互動反饋機制的變化，使歷史真實的獲取渠道更加便捷，人們開始適應技術帶來的情景再現與時空轉換。電影《奪冠》在拍攝技術上進行了前瞻性嘗試，借助高幀率拍120幀4K3D，來捕捉運動員的微表情，以借助影像技術更好地適配場景與敘事。“趙曉時認為中國女排是重要項目，應該在影像品質上達到一個A級片的品質，所以《奪冠》在拍攝上維持了大畫幅、48幀的拍攝。高幀率很大程度解決了所謂的運動模糊的問題。運動模糊是指在拍攝時太快移動所造成橫向的模糊，甚至有一些頻閃，尤其是數字影像以后，橫向移動在大畫幅上更加明顯。”[8]李安曾在拍攝《比利·林恩的中場戰事》（2015）與《雙子殺手》（2019）中系統運用了3D/120fps的高幀率（High Frame Rat）這種技術，以實現觀眾與銀幕的交互感知。這種積極的探索，是對唯技術論的質疑與拓展，也為現實主義題材的電影創作提供現實性和前瞻性的借鑒。

結語

“評價一部影片，不應該就影片論影片，而應該把它放在這類影片的發展進程中，既要做橫向比較，又要縱向考察……與歷年來該題材電影相比較，在創作上有沒有新的開拓。如果沒有，盡管藝術處理十分完整，其手法無懈可擊，也不宜做過高評價。反之，則應該理直氣壯地肯定它的閃光之處。”[9]電影《奪冠》讓體育題材影片插上了商業和主旋律的翅膀，因詮釋新時代“女排精神”而備受矚目，其對體育精神及運動員個體成長的關注，對于“女排精神”文化符號的闡釋與傳承均值得借鑒與深思。“一個時代有一個時代的文藝，一個時代有一個時代的精神。任何一個時代的經典文藝作品，都是那個時代社會生活和精神的寫照，都具有那個時代的烙印和特征。任何一個時代的文藝，只有同國家和民族緊緊維系、休戚與共，才能發出振聾發聵的聲音。”[10]體育題材影片創作應最大限度地把握時代脈搏，積極拓展影視創作的想象力和生存空間，找準題材與主旋律電影和商業電影的契合點，豐富本土電影的類型創作，以助力電影事業的繁榮發展。

參考文獻：

[1]左衡.新主流大片的一次“內卷化”生產——評影片《奪冠》及其制造模式[ J ].當代電影，2020（11）：41-44.

[2]Cashmore，E，Sport Culture（pp.12-139），London：Routledge，2000.

[3][美]羅伯特·麥基.故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理[M].周鐵東，譯.北京：中國電影出版社，2001.

[4]張冀，趙衛防，孟琪.中國體育題材電影及編劇創作——從《奪冠》談起[ J ].當代電影，2020（11）：45-55.

[5]張冀，孟中.《奪冠》：時代性格與主旋律敘事——張冀訪談[ J ].電影藝術，2020（06）：82-87.

[6]卿清.新時期以來的中國體育題材影片的研究[D].中國藝術研究院，2010.

[7][8]程檣.映照體育精神與時代情懷的影像書寫——與趙曉時談《奪冠》的攝影創作[ J ].電影藝術，2020（06）.

[9]章柏青.閱讀電影[M].北京：北京時代華文書局，2016：91.

[10]中共中央黨史和文獻研究院編.十八大以來重要文獻選編[M].北京：中央文獻出版社，2018（05）：475.