“世界地球日”50周年異地實時音樂節綜述

摘 要：2020年4月22日，“世界地球日”50周年異地實時音樂節在全球疫情期間舉行，通過互聯網遠程技術、計算機和電子音樂技術實現了63個作品，代表著新媒體藝術呈現的新模式，也為未來音樂會提供了一種獨特思路，促進了新媒體音樂、電子音樂等作品的多元化趨勢。圍繞這次活動的緣起與背景、作品主題與形態、“地球計劃”中國專場、技術團隊與呈現方式進行論述，展望了基于互聯網遠程信息處理的藝術展演所具有的深遠意義。

關鍵詞：世界地球日;異地實時;電子音樂;互聯網

中圖分類號： J614.8? ? ? ?文獻標識碼：A

文章編號：1004 - 2172（2021）01 - 0125 - 07

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2021.01.013

2020年4月22日是“世界地球日”50周年。由美國新媒體藝術家Scott Deal發起，美國印第安納-普渡-印第安納波利斯大學（IUPUI）的Donald Tavel藝術技術研究中心①主辦了“地球日”異地實時音樂節。來自六個大洲，包括中國、加拿大、新西蘭、澳大利亞、英國、比利時、法國、意大利、韓國等國家和地區的70位藝術家與團體通過互聯網呈現了63個作品，其中電子音樂、新媒體音樂作品56個，是充分利用互聯網遠程技術、計算機和電子音樂技術實現的一次全球線上展播。這場在新冠肺炎疫情期間策劃、舉行的特殊音樂會，兼具學術價值與藝術家使命，在技術支持、在線合作、互動演奏、藝術分享方式方面展開了探索，為未來音樂會提供了一種獨特的思路。

一、緣起與背景

“世界地球日”為倡導綠色環保、呼吁保護地球而設立。自1970年4月22日以來，全球包括中國在內的192個國家參與其中。2020年“世界地球日”，各國正在經歷新冠肺炎疫情危機，全球音樂節、公開音樂會、藝術展演和學術活動不得不取消，其中包括電子音樂、新媒體藝術領域中最具分量的國際計算機音樂年會 （International Computer Music Conference，簡稱ICMC）、美國紐約城市電子音樂節等。“保護地球和人類命運共同體”成為特殊“隔離”時期的焦點，也因此凝聚各國藝術家，熱烈響應“地球日”主題的作品征集。音樂節通過互聯網在美國印第安納-普渡-印第安納波利斯的Donald Tavel藝術研究中心進行連接，從4月22日UTC午夜0點開始，以Earthday Art Model官方網站為承載平臺，進行24小時內流式傳輸作品。

此次特殊的音樂會體現了主辦方Donald Tavel藝術技術研究中心的音樂技術能力，也呈現出異地實時音樂節中團隊協作的工作模式，與各國藝術家的聯動。由藝術總監、首席工程師、制作團隊、前端開發工程師、背景聲音設計師，以及遠程交互藝術小組（The Telematic Collective）組成的團隊，為網站平臺提供設計與支持。由這個網站平臺聚集的表演與觀眾群落，以及實時評論與探討，代表著一種新媒體藝術呈現的模式，從網絡設計構架與開發來看，網站連同承載的63個作品，整體可被視作一件大型作品在4月22日上演。

二、作品主題與形態

音樂節活動由數個單元組成，邀請直播音樂家、演奏家、藝術家/作家、室內樂團，電子音樂與新媒體音樂學者、科技專家圍繞“地球日”主題而展開的兩場訪談，穿插于63個作品中。整個展演過程，網站的訪問者都可以從音樂技術、聲音與視頻設計、演奏實現等方面進行在線探討。

參演作品的創意主題緊扣“世界地球日”，廣泛覆蓋了如海洋生物、宇宙視角中的地球、低碳與回收、人類活動的反思、氣候災難問題、自然景觀、異地社群、命運共同體等。這些主題實現也與作品形態有一定關聯。

（一）音景藝術（Soundscape）元素

在音樂會中出現了一系列作品，其主題與地球自然景觀、奇特地貌相關，融合了音景藝術元素。這些藝術家中不乏國家公園的駐地藝術家，使用計算機軟件、錄音設備獲得自然原始或電子處理的聲音景觀，并且研究環境和地域歷史對音樂文化的驅動。

美國藝術家Andy Jarama創作的作品The Aftermath就吸納了音景藝術元素，展播的作品即在美國大煙山國家公園，以舞蹈者在地面畫紙上用雙腳踩踏顏料作畫，配合預制的自然聲音、電子音樂。這也是作者在大煙山作為駐地藝術家而創作的一件混合媒介作品。

