淺談運(yùn)用情緒增強(qiáng)舞蹈表演效果的方法

劉艷紅

（廣東社會(huì)科學(xué)大學(xué) 廣東 廣州 510050）

情緒是人們對客觀事物的態(tài)度的外化表現(xiàn)，也是內(nèi)心感受的真實(shí)反應(yīng)，通過對情緒的觀察可以發(fā)現(xiàn)人的需求是否得到了滿足，同時(shí)情緒也影響著人們的行為和行動(dòng)，因此情緒可以說是人類非常重要的一種外化特征。在舞蹈表演過程中，舞蹈演員可以通過情緒來強(qiáng)化舞蹈表演的效果，并塑造完美的舞蹈形象，為觀眾帶來一場極佳的視聽盛宴。但是目前來說，還有部分舞蹈演員對情緒與舞蹈表演的關(guān)系認(rèn)識不夠清晰，在表演過程中未能合理利用情緒強(qiáng)化表演效果，為了解決這一問題，有必要對本課題進(jìn)行深入研究。

一、對情緒的分析

首先，需要了解情緒的概念，即何為情緒。實(shí)際上情緒是人對事物的一種態(tài)度，表達(dá)了人們的內(nèi)心活動(dòng)，因此它存在可變化的特征。常見的情緒包括喜怒哀樂等等，都能反映出特定情境下人們的情感狀態(tài)。其次，表演中的情緒不能完全等同于生活中的情緒。表演中的情緒一般可以看成一種夸大化的情緒，演員需要根據(jù)不同的因素來確定自身表演時(shí)的情緒。表演者本身的情況、表演舞臺的氛圍等等，都影響著表演情緒的表達(dá)水平，表演者必須根據(jù)表演需求模擬情緒，保證舞臺表演的最終效果。這種表演上的情緒并非表演者真正的情緒，而是需要經(jīng)過不斷編排、練習(xí)才能形成的一種表演技術(shù)，需要將其與生活中的實(shí)際情感區(qū)分開來。最后，舞蹈表演中的情緒展現(xiàn)可以歸納在情緒表演當(dāng)中。舞蹈表演中的情緒實(shí)際屬于表演情緒的一種，但其又有一定的特殊性，比如說舞蹈表演中的情緒往往在短時(shí)間內(nèi)發(fā)生多次變化，每一節(jié)音樂、每一段舞蹈所包含的情感都不同，特別是在拉丁舞中，這種情緒上的變化非常明顯，演員必須準(zhǔn)確抓住音樂特點(diǎn)，確定情緒特征。

二、情緒與舞蹈之間的關(guān)系

首先，舞蹈本身是一種情緒藝術(shù)。舞蹈演員需要通過肢體動(dòng)作表達(dá)自己的感情，肢體動(dòng)作可以說是舞蹈表演中不可或缺的一部分內(nèi)容，沒有動(dòng)作就沒有舞蹈。但是除此之外，舞蹈演員也離不開情緒表達(dá)，否則其動(dòng)作將會(huì)十分僵硬刻板，無法給觀眾帶來最佳的視聽享受。換而言之，肢體動(dòng)作能夠給觀眾帶來視覺上的沖擊，而情緒才能讓舞蹈的感染力和情感表達(dá)更加豐沛充實(shí)。其次，情緒是舞蹈的調(diào)味劑，只有與情緒相融合，舞蹈才真正有了靈魂和情感。舞蹈本身是由一個(gè)又一個(gè)肢體動(dòng)作組合而成的表演形式，而情緒則能夠讓這些舞蹈動(dòng)作變得更加的靈活生動(dòng)，讓簡單的舞蹈動(dòng)作更加活躍和優(yōu)美。沒有情緒的修飾，再復(fù)雜的舞蹈動(dòng)作也只能是技巧性的展示而遠(yuǎn)遠(yuǎn)談不上藝術(shù)性，也就無法給觀眾帶來沖擊和感染力，舞蹈和音樂本身的情緒就無法真正傳遞到觀眾心中。因此高素質(zhì)的舞蹈演員必須合理把控情緒并將情緒與舞蹈融為一體，讓觀眾在觀看舞蹈后產(chǎn)生巨大的共鳴。最后，情緒能夠塑造完美的舞蹈形象。想要讓舞蹈形象更加豐滿、讓舞蹈表演更加成功，舞蹈演員首先需要對音樂進(jìn)行充分的分析，并合理利用自己掌握的舞蹈技巧，不斷嘗試和探索詮釋作品的方法，以更加豐富靈動(dòng)的表演讓舞蹈充滿情緒感，使每一個(gè)動(dòng)作都能感情充沛，保證觀眾能第一時(shí)間看到動(dòng)作下蘊(yùn)含的情感。舞蹈演員的情緒能夠?qū)⑽璧傅母星楸磉_(dá)得淋漓盡致，通過情緒和動(dòng)作的組合，才能形成一個(gè)完整的舞蹈形象，在舞蹈演員沉浸其中以后，才能把音樂所富含的情感表達(dá)出來，并將之傳達(dá)給臺下的觀眾，保證最終的舞蹈表演效果。實(shí)際上，一個(gè)舞蹈作品表演是否成功，很大程度上取決于舞蹈演員的情緒表達(dá)水平，因此通過情緒強(qiáng)化舞蹈表演的效果勢在必行。

