裝置藝術(shù)的語言研究

杜尚曾說：“我一生最好的作品可能就是我自己的生活”，而在他的藝術(shù)作品里也將他的這一觀點表達的淋漓盡致。1917 年，馬賽爾·杜尚將一件男用小便器作為藝術(shù)品并命名為《泉》在紐約展出，引起了藝術(shù)屆的軒然大波。杜尚并沒有對作品加以過多的修飾和美化，而是直接從他的生活中提取出藝術(shù)素材，直接將現(xiàn)成物品作為藝術(shù)品進行藝術(shù)表達。這種新潮的藝術(shù)觀念和藝術(shù)表達方式推翻了當(dāng)下的傳統(tǒng)藝術(shù)觀念，打破了傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)原則，也將裝置藝術(shù)推向了一個新高度。自那時起，裝置藝術(shù)開始蓬勃發(fā)展。

1.裝置藝術(shù)的概念

裝置藝術(shù)的產(chǎn)生，綜合了各種藝術(shù)門類的優(yōu)勢，拓寬了藝術(shù)表現(xiàn)的多維空間。英國女性批評家、藝術(shù)史學(xué)家克萊爾 · 畢曉普（Claire Bishop）在其 2005 年出版的《裝置藝術(shù) ：一個批判的歷史》（Installation Art： A Critical History）中向人們這樣描述她所理解的裝置藝術(shù)，她認為裝置藝術(shù)是一種觀眾可以直接走入的藝術(shù)，通常用“戲劇化的”、“身臨其境”、“充滿體驗感的”等詞語來描述。”裝置藝術(shù)是一種綜合性的藝術(shù)形態(tài)，他并沒有特定的表現(xiàn)形式，任何材料和技法都可以進行作品創(chuàng)作。同時，裝置藝術(shù)對于場所、材料、情感觀念的表達以及公眾和作品之間的參與程度極為看重，可以說裝置藝術(shù)是一種集合“環(huán)境、材料、情感”的整體藝術(shù)。從場所來看，裝置藝術(shù)通常采用的表現(xiàn)方式主要是對材料的組合和放置。從材料上講，裝置藝術(shù)的藝術(shù)家們所采用的材料種類也是盡不相同。不同的材料裝置放置在不同的場所，其表達出的情感或情緒也會有極大的差異。而裝置藝術(shù)的這些特性實際上給了藝術(shù)家們更大的想象的空間和創(chuàng)作天地。在眾多的選擇中，裝置藝術(shù)家可以選擇任何材料、物品、媒介方式，通過想象將其變成藝術(shù)的載體，成為一種新的媒介，變成一種藝術(shù)語言，成為藝術(shù)家代表個人的表達方式，這些都極大的開拓了藝術(shù)家的創(chuàng)作空間。因此，我們可以說，裝置藝術(shù)是通過綜合了各種信息、材料、藝術(shù)觀念、藝術(shù)形式和情感內(nèi)容的傳遞及其隱喻的暗示來反映出社會中所存在的問題的一種新潮的現(xiàn)代藝術(shù)形式。換句話說，裝置藝術(shù)即藝術(shù)家在一定的空間范圍內(nèi)，將生活里的實體物品，通過藝術(shù)化的手法裝飾、改造、創(chuàng)新，讓物體變化成能表現(xiàn)出具有豐富精神和韻味的藝術(shù)形態(tài)。

2.裝置藝術(shù)的特征

由于裝置藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，裝置藝術(shù)漸漸的與傳統(tǒng)藝術(shù)相區(qū)別開來，而裝置藝術(shù)所具備的鮮明的個性特征，也使得裝置藝術(shù)的魅力不斷擴散。裝置藝術(shù)的特質(zhì)是不局限的，并且是多元化的。而一般來說，一個優(yōu)秀的裝置藝術(shù)作品通常會具備出以下的幾種特征：