美國米勒斯學院現代音樂中心Maggi Payne的作品Immersion： Bay Area Soundscape以舊金山灣區自然之聲的錄音采樣為基礎，利用暴風雨、雷聲、雨水、溪流、海洋、海濱、水下聲音、青蛙和鳥類的聲音進行創作，展現海灣的自然之美，也描繪出水循環對地球生命的重要性。

體現音景藝術的作品，還包括哥倫比亞藝術家Tania Granada創作的Mapping Sound Correspondence、中國香港Cheng Ka Hei的作品The Trigger Machine。

（二）數據可聽化

音樂節還出現了一系列數據可聽化的作品，這些作品大多反映了作者對人與自然的關系、氣候與環保問題的關注，音樂與聲音的生成折射出數理、算法思維。

美國新媒體藝術家安迪Andy Jarema的電子音樂作品Musical Sonification of NOAAs “U.S. Billion-Dollar Weather & Climate Disasters 1980-2019”，基于1980—2019年美國氣候災難的數據而創作。作品設計為三聲道，分別使用的聲音素材——蟋蟀聲音為主（中間音箱）、海洋水聲傳感器接收聲音與海浪聲為主（右邊音箱）、鳥鳴聲為主（左邊音箱）。政府為氣候改善投入費用數據、受災人口數據，則關聯為不同聲音素材的音調高低，或聲音包絡釋放時間（release time）。作品界面如圖2所示，作品的呈現以時間為軸，圖表展開的過程即聲音的合成與變化過程，十分直觀地將“數據可聽化”理念傳遞給觀眾。

在英國伯明翰大學研究數據可聽化的韓國作曲家Jaeyoung Elsa Park，展播了釜山海云臺海洋數據為基礎創作的Encroaching。作曲家受海洋之美的啟發，除了基于聲音環境，還使用了2019年4月至12月的海灘海洋觀測數據，再通過計算機音樂語言Supercollider將這些數值、數據轉換為音樂參數。原始數據和計算機生成數據共同形成了聲音的拼貼。

類似作品設計思路的還有美國康涅狄格大學的作曲家、聲音設計者Erik Lawson，其作品Temperature and Arctic Ice Extent是結合豎琴演奏的作品，探索人類對自然資源開發所帶來氣候變化的影響，使用了氣候變化數據和音頻軟件來解構豎琴獨奏錄音，再改編為新的音樂作品。印度Saad Ansari在作品Carpathia中使用了NASA在北極海冰高度上獲得的數據，冰蓋數據點被轉換成大提琴演奏的音符;泰國Gina Ryan教授創作的電子音樂Brown is the New Red： Reflections on Pollution，作品名中的紅色、棕色分別對應的是污染級別。紅色 = AQI 151-200 （不健康），紫色 = AQI 20-300 （非常不健康），棕色 = AQI 301-500 （有毒害）。她利用了泰國清邁2011年8月至2019年7月每個月平均空氣質量（AQI）數據進行創作，將每個月的數據處理為5秒鐘，96個月的數據則形成了8分鐘的作品，以此反映泰國清邁值得關注的空氣重污染。

這類作品還體現出技術介入對作品創意實現的重要性。例如，美國紐黑文大學Simon Hutchinson創作的Sumaho Sakebi，以現代社會智能手機制造的電磁場為基礎，將電磁場數據轉化為可聽的聲音，寓意現代人類社會被智能手機磁場所包裹。愛爾蘭聲音科學與技術協會（ISSTA）的成員Dave O Mahony創作的No Entry，使用了加拿大腦電波追蹤創業公司Interaxon研制的頭戴產品“繆斯”腦波接口（Muse Brainwave）和Eurorack模塊化合成器，以半隨機方式訪問和播放iPad創建的音頻樣本，由此確定聲音文件的起始位置、音高、播放速度、空間聲像和持續時間。腦波數據則被進一步用于調節合成器效果，以及引入不同的音色材料。

（三）異地實時互聯

“世界地球日”異地實時音樂節中，這類作品將異地演奏者、作品傳播和接受活動都依托于互聯網，通過網絡共享和信息雙向傳輸來呈現，鮮明地體現了電子音樂、新媒體藝術的個性化特征。互聯網既是載體，也是作品的有機組成部分和必要條件。基于互聯網的異地實時交互電子音樂，是21世紀以來伴隨互聯網、計算機發展催生的一種新型樣態，與“遙在藝術”和“互聯網藝術”緊密相關，是藝術家從交互式電子音樂的角度對網絡文化探索與思考的創作實驗。