三、運(yùn)用情緒增強(qiáng)舞蹈表演效果的方法

（一）運(yùn)用肢體表達(dá)情緒以增強(qiáng)舞蹈表演的效果

人們可以通過語言來與他人進(jìn)行溝通和交流，這里所指的語言可以包括肢體語言、口頭語言和文字語言等，在遇到一些口頭無法表達(dá)清楚的問題的時(shí)候，人們自然而然會(huì)利用肢體展示自己想要表達(dá)的內(nèi)容。因此不難發(fā)現(xiàn)，通過肢體表達(dá)情緒是人們的本能和習(xí)慣。舞蹈本身是一種肢體表演形式，演員不能通過口語表達(dá)情緒，一切情緒都需要依靠動(dòng)作和表情進(jìn)行表達(dá)，通過面部肌肉變化產(chǎn)生的各種面部特征如笑臉、愁眉不展等，就屬于面部表情，它可以說是最常見的情緒表達(dá)動(dòng)作。而肢體語言相對于面部表情來說則更加明顯，能夠更加準(zhǔn)確有效地表達(dá)舞蹈演員的情緒體驗(yàn)，一些簡單的情緒可以通過面部表情進(jìn)行表達(dá)，而一些比較復(fù)雜的情緒則很難通過面部表情表達(dá)出來，舞蹈演員必須通過肢體動(dòng)作展現(xiàn)情緒。因此，舞蹈演員必須通過自己的表演技巧將肢體語言和情緒融合起來，從而明顯、突出地表達(dá)情緒，從而實(shí)現(xiàn)與觀眾的情感交流。具體來說，舞蹈演員必須確保自身的表演技巧水平，只有基本功足夠優(yōu)秀、音樂的節(jié)奏感足夠穩(wěn)定，才能根據(jù)音樂的節(jié)奏變化調(diào)整自己的肢體動(dòng)作，否則舞蹈與音樂脫節(jié)、情緒表達(dá)無疑會(huì)失敗。另外，舞蹈演員還需要考慮到面部表情的特殊性，根據(jù)音樂節(jié)奏和舞蹈節(jié)奏調(diào)整情緒表達(dá)形式和表達(dá)時(shí)間，從而讓舞蹈表演與情緒表達(dá)融為一體，解決情緒與舞蹈脫節(jié)的問題。同時(shí)，舞蹈演員還必須對舞蹈作品本身的特點(diǎn)進(jìn)行分析，充分了解舞蹈作品背后所代表的內(nèi)涵，只有這樣才能讓舞蹈形象趨于完善，才能讓舞蹈表演更有感染力。

（二）運(yùn)用音樂烘托情緒以增強(qiáng)舞蹈表演的效果

舞蹈和音樂之間是密不可分的，音樂是一種聽覺上的藝術(shù)形式，而舞蹈則是一種集聽覺和視覺于一體的雙重藝術(shù)；音樂是一種時(shí)間上的藝術(shù)，而舞蹈則是一種集時(shí)間和空間的雙重藝術(shù)。它們都具有非凡的藝術(shù)價(jià)值，利用音樂來烘托舞蹈的情緒是最佳選擇，不同的音樂所能帶來的情緒感觸截然不同，這也極大豐富了舞蹈表演的情緒感受。觀眾在聆聽音樂的過程中，會(huì)非常直觀地感受到音樂所表達(dá)的情感和情緒，并從個(gè)人情感的角度產(chǎn)生積極共鳴，比如說一些低沉、舒緩的音樂一般可以帶來悲傷低落的情緒感受，而高亢激昂的音樂則帶來歡樂興奮的感受。在進(jìn)行舞蹈表演的過程中，舞蹈演員必須根據(jù)舞蹈風(fēng)格選擇恰當(dāng)?shù)囊魳罚⑼瑫r(shí)根據(jù)音樂特征對舞蹈動(dòng)作進(jìn)行編排調(diào)整，只有這樣舞蹈作品才能與音樂實(shí)現(xiàn)完美的兼容，肢體動(dòng)作表達(dá)出來的情感才能真正與音樂情緒保持一致，最終的舞蹈表演效果自然而然會(huì)得到提升。從實(shí)際經(jīng)驗(yàn)來看，一旦某一個(gè)舞蹈表演細(xì)節(jié)與音樂脫鉤，最后的舞蹈效果都會(huì)大打折扣，因此合理利用音樂烘托情緒勢在必行。