（1）空間性。“裝置”即“物體”的延伸，是空間本身的異化，是人和物體、環(huán)境的對話。 簡言之，就是由形一構(gòu)造一現(xiàn)場的語境。一個裝置作品的完整呈現(xiàn)必須需要一個特定的空間進行針對展覽作品特定的空間設(shè)計和展覽方式。并且，在展出時，裝置作品需要有一個獨特的氛圍，同時要避免其它藝術(shù)品的打擾，以便保證裝置作品在展出時的最好效果。（2）與觀眾的交互性。觀眾是裝置藝術(shù)的重要構(gòu)成，因此在設(shè)計裝置作品時，作品和觀眾之間的溝通和互動是必須要考慮的因素。通過提高觀眾的參與度和互動度，調(diào)動起觀眾的“三覺”（視覺、聽覺、觸覺）體驗，將觀眾的內(nèi)心感受和情感體驗調(diào)動起來融入其中，改變以往觀眾和作品之間單一審視的傳統(tǒng)關(guān)系，強調(diào)兩者間的情感互動和深入思考。當(dāng)然，這也意味著裝置藝術(shù)不再同于傳統(tǒng)藝術(shù)樣式，不單只是像以往傳統(tǒng)藝術(shù)作品那樣通過吸引觀眾的目光來展示作品，而是更好的將觀眾主觀的“三覺”調(diào)動起來融入到對藝術(shù)作品欣賞之中。（3）開放性。裝置藝術(shù)并不屬于傳統(tǒng)藝術(shù)的范疇，在媒介方式上也并不受傳統(tǒng)藝術(shù)門類的限制，因此裝置作品可以依據(jù)作品的需要而自由選任何藝術(shù)方式進行組合。裝置作品重視作者的靈感，藝術(shù)家對于自己的作品有很大的靈活性，通常情況下，裝置作品的展覽方式都是依據(jù)作者的靈感和喜好，這種給予作者極大自由度的方式也彰顯出裝置藝術(shù)是一種開放、包容的綜合藝術(shù)。（4）夸張性。由于裝置作品是從視覺上吸引觀眾的目光，這就決定了裝置作品的造型一般采用夸張的手法來進行設(shè)計，通常會跳脫出觀眾的日常行為習(xí)慣和思維習(xí)慣，具有充分的視覺觀賞度，從而吸引到觀眾的視線通過強化、異化、夸張等特殊處理，刺激觀者感官，從而達到打破觀者慣性思維，發(fā)揮無限的想象，更具回味性。（5）社會性。裝置藝術(shù)在觀念上注重當(dāng)下、社會參與、反思與批判，每個裝置藝術(shù)作品都表達出了藝術(shù)家對于社會生活的個人獨立思考，從表達形式到觀念輸出都與當(dāng)下社會生活密不可分，具有很強的社會性特征。（6）綜合性。裝置藝術(shù)在表現(xiàn)媒材上不受傳統(tǒng)藝術(shù)門類的限制，可以自由的組合各個門類，繪畫、雕塑、音樂、錄像、電視、攝影等都可以綜合創(chuàng)作。（7）時效性。一個優(yōu)秀的裝置作品一定是靠空間、氛圍、環(huán)境等多種因素的相互配合才能達到最優(yōu)秀的展出效果，裝置作品很容易受到時間、空間的限制，因此其產(chǎn)生藝術(shù)的效力只產(chǎn)生于展覽期間，這就意味著裝置作品只能停留在短暫的時空內(nèi)，很難長期收藏，所以裝置作品具有“暫時性” 或“一次性”的特點。