參與作品展演的美國加州南部的SUDO樂團，致力于電子音樂和多媒體藝術，包括遠程信息處理性能、即興創作、聲音藝術，數據可聽化和可視化、算法藝術、跨學科協作。其創作的You See Us Be，是為管風琴和數字音樂系統而創作的網絡多站點多媒體即興作品。原本只能在固定地點放置的管風琴，在這個作品中通過網絡技術，其聲音潛能被擴展到物理空間之外。此外，位于網絡中每個節點的藝術家與錄音工程師，通過Artsmesh在線狀態工作站軟件進行連接，并在表演中擔任各種演奏角色，包括實時樂譜生成、現場聲音合成和處理、接收音頻的數據可視化。

波蘭跨媒介現代音樂樂團Trans-for-Matha Ensemble在本次音樂會上演了4位波蘭作曲家作品：Bogus?aw Schaeffer 創作的Media，Micha? Janocha創作的Koncert，Katarzyna Taborowska 創作的Inner Galaxy Beach for Ensemble and Multichannel Electronics和 Lidia Zielinska創作的Nobody is Perfect for Tape and 17 Instruments。由波蘭作曲家Dominik Puk和 Micha? Janocha于2018年才創立的現代樂團聚焦于跨媒介現代音樂作品的表演與合作，交響音樂與電聲媒體、視頻、舞蹈和互動的融合，是擅長表演現代音樂，尤其著重于跨媒介作品的樂團。3個作品的演奏者分布在各地，通過互聯網完成，由聲音工程師Lidia Zielińska來處理所有信號的匯集，以及電子音樂的混合控制，充分體現了樂團對于新媒體時代現代音樂傳播的藝術理念。

由西班牙新媒體藝術家Rosa Sánchez 和Alain Baumann 創意的BRUMA / NET是基于互聯網的多媒體電子音樂作品。位于阿根廷、玻利維亞、巴西、西班牙和德國的藝術家，利用互聯網通過現場表演舞蹈成直播。作品在網絡終端的呈現結合了電子音樂、視覺和詩歌語言，肢體語言、聲音和視覺效果之間形成交互。

以異地實時交互方式進行設計的作品還有美國作曲家Ray Lustig創作的Clouds in Single File，這個作品理念和創意與2013年作曲家為管弦樂團、4個遠程弦樂四重奏、5個筆記本計算機和互聯網創作的作品Latency Canons有緊密聯系。Latency Canons在紐約的卡內基音樂廳和英國曼徹斯特的皇家北部音樂學院橫跨大西洋遠程首演。在“世界地球日”的音樂會中，位于紐約、西雅圖、洛杉磯、蒙特利爾的6位中提琴演奏者，共同完成了Clouds in Single File。異地演奏者因網絡狀態的不同存在的不可預測信號延遲，是作品創意來源。作品的基礎是兩個中提琴聲部，其創意是通過互聯網吸納盡可能多的演奏者參與。演奏者越多，因為聲音延遲細微差別而形成的所謂“微卡農”就越豐富，使聲音像“云”一樣綿密的效果應和了作品標題所表達的含義。

在展播中還出現了計算機樂隊，例如由波茲南音樂學院電聲工作室和波茲南亞當·米基維茲大學（Adam Mickiewicz Universtity）數學與計算機科學學院共同創建的波蘭第一個計算機樂隊——λ-ensemble - Poznań Laptop Orchestra，聯合了電子音樂作曲的學生和計算機科學的學生，使用現代編碼方法，探索了作曲家、演奏家、指揮家和筆記本電腦樂團的合作空間。