（三）運(yùn)用正確的呼吸節(jié)奏

呼吸是每個(gè)人的本能，它如此的簡單但又十分復(fù)雜，每個(gè)人從出生開始就一直在不間斷地呼吸以維持生命運(yùn)行，而在舞蹈表演中同樣如此。當(dāng)然舞蹈表演中的呼吸必然區(qū)別于日常呼吸，舞蹈演員需要根據(jù)動(dòng)作節(jié)拍等調(diào)整呼吸的頻率和長度，并通過呼吸節(jié)奏的變化合理地控制面部表情，進(jìn)而讓情緒表達(dá)更加順暢飽滿。從根本上來說，呼吸是為了更好地進(jìn)行肢體動(dòng)作，而經(jīng)過訓(xùn)練的專業(yè)舞蹈演員能夠根據(jù)動(dòng)作的節(jié)奏，對自己的呼吸進(jìn)行調(diào)整，從而使動(dòng)作完整地進(jìn)行下去，使情感更加飽滿地展現(xiàn)出來。根據(jù)具體的表演經(jīng)驗(yàn)來說，掌握合理的呼吸頻率、有效地把控呼吸節(jié)奏，是提升情緒表達(dá)效果的必要手段，也是保障舞蹈表演效果的重要方法。

（四）運(yùn)用服裝道具襯托情緒以增強(qiáng)舞蹈表演的效果

除了上述三點(diǎn)內(nèi)容之外，服裝和道具同樣是舞蹈表演的一部分，它們同樣能對情緒表達(dá)產(chǎn)生影響，進(jìn)而影響舞蹈表演的效果。在舞蹈表演細(xì)節(jié)方面，服裝可以顯示一個(gè)人物的地位、精神狀態(tài)等等，能夠準(zhǔn)確地展示出一個(gè)人的形象定位，更能反映出一個(gè)舞蹈作品的時(shí)代背景。另外，不同的舞蹈在服裝上各有特色，這也能夠給觀眾帶來不同的視覺感受。比如：民族舞一般通過服裝展現(xiàn)宗教特色和民族特色；而現(xiàn)代舞的服裝則相對寬松，能夠?qū)F(xiàn)代舞所追求的不拘束表現(xiàn)出來；而在拉丁舞當(dāng)中，舞蹈演員的表演服裝通常鑲嵌有亮片、流蘇、水鉆等裝飾物，能夠?qū)⒗∥璞旧淼幕顫姟④S動(dòng)特點(diǎn)展示出來。因此，合理選擇服裝是進(jìn)行情緒表達(dá)的重要手段。除了服裝之外，道具同樣是烘托情緒的有效外物。一些具有特殊象征意義的道具，往往能夠寄托一些特殊的情緒，舞蹈演員在利用這些道具進(jìn)行表演并輔以特殊的肢體動(dòng)作的情況下，往往能夠顯現(xiàn)出十分豐沛的情緒，而觀眾也能從中收獲情緒體驗(yàn)，舞蹈表演的效果自然而然就會(huì)得到提升。因此，在今后的舞蹈表演中，舞蹈演員可通過對服裝的合理選擇、對道具的有效利用，強(qiáng)化舞蹈表演的情緒，從而確保舞蹈表演的最終效果。

四、結(jié)語

舞蹈是一種極為特殊的藝術(shù)形式，不同于音樂的婉轉(zhuǎn)多變，不同于電影的具體寫實(shí)，舞蹈表演本身既具有肢體表演的單一性，又具有配樂表演的豐富性，既能夠展現(xiàn)豐富蓬勃的生命力，又能低訴百轉(zhuǎn)千回的情感。而通過情緒強(qiáng)化舞蹈表演效果，是每個(gè)舞蹈演員都需要了解和掌握的表演方式。具體來說，可以通過服裝道具、肢體動(dòng)作、面部表情、呼吸節(jié)奏、背景音樂等，烘托和展現(xiàn)舞蹈作品的情緒，從而讓觀眾在這個(gè)過程中產(chǎn)生情感共鳴，最終達(dá)到提升舞蹈表演質(zhì)量的目標(biāo)。