談美聲演唱中的心理準備

黨凱麗 姚連喬

摘要：關于歌唱的心理閑素，我國古代美聲論著早有涉獵，如《樂記》中言：“凡音之起，由人。心生也”。在傳統美聲表演與教學領域，有關歌唱學習、訓練與表演中的心理感受、心理作用巳有感性認識及經驗總結。但是，我國美聲界關于歌唱心理機制的系統研究，乃至美聲心理學學科的形成與發展，還是20世紀80年代后，在國際美聲心理學研究的影響下逐步形成的。在美聲演唱過程中，需要有良好的心理素質作為支撐，健康的心理素質對于演唱水平的發揮具有非常重要的意義。

關鍵詞：美聲? 演唱? 心理學? 心理? 準備

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）08-0019-03

良好的開端是成功的一半。在美聲歌唱之前，應有一些心理上的準備。使與美聲歌唱有關的各器官，處在協調、平衡、自然、靈活的狀態下，可以隨我們的意志去調節、指揮和活動。

一、我國美聲心理學研究

我國系統的美聲心理學研究起步相對較晚，這應該歸結于我國的國情和民族文化，雖然我國也有傳統的美聲（主要是戲劇），但是并沒有形成一套理論系統。總的來說，我國美聲心理學研究經歷了美聲心理學的萌發、美聲心理學的本體研究、美聲心理學跨學科研究的發展歷程。以《人民音樂》1987年第2期發表的徐行效《建立一門新學科―美聲心理學》為代表，有關美聲心理研究的論文、譯著、文集等研究成果的陸續發表標志著該學科的萌發。盡管美聲心理學在我國的發展和研究時間不長，但是這二十余年來的學術研究成果已經很讓人欣慰，雖然沒有在國際美聲學界產生較大影響，但是成就終歸是有的。這二十年來的成果包括各種論文、專著、文集、譯著等，大體分為美聲心理學的本體研究、美聲心理學的跨學科研究、音樂表演心理研究等研究方向。特別值得一提的是《音樂研究》2002年第2期發表的《20世紀中國美聲心理學術研究的回顧與思考》一文，全面總結了美聲心理學學科創建的歷程。這對于認識美聲心理學在我國的發展歷程是非常有幫助的，也有助于我國的學者回首過往，展望未來，將我國的美聲心理學的研究繼續進行下去，為指導我國的美聲教學做出更多的貢獻。同時，2002年8月，中國音樂心理學學會在北京成立。在該學會的積極推動下，美聲心理學研究隊伍不斷擴大，學術成果頻現，研究內容逐漸深化，我國美聲心理學學科進人了一個新的發展時期。

二、學習歌唱的心理準備

良好的開端是成功的一半。學習歌唱之前，應有一些心理上的準備。

（一）明確學習目的

隨著社會的發展進步，人們對精神文化的需求不斷提升，學習美聲唱法的人越來越多。有些人為了發展個人興趣愛好、提高音樂素養、怡情養性而學習歌唱;還有些參加工作的朋友，為了發展特長、展現才華而學習唱歌，希望在單位及社會組織的文藝表演活動中能夠積極參與，表現自我;還有些同志，工作于文藝單位，通過學習歌唱來增強藝術修養，完善自己;還有部分熱愛歌唱的青少年希望通過學習考取藝術學院，進行職業學習。

學習歌唱要明確學習目的，確立學習目標，并在時間、精力等方面做好安排，這有利于增強學習動力。有了明確的目標，學習才會更加積極、主動，持之以恒。

（二）戒除急于求成的心理

一些同學上課問老師的第一個問題就是需要多久才能完成美聲唱法的學習，這個問題不好回答，唱成什么樣才算是學成了呢？歌唱水平真正是“只有更好，沒有最好”。因此，有志于學習歌唱的人應抱著“不斷進步，越唱越好”的心態去學習，只要自己的歌唱知識在不斷豐富，歌唱能力在逐步提高，就愉快地學習歌唱。通過一段時間的，習后，應擇機參加一些歌唱表演、比賽等活動，享受歌唱帶來的愉快感覺。有時會出現暫時的“歌唱沒感覺”的現象，這不要緊，要知道學習是循序漸進的過程，通過反復練習，好的歌唱感覺會找到的。

歌唱水平的提高是有過程的，不僅需要從聲音技巧、音樂知識、歌唱心理、語言正音、文化素養、審美情趣等方面系統培養、綜合提高，還需不斷積累，堅持不懈地學習。有些人天生嗓音條件比較好，悟性高，通過短期學習，歌唱水平就會有較大提高。有些人嗓音條件不是特別好，出成果比較慢，要有耐心，一些歌唱家的嗓音條件也不是特別好，但他們通過勤奮學習掌握了歌唱的技巧，并善于利用技巧發揮自己的嗓音特點，經過不斷努力，他們最終成為了歌唱家。