（四）“環境保護”與“人類生存”的選題

美國邁阿密大學Ryne Siesky創作的…Grind…是一個典型的唯聽電子音樂作品（Acousmatic Music），用純粹的聲音藝術來表現環保主義思想。作者闡釋作品創作初衷時提到：“每年世界使用大約5000億個塑料杯，其中大約60億個杯子杯填埋。”以1秒時長的塑料咖啡杯撞擊地面的簡單聲音作為聲音基礎，作品中1秒原始聲音素材被效果器處理為各種點狀、線裝、塊狀的特征形態，表現出強烈的樂隊化思維。作品中的一系列破壞性的效果，則象征了錯誤的商業意識形態，導致環境缺乏可持續性。韓國青年作曲家Sun Jung Im創作的Water Relief 則通過錄制各種水流的聲音，制作具有節奏感和音色豐富性的聲音，進一步影射了我們的生活狀態如同水一樣充滿流動性和變化。美國天普大學數字媒體藝術教授Roderick Coover和音樂技術專家Adam Vidiksis，與麻省理工學院數字媒體教授Nick Montfort合作的作品The Altering Shoes，融合音樂與視覺的現場表演，電子聲音、語言和圖像交織在一起構成沉浸式體驗，描繪了美國特拉華河流域的沼澤地、工業荒地與其他地區，通過零碎的語言、多層的聲音和圖像呈現了未來氣候的“萬花筒”景象。美國作曲家、打擊樂演奏家Benjamin Damann為B單簧管和電子音樂而創作的作品Lentic Relict，主題是關于淡水生態系統，微生物對人類產生的影響。伊朗青年作曲家Niloufar Iravani創作的維聽電子音樂Seven探討了自然和人類社會技術之間的矛盾與對立統一，聲音素材則源于伊朗傳統樂器塞塔爾（Setar）上演奏的7種伊朗古典音樂的簡短特征旋律。根據Lloyd Miller的理論，伊朗古典音樂的音樂形式寓意著土、水、火、風等自然元素，傳統代表著自然，作品通過聲學與電子聲音的融合，引導聽者思考自然與技術之間的相互作用。類似題材的作品還有中國劉沛鑫的純電子音樂《遷徙》、黃麗西的《南極》。

部分作品的創作視角投向人類生存的主題。例如，葡萄牙作曲家Jaime Reis錄制了15種以上的不同語言，表達對世界問題的關注，“全知”（Omniscience）是需要人類集體通過對話、創造和知識分享才能實現的狀態。作曲家在芬蘭索瓦拉（Solvalla）和日本的富士山錄音采樣，獲得創作的聲音素材。菲律賓馬尼拉的作曲家Chaitanya Tamayo為兩位歌者、聲音采樣、打擊樂、電子合成鼓機和Dreadbox Erebus合成器創作的電子音樂Ili-Ili para sa mga biktima ng Ondoy，歌謠式的重唱，講述了臺風后幸存嬰兒的故事，題獻給凱薩娜臺風中遇難者，譜寫了自然災害下的人類生存危機。中國陸敏捷創作的《不要溫和地走進那個良夜》，試圖以蠻荒宇宙的角度，表達了在危機面前人類的偉大勇氣和不屈抗爭，對于賴以生存的地球村，作為“人類命運共同體”的我們在文明發展進程中應該保持一種敬畏與反思。作品主要以Dylan Thomas的十九行詩Do not Go Gentle into that Good Night（《不要溫和地走進那個良夜》）與歌詩風鈴采樣為基礎。

三、“地球計劃”（Earth Plan）中國專場

值得一提的是， “世界地球日”音樂節的開場音樂會是中國專場，利用互聯網平臺向世界展示了融合新媒體技術的電子音樂作品。這場以“地球計劃”（Earth Plan）為主題的音樂會，由中央音樂學院人工智能音樂博士后、新媒體音樂家亓夢婕擔任策劃。亓夢婕博士表示：“在2019 —2020年新舊交替之際，一場突如其來的新冠肺炎疫情給人類的發展與生存帶來嚴峻的挑戰，此時此刻，各國藝術家責無旁貸，他們用自己獨特的方式，傳達對地球保護和環境可持續發展的責任感與使命感，傳遞中國音樂家與藝術家的正能量，共同呼吁更多人加入到這項事業中。”入選參展的10部中國作品都是近年來創作的新作品，主要由青年創作者完成，從不同角度表達了人與自然的關系，展現出中國藝術家特有的人文關懷。這10部作品從形態上分為兩類，即表現唯聽聲音藝術的純電子音樂和表現音視頻融合的多媒體電子音樂。

