風格故事：乾隆年制琺瑯彩瓷特展

巧工妙造的琺瑯彩瓷，從清康熙朝（1662—1722）開始生產，經歷了雍正朝（1723—1735）的皇家專屬式樣，到乾隆朝（1736—1795），皇帝同樣非常關心皇家出品的生產狀況。尤其是透過乾隆皇帝和督陶官之間的對話，能夠知曉乾隆年間制作的琺瑯彩瓷獨具特色。從風格樣式的角度來看，相對于康雍兩朝的色澤與紋樣，乾隆朝琺瑯彩瓷的燒制，在皇帝的主導與關注下，可以從雙彩聯乘、集錦新樣和收納典藏三個單元來進行理解。

第一單元雙彩聯乘，主要呈現乾隆皇帝并重洋彩和琺瑯彩瓷兩類產品的思想。他一方面傳承雍正朝的風格樣式，另一方面也將極具個人特色的御制詩納入裝飾紋樣之中，讓詩畫圖式的布局散發出濃濃的帝王格調。第二單元集錦新樣，則需要仔細品味乾隆朝開始出現的新式紋樣，舉凡中西人物、仙山樓閣、金魚水藻和各式錦地紋，無不刷新人們的視覺經驗。第三單元收納典藏，則旨在通過傳世至今的木匣，重溯乾隆皇帝降旨盤整清宮舊藏之際，亦置入新造瓷器，并加以匯整、分類、定名和包裝的經過。

臺北故宮博物院舉辦的“乾隆年制琺瑯彩瓷特展”，講述的正是令人嘆為觀止的風格故事。

●? ?雙彩聯乘

雙彩指洋彩和琺瑯彩兩種彩瓷。琺瑯彩瓷是宮廷技師就景德鎮生產的白瓷，以琺瑯料彩繪裝飾紋樣的作品。而洋彩瓷，依照督陶官唐英（1682—1756）的說法，則指裝飾紋樣模仿琺瑯彩瓷，且在景德鎮御窯廠一次性完工的產品。乾隆時期，兩種彩瓷幾乎同時生產，且裝飾紋樣互為流通，乾隆皇帝收納貯存，也將兩種彩瓷歸為一類，所以討論乾隆年制琺瑯彩瓷，必然需要同時關注這兩者之間的聯系。

臺北故宮博物院在這一次的展件安排上也別出心裁——首先表現傳承自雍正朝的作風;其次為改變雍正朝的題句與布局，更加強調細節和色彩的變化;再者就是以乾隆御制詩取代古人題句的新創洋彩。

●? ?集錦新樣

乾隆朝琺瑯彩瓷的裝飾紋樣可以簡單地分成兩大部分，一部分是寫有詩句，紋樣富含意境，如同“雙彩聯乘”單元的選件;另一部分則布局宛如畫，以各式精美紋樣取勝者。這個單元特別推薦只有在乾隆朝才能看得到的創新風格：第一類是人物畫，舉凡文人雅士、十八羅漢和別具新意的中西母子圖，清晰可辨的面容與栩栩如生的表情，無不引人注目，牽動一探究竟的渴望;第二類是仙山樓閣，一系列蓋在青山綠水邊、屋檐高聳入云霄的宮殿建筑，道出可居可游的愿望;第三類是細致精密的錦地紋，無論彩繪、錐刻與貼彩，在百花齊放的襯托下，益發彰顯錦上添花的意象。

●? ?收納典藏

在該展覽當中，我們可以看到琺瑯彩瓷以及風格與之相似的洋彩瓷器。從保存維護的角度追溯文物傳世的歷程，發現絕大部分和乾隆皇帝經手典藏有關。尤其是通過宮廷造辦處檔案揭露的信息，得知乾隆皇帝即位不久后，即著手清點、盤整紫禁城宮殿里的文物。在這個過程當中，同時也特別在乾清宮專辟空間，收納康熙、雍正和乾隆三朝的畫琺瑯器。此一作為，一方面體現了乾隆皇帝繼承康熙皇帝格外重視畫琺瑯工藝品的精神和意義;另一方面，入藏新制完成的器物，亦展現他致力于推廣當朝藝術與文化的想法。（資料來源：臺北故宮博物院）