京劇服裝色彩與圖案淺析

婁穎杰

（河南工學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，河南 新鄉(xiāng) 453003）

一、京劇的形成

中華民族文化源遠流長，博大精深。被譽為中國“國粹”的京劇，這一大約只有二百年歷史的戲劇門類，為何會被冠以“國粹”的美譽？

首先，不得不提的是京劇的形成，它的源頭要追溯到1790 年，清朝乾隆皇帝南巡時，對地方戲曲產(chǎn)生了濃厚的興趣。乾隆55 年，“徽班進京”為乾隆祝壽，在此之后，經(jīng)過多年的演變和發(fā)展成為了一種新的戲劇種類——京劇。

京劇兼具昆曲，秦腔等地方戲特色，腔調(diào)以徽調(diào)“二黃”和漢調(diào)“西皮”為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，是一門綜合性藝術(shù)形式，包含了表演、樂舞、武術(shù)、詞曲、美術(shù)、雜技等。

“上有好者，下必甚焉?！钡弁鯇⑾嗳绱讼矏劬﹦?，也為其在民間擁有廣泛的群眾基礎(chǔ)做了充足的準備。除此之外，京城，這一特殊地理位置使得它比其他的劇種有更強的影響力。

二、京劇服飾的程式化

京劇劇服是以明朝的服裝樣式為主，經(jīng)過藝術(shù)家們的提煉升華形成了如今人們看到的京劇服飾。京劇服飾象征著角色人物的身份地位，甚至傳達給觀眾人物的命運走向，有著規(guī)定的形式，故而梨園行內(nèi)流行的戲諺叫“寧穿破，不穿錯?！标惗嘣凇稇蚯缹W(xué)》中做了詳細的解釋：“由于戲曲是以舞容歌聲作為表演手段，距離生活真實形態(tài)較遠，它的創(chuàng)作過程非常艱巨，需要長期積累，且不易取得更新?lián)Q代的突破；它的欣賞又有賴于觀眾以其識來加以補充、認同。因而在一定時期內(nèi)把這些具體表現(xiàn)方法作為程式固定下是有其必要的?！?/p>

京劇服裝一般會被裝入大衣箱，二衣箱，盔頭箱和靶子箱等，可以此劃分出大衣部分，二衣部分，三衣部分。

按照款式也可劃分為蟒、靠、帔、褶、衣。

蟒是帝王將相等高貴身份的人物所通用的禮服，起源于明清時代的“蟒衣”。蟒紋比龍紋少一爪，有著極強的裝飾性。徐珂《清稗類鈔》服飾類：蟒袍，一名花衣，明制也。明沈德符《野獲編》云：蟒衣，為象龍之服，與至尊所御袍相肖，但減一爪（趾）耳……蟒衣在明代屬于“賜服”，是皇帝對有功大臣的賞賜，穿蟒袍要戴玉帶，在清代屬于“吉服”。蟒袍長袍闊袖，具有莊重感，可舞性強。（如圖1 所示）

圖1 《龍鳳呈祥》之孫權(quán)，身著“行龍戲珠蟒”，圖片來自《中國京劇服裝圖譜》

帔是對襟長袍，是京劇中帝王、中級官吏、豪宦鄉(xiāng)紳及其眷屬在家居場合所通用的常服，起源于明代貴族婦女的禮服。因為“對襟”款式流暢，寬松，便于表演。帔大致分為團龍帔、團鳳帔、團龍鳳帔、團花帔、女花帔、紅帔、老旦皇帔等（如圖2 所示）。在顏色上皇室成員用黃色，新婚典禮和喜慶團圓場合的夫婦用紅色，老年人多用秋香色，其余人物的用色沒有嚴格界定。另外，特別的是“對兒帔”一般用于夫婦，在色彩紋樣上完全一致。