歌唱的基本功需長期不懈的科學練習才能練成，要靜下心來，腳踏實地，認真學習。許多已成名的歌唱家仍然要找老師上課，彌補自己的不足，在歌曲的理解與表現方面，他們也在不斷地查資料，找老師學習，體驗生活，以求完美地表現作品，追求藝術的腳步從來不會停歇，活到老，學到老。只要方法對路，努力學習，就會取得不同程度的成功，享受到學習歌唱帶來的樂趣和成就感。想走捷徑脫穎而出、一鳴驚人的思想是要不得的。

（三）戒驕戒躁

學習歌唱要有謙虛求知的態度，一些學習者先天條件比較好，嗓音洪亮，經常得到別人的夸獎，很容易產生驕傲自滿的情緒。學習歌唱的人，無論是嗓音比較好還是真的歌唱水平高，對別人的夸獎要謙虛、理性地對待，禮貌回應，并對自己有較為客觀的評價。中國人講和氣，說話一般會給人留面子，有些夸獎也許是出于客氣，還有的人贊揚我們，是為了鼓勵我們取得更大的進步。所以，對待別人的夸獎，要以正常的心態面對，不能產生驕傲的思想，即使是真的唱到了一定水平，得到了許多人的認可，也要懂得“尺有所短，寸有所長”“天外有天，人外有人”的道理，在藝術上要精益求精，虛心進取。學習態度要積極、穩健，急于求成、好高騖遠，不能虛心聽取老師和同行的意見，總想找捷徑，這樣的學習態度是不可取的。有的人不屑于練習基本功，貪大求多，脫離現實，盲目增加演唱作品的難度，結果難的唱不了，簡單的也沒學會。

（四）勤思苦練

業精于勤而荒于嬉。學習美聲唱法有許多技術、技巧需要掌握，要做好勤思、苦練的思想準備。有人做過統計，成就一個表演藝術家的練習時間通常在20000小時左右。雖然這不是一個絕對的數字，會因人而異，但也說明了藝術家的成長需要大量的練習作為支撐。

勤思，即善于動腦思考。有些人學習歌唱很勤奮，每天花很多時間練習，很辛苦，但進步卻不明顯，原因就在于不善于動腦思考。無論是練聲還是練歌曲，都要與思考結合起來，邊練邊想，帶著問題去練習，想一想用什么力度？口型對不對？情緒和音樂吻合不吻合？老師講的問題自己在練習中注意了沒有？這樣才會快速提高演唱水平。

苦練，就是要下苦功夫，多練習。學習聲樂要有連貫性，不能三天打魚兩天曬網，對老師教的方法和自己練習中產生的好的歌唱感覺要及時溫習、鞏固，這樣才有利于歌唱水平的快速提高。有些人學習沒有恒心，沒有較為穩定的練習安排，這不利于學習效率的提高。練唱中要保護好嗓子，感覺嗓子疲倦時就停止練習，可看一些理論方面的書或聽聽錄音轉換一下學習方式，不能練到嗓音疲倦、嘶啞，甚至到第二天都不能恢復的程度。

歌唱技術、技巧的熟練掌握是經反復練習、鞏固形成自動化的結果，心理學上把這種自動化的現象稱為動力定型，是人的大腦皮層機制系統對一系列刺激形成的自動化的條件反射。動力定型自動化對于歌唱技術、技巧的形成和舞臺表演具有重要的作用和意義。研究證明在歌唱學習過程中，歌唱技巧的掌握、音樂與歌詞的記憶、共鳴狀態的熟練運用等多項歌唱能力都是通過多年的刻苦練習形成動力定型的結果。在舞臺上要思維清晰地把握好演出質量，就要使絕大多數與演唱相關的技能、技巧達到自動化的程度，這種自動化的形成源于平時細致、多角度的無數次練習，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。動力定型形成過程中的反復練習絕不是簡單、機械地重復，而是在不斷改進、完善的基礎上的重復，是在重復中鞏固、提高的過程。

（五）以小進歩促大進步

藝無止境，“不積跬步，無以至千里;不積小流，無以成江海”。要抱著積極改進歌唱方法、完善演唱技巧的態度去學習聲樂，要重視積累的作用，主動從音樂聽覺、音樂表現、普通話水平、歌唱語言拼讀能力等方面下大功夫，厚積薄發。歌唱家的演唱能力是經過十幾年或幾十年的學習實踐積累成的，學習者要客觀地分析自己的實際情況，制定不同階段的學習任務和目標，以不同時間段內完成小目標來促進大進步，為自己定一個短期目標，如一周學習一首新歌，兩周內把某首歌的原文歌詞練熟，一個學期學會幾首中國作品、幾首外國作品，某首練聲曲自己完成的不夠好，爭取在一個月之內練好;喉頭不夠穩定，爭取在一學期或一年內穩定等。制定短期小目標有利于激發學習動力，是歌唱取得大進步的必經之路。