3.裝置藝術(shù)的現(xiàn)實價值

裝置藝術(shù)是中國當(dāng)代美術(shù)的重要樣式之一，它的出現(xiàn)徹底的顛覆了中國傳統(tǒng)的藝術(shù)語言，同時也是傳統(tǒng)媒介方式、材料的變革，他使得創(chuàng)作不再只是局限在運用顏料在畫布進行創(chuàng)作，極大的豐富了藝術(shù)的表達方式。裝置藝術(shù)從出現(xiàn)開始，就展示了極強的藝術(shù)魅力。它使用不同的藝術(shù)手法，增強藝術(shù)的感染力，延伸人們生活經(jīng)驗，促進觀眾的積極思維和充分調(diào)動肢體及各種感覺的再現(xiàn)，達到立體、開放、自由、多維的表現(xiàn)生活的能力。在裝置藝術(shù)中，媒介材料不單單是藝術(shù)載體，其存在本身就是藝術(shù)。不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的既定規(guī)則和既定模式，裝置藝術(shù)在選材上符合一定的邏輯性，在創(chuàng)作時使用多元的材料，對材料的運用及多種可能性進行的探索都在突破人們慣性思維下的單一的思考方式，是對媒介與語言、藝術(shù)與生活、主觀與客觀的總體超越，創(chuàng)造了藝術(shù)創(chuàng)造與鑒賞史上一次新的解放。裝置藝術(shù)既強調(diào)思想，也強調(diào)形式，二者具有同等的重要性。他作為一種觀念藝術(shù)，是藝術(shù)家立足于當(dāng)下生活的現(xiàn)實背景之中，以人們生活中常見的物象材料來創(chuàng)造作品，重塑傳統(tǒng)藝術(shù)的原則和改正傳統(tǒng)藝術(shù)的局限，通過作品從而反映出當(dāng)下人們對于生活環(huán)境的思考。裝置藝術(shù)在表達社會、生活和個人的關(guān)系上可以說是當(dāng)代藝術(shù)中最好的媒介方式，其指引觀眾探究藝術(shù)品的內(nèi)蘊，并利用立體的實物去表現(xiàn)出深刻的境界，進而讓觀眾在欣賞這些藝術(shù)品時上升到反思社會現(xiàn)象的方面。每個裝置藝術(shù)作品都承載作者和觀者的個人獨立思考，它們?yōu)橛^者營造一個梯度空間，讓其情感擁有合理的釋放空間。裝置藝術(shù)從不以某種確定的意義為最終目的，而是期望可以帶給觀者最直接的感情觸動，并以此為源頭，可以觸摸到觀者內(nèi)心之中最真誠的情感，從而獲得更為有價值的感悟或思考。

4.裝置藝術(shù)的反思

裝置藝術(shù)的發(fā)展是受當(dāng)下多種藝術(shù)觀念所左右的，同時也受其自身發(fā)展經(jīng)驗的積累影響。隨著，人們對裝置藝術(shù)了解的越來越多，裝置藝術(shù)在內(nèi)容、題材、文化、藝術(shù)審美、教化功能、情感交流、表達方式等方面，都呈現(xiàn)出多元繁復(fù)的狀態(tài)。但由于在我國的發(fā)展時間較短，國內(nèi)現(xiàn)如今的裝置藝術(shù)仍然出現(xiàn)了很多概念化、自我化的傾向。自裝置藝術(shù)從西方流入國內(nèi)，裝置藝術(shù)也和中國藝術(shù)家經(jīng)歷了一段磨合期，從最初對西方作品的盲目模仿，再到為吸引觀眾眼球的“聞腥性”熱潮，選取的材料千奇百怪，其中令人惡心、痛苦的作品也不乏少數(shù)。藝術(shù)是藝術(shù)家精神世界的轉(zhuǎn)化，是人類文明的上層建筑，簡單尋求感官刺激的粗暴方式并不能成為中國裝置藝術(shù)的最終走向。裝置藝術(shù)的題材、材料大部分都來自于我們的現(xiàn)實生活當(dāng)中，這就更意味著裝置作品應(yīng)該更讓人感受到與現(xiàn)實世界的異同，聆聽到生活和社會的反思，而不是讓人看了覺得甚至于還不如生活本身。中國的裝置藝術(shù)經(jīng)過了幾十年的探索與發(fā)展，在藝術(shù)全球化的今天中國的裝置藝術(shù)不能再簡單地復(fù)制西方藝術(shù)家的老路子，更不能停留在追求刺激、吸引眼球的初淺階段。正如巫鴻所說：“我們需要打破對于實驗藝術(shù)的一些誤解，認為它一定是刺激的、有指向的”。同樣的，裝置藝術(shù)家也需要更多的理智與清醒，明辨當(dāng)代藝術(shù)與血腥無關(guān)，為觀者營造一個良好的欣賞空間，讓藝術(shù)做到本應(yīng)該做到的社會功能。中國的裝置藝術(shù)在短短的幾十年內(nèi)從無到有，從艱難的生存環(huán)境到逐漸被大眾接受欣賞，這離不開每一位藝術(shù)家的辛勤努力和探索，而在未來的發(fā)展中將如何前行值得每一位藝術(shù)家共同思考和進步。

作者簡介：閆夢曉（1998.9-），女，漢族，山東青島人，碩士研究生。

青島科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院? ? 山東青島? ? 266100