靠是軍事統(tǒng)帥、將軍，以及特定的女英雄用于作戰(zhàn)場合的戎服，起源于清朝將官的綿甲戎服。上衣下裳相連，衣分兩片，似衣非衣，似甲非甲，具有很強的裝飾性。服裝不緊貼身體，是一種“分離式”的服裝，有利于夸張的舞蹈動作。在“背壺”中插著“靠旗”?！翱科臁庇纸凶o背旗。旗上有用各種彩線繡的龍紋。每面旗上附有一條彩色飄帶?？科煸诠糯鷳?zhàn)爭中是存在的，起到區(qū)分敵我，提高士氣，防護背后劈砍的功能。

褶（念xue）是廣泛使用的便服。一般通用于讀書人，江湖英雄或者下層平民，起源于明代男子便服。男褶既可以是單獨外用的便服，又可以當作蟒、帔等服的襯袍。女式褶為對襟、小圓立領(lǐng)、身長略短。

京劇傳統(tǒng)服裝中除了蟒、帔、靠、褶四大類之外，其余的所有戲衣，統(tǒng)稱為“衣”。

三、京劇服飾的指向性

京劇服裝除了象征人物的身份性格之外，甚至還可以暗示人物命運走向，例如富貴衣（如圖3 所示），在傳統(tǒng)戲曲劇目中有這樣的規(guī)律，凡是開始穿此衣的劇中人，結(jié)尾時大多是金榜題名、顯達富貴，故稱富貴衣。比如《贈綈袍》中的范睢，《彩樓配》的薛平貴，《六國封相》的蘇秦，還有《玉堂春》中的王金龍，落魄時身穿富貴衣。

以王寶釧為例，在京劇舞臺上，隨著她命運的跌宕起伏，都會有相應(yīng)的服裝配合，從宮裝——素褶子——青褶子——紅蟒，這樣的服裝便可以鮮明的概括人物的一生，即相府千金——布衣婦人——貧婦——皇后。

四、京劇服飾色彩的象征性

因為京劇是舞臺表演的藝術(shù)，所以京劇的服飾大多是顏色鮮艷，高純度，色彩對比強烈的，這樣才能夠引人注目。京劇服飾的色彩分為上五色——紅、綠、黃、白、黑；下五色——紫、藍、粉、湖、秋香色。一人一色。京劇服飾以色彩分尊卑，是把人物的尊卑善惡穿在身上。

例如皇帝穿正黃色蟒袍，大臣按照品級分服紅、綠、黑、白色蟒袍。王爵、太子穿杏黃色，元老穿香色或者白色，侯爵穿紅色。

中級官員穿官衣，色彩為紫紅藍黑等單色，而沒有蟒袍上的那些遍及全身的彩繡花紋。官衣也從顏色上區(qū)別官級的高低，紫色、紅色級別最高，藍色次之，黑色最低。

京劇服裝的不一樣也代表著身份的差異，例如《龍鳳呈祥》中的孫尚香，身著團鳳女蟒，在嫁與劉備之前，劇服是紅色，與劉備成親之后，劇服是黃色，說明了身份的轉(zhuǎn)變。

女蟒的色彩一般只用黃、紅兩色。黃色是供皇后、貴妃專用，紅色用于王妃、郡主，有時也用于公主。

服裝色彩也用來表現(xiàn)人物的情感與性格，一般來講，黃色代表高貴，黑色代表莊重，紅色代表忠正，例如包拯，張飛，項羽等采用的多是黑色的蟒袍，趙云，周瑜多是白色的服裝，關(guān)羽身著綠袍。

京劇服裝色彩的作用與臉譜色彩的作用不一樣，京劇服裝偏重于指示人物的身份地位，而臉譜的色彩多是表現(xiàn)人物的性格。臉譜的顏色多是能讓人一眼看出人物的忠奸。黑色的臉譜象征勇猛、剛烈，例如楊七郎，張飛，李逵等；藍色的臉譜表示驍勇、桀驁、粗獷，例如竇爾墩；紅色的臉譜象征忠勇，例如關(guān)羽。