在聲樂學習的初始階段，許多人會覺得力不從心，演唱中總是問題不斷，這屬于正常現象。歌唱時要考慮許多因素，如咬字吐字、共鳴位置、呼吸支點、音樂與歌詞等，往往是顧了這頭，忘了那頭。出現這種情況時，一定不要著急，不要灰心，要依靠信心和毅力挺過這段相對艱難的瓶頸期。解決歌唱問題應有側重點，先從一兩個方面入手，分類、分步地逐個解決。隨著學習時間的加長，一些問題可得到逐步解決，不利因素逐漸減少，有利因素逐步增多，將演唱的正確方法、技巧熟練為自動化，演唱就會越來越舒服自然，得心應手。

（六）正確認識模仿的作用

歌唱中的模仿，簡單地說就是按照別人的聲音和表演形式去演唱。關于學習歌唱是否要模仿的問題存在不同的觀點，有些人認為模仿很重要，有些人認為不能模仿。兩種觀點都有道理，關鍵是學習者對模仿的作用與利弊要有理性的認識，既要充分發揮模仿的作用，快速提高學習效率，又要避免盲目模仿帶來的問題。

聲樂學習中的模仿包括廣義的模仿和狹義的模仿。廣義的模仿是指在唱法、動作、語言、歌曲處理等多方面模擬別人的做法，包括對老師、同學、同事、錄音錄像資料等的模擬，是一種博采眾長的模仿;狹義的模仿指對特定的某歌手或自己喜愛、崇拜的人的演唱的模仿。

從藝術審美角度講，歌唱講究個性，每個人的演唱最好能在科學方法的使用中唱出有自己嗓音特點的音樂來，這種有特點的音樂表現是由自己的嗓音特點、生活積淀、審美思想等因素共同決定的。事實上，無論你怎樣去模仿別人，也不可能和別人唱得一模一樣，反而會失去自我，更不會得到聽眾的喜愛。聲樂學習的模仿是有選擇、有條件的模仿，不應是肓目模仿，因此在實踐中應注意以下幾個方面。

（1）對模仿的作用有清醒、客觀的認識

模仿是應用最普遍、最實用的學習方法之一，可以說人人都在模仿中受益，但模仿又不能成為歌唱學習的主要方法。在模仿中，有些聲音確實可以根據聽覺效果，在思維和想像力的引導下完成學唱和鞏固的過程，演唱水平越高、經驗越多，模仿的能力就會越強。反過來講，不當的模仿會造成不良影響。把模仿作為歌唱學習的主要手段，其弊端在于不能結合自身實際情況解決問題，是一種脫離信息反饋、閉門造車的學習狀態，很容易在歌唱方法上誤入歧途，在聲音表現上迷失自我。

（2）明確目標

歌唱學習中的模仿是為了盡快掌握自己不會的、具有共性的科學演唱方法，而不是為了唱得像誰。適當模仿別人是為了學習別人的優點，博采眾長，彌補自身不足，豐富自己的演唱實踐與經驗，并不是全盤照搬別人的唱法。要善于發現別人的長處、優點與自己演唱中的缺陷，有針對性地進行模仿，并積極思考，以便恰當地解決問題。

（3）全面細致地了解自我聲音

通過反復聽自己的錄音，與老師溝通，了解自己的嗓音特點，不要在音色、共鳴方面去模仿與自己嗓音差異較大的聲音，以免傷害聲帶。模仿具有一定的作用，伹模仿通常是較為主觀的，要多聽他人的反饋意見。模仿并非我們想像得那么簡單，由于自我聽覺與觀眾聽覺的差異，有時自己覺得模仿出了很好聽的聲音，但觀眾聽起來卻并不是很好聽。

所以，模仿也要多思考，多嘗試，多聽取別人的建議，多聽自己的錄音，不斷實踐、總結、再實踐，從中受益。在模仿學習中，要清楚自己的演唱能力和模仿者水平的差異，在曲目難度、聲部等方面與自己的實際情況相結合，不要在音量、音高等方面不切實際地盲目模仿。

三、結語

歌唱者只有處于積極的、穩定的、正常的心理狀態，才能發出美好的聲音。為此，我們必須要對美聲表演的心理準備進行分析，并找出積極的方法投入表演實踐。

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