五、京劇服飾色彩的裝飾性

受到中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的影響，京劇服飾的色彩有著顏色鮮艷，高對比度，極具裝飾性的特點。因為舞臺演出距離觀眾有一定的距離，所謂“遠看顏色，近看花?！鄙试诮y(tǒng)一中又有著變化，色彩上多運用補色關(guān)系，使得顏色看起來更加和諧。

例如皇帝穿著的黃蟒，通常在龍紋樣的色彩處理上，采用三藍退色圈金線，或墨綠圈金線或平金圈墨線。又如紅蟒的龍紋樣多用三藍退色刺繡方法，這種色彩搭配顯然對比效果更強，冷暖對比，色調(diào)對比都較明顯。

再比如《武松打虎》中武松身穿的素侉衣（如圖5 所示），一般是黑緞制成，其顯著特征是：前胸及下腋綴有密排的白紐扣（稱“英雄結(jié)”），講究的紐扣用象牙或紐扣制成。這三排白紐扣純屬美化服裝的裝飾，它以三條白色垂直線對大面積黑色進行分割，造成強烈的黑白對比，有效地襯托出黑色的俏美瀟灑。

圖4 圖片來自《中國京劇服裝圖譜》，北京工藝美術(shù)出版社，譚元杰著

六、京劇服飾圖案的特點

京劇服飾圖案是民族藝術(shù)的瑰寶，是民族藝術(shù)的驕傲。京劇服飾圖案包含了許多知識，因此京劇劇服除了具有觀賞性之外，還有極高的藝術(shù)價值。

京劇服裝圖案的布局也有很多講究，最重要的就是構(gòu)圖要均衡，布局要繁簡得當。上海戲劇服裝設(shè)計大師謝杏先生對劇裝圖案布局精辟地概括為“疏能跑馬，密不插針”，意思就是要繁簡得當，緊密而不亂。

京劇服飾圖案大致可以分為團花紋樣、花邊紋樣、單獨紋樣等。京劇服飾圖案的紋樣多是來自刺繡圖案、織錦紋樣、器物造型等等，內(nèi)容廣泛，大致包括：日月星辰，海水，江崖，云火龍鳳，花鳥魚蟲，吉祥圖案等等。

服飾圖案象征著人物角色的身份。在封建社會，龍是尊貴的象征，故而皇帝穿蟒袍，用的是龍紋，皇后貴妃多用牡丹，鳳凰，太后用團龍鳳，京劇的官袍，在胸前及后背各綴上一塊彩繡叫“補子”，“補子”繡上飛禽，武官繡走獸。文官一品繡仙鶴、二品錦雞、三品孔雀、四品云雁、五品白鷴、六品鷺鷥、七品溪、八品鵪鶉、九品黃鸝、無品練雀；六品彪、七品狼、八品犀牛、九品及無品海馬。老旦多用松鶴延年的圖案，文人墨客多用梅蘭竹菊。

京劇服飾圖案的應(yīng)用一般采用刺繡，因為它能突出圖案造型的立體感。刺繡是完美地表現(xiàn)圖案的技藝手段。刺繡技藝的好壞直接影響劇裝的效果，所謂“三分畫，七分繡?！本褪沁@個道理。刺繡的手法多樣，主要有平金平銀繡，彩色絨線繡，穿珠繡等，刺繡的手法使得色彩光澤奪目，富麗堂皇，氣派而大方。

七、結(jié)語

京劇服飾是京劇中的重要組成部分，在色彩與紋樣上都有著極高的藝術(shù)價值，故而我們要將這份美延續(xù)下去。如今，京劇藝術(shù)與時代脫節(jié)，逐漸失去活力，要使它再度融入我們的生活中，就必須要創(chuàng)新，吸引更多的年輕人的注意，讓大眾發(fā)現(xiàn)京劇服飾的魅力，感知京劇的魅力。