純電子音樂作品有5部。作品《遷徙》（作曲：劉沛鑫）展現了“地球自身的生存軌跡不以人類意志轉移，人類失控地破壞環境必將被地球拋棄”的思考。作品《時間之間》（作曲：黃奇瑛）用具有顆粒感的聲音元素刻畫生命的軌跡，探索地球存在的意義，以及與人類之間的發展關系。作品《南極——為鋼琴與電子音樂而作》（作曲：黃麗西）受南極洲的純凈之美與氣候威脅的啟發，以鋼琴為聲音基礎，結合傳統音樂風格，展示在冰川河的背景下音樂與自然完美契合，表達出對大自然偉大力量的敬畏之心。作品《不要溫和地走進那個良夜》（作曲：陸敏捷）以Dylan Thomas的十九行英文詩的人聲與歌詩風鈴為主要聲音素材，并結合這首詩在影片《星際穿越》中特殊寓意——人類在遭遇重大危機而展開壯烈探索中對生命價值的感悟與濃烈的人性，通過大量的聲音變形處理技術展示其音樂性，以電子音樂語言表現出一種音色織體寫作的思維。作品《喀納斯湖畔——四個音樂瞬間》（作曲：關麗瓊）通過新疆手鼓的原始聲音與經由效果器的夸張變形處理，實現傳統民族風情與現代的融合，為音樂增加神秘色彩。4個簡短而獨立的片段，描繪出新疆喀納斯湖上的4個精彩瞬間。

多媒體電子音樂作品有5部。融合中國傳統文化元素的作品《疏影淡月——為鋼琴、電子音樂和視覺而作》（作曲：胡曉，視頻：蔡奕濱），受中國宋代詞曲大師姜夔（白石道人）的自度曲《疏影》啟發創作而成。作品以簡約的音調素材和朦朧、漸變的音色思維，構筑起層次分明的音響空間。靈動的鋼琴演奏與虛幻、飄渺的電子聲效，編織成恬靜自然的音樂意境，表達了大地生機盎然，人類祥和的美好愿望。作品《聲之禪》（作者：陳思）以民樂聲音采樣作為“音樂動機”，結合了反轉、拉伸、相位失真、梳狀濾波等處理技術。作者還運用了中國戲曲節奏特質與由靜到動的聲音設計思路來表達中國的禪文化，視頻材料則主要采用了作者延時攝影、剪輯的佛羅倫薩圖片。作品《蟲洞》（作者：蔡黎飛）描繪了蟲洞的微觀世界，展現了極具想象力和奇幻的視聽效果。作者以“任萬物自生，如俯天觀世。每個生命的美麗都不去駕馭，自現而自隱，自滅而自生……”為作品賦意，以“蟲洞”的豐富視角表現了對地球上未來生命的探索;作品《波凌-Ⅱ——為視覺影像與電子音樂而作》（作曲：王新宇，視覺設計：劉志良），圍繞“水波”采用聲音和視覺蒙太奇方式進行設計。“水”是構建包含人類的一切地球生命基本要素，“波”是水的靈魂，“波浪”更是中國古代文化的重要形象之一。作者以多媒體電子音樂方式描繪和“波浪”相關聯的奇觀，表現出中國文化意蘊，具有感官沖擊力。作品《嵩山——為電子音樂和視頻而作》（作者：於闐），以電子音樂即興演奏展現了兒時記憶中嵩山寒冷、山風和草香的“聲音草圖”，應和了二月的嵩山腳下，草木枯萎，裸露的巖石如同宋代畫作。

“地球計劃”中國專場在作品選題與創作的技術運用方面呈現出獨特個性，也在基于網絡平臺實時音樂會的國際舞臺踏出了重要一步。

結 語

此次“世界地球日”異地實時音樂節橫跨六大洲，將舞蹈、戲劇、視覺藝術、電子音樂融合起來進行設計，表現了主辦與協作各團隊的技術實力，充滿了人文藝術與科學精神。全球疫情危機顯著影響到音樂節的發展方向，使組委會和各策展藝術家將目光投向世界各地更多元化的創作實驗和藝術構思，實現了“人類命運共同體”精神在藝術領域的一次凝聚。通過互聯網交互式媒體技術來實現的遠程信息處理藝術，包括電子音樂、新媒體藝術相關的技術支持、在線合作、互動演奏、網絡直播音樂會，不僅在這個特殊時期展現出必要性與深遠意義，也許將成為未來的一種重要藝術分享方式。

◎本篇責任編輯 何蓮子

收稿日期：2020-06-30

基金項目：2016年教育部人文社會科學研究青年基金項目“交互式電子音樂研究”（16YJC760040）。

作者簡介：陸敏捷（1979 — ），女，博士，四川音樂學院電子音樂系副教授（四川成都 610021）。

① Donald Tavel藝術技術研究中心，美國印第安納-普渡-印第安納波利斯大學工程技術學院下設的兩個創研中心之一，致力于探索音樂技術的跨學科領域前沿，通過網站向公眾傳播新項目。該中心為Telematic Collective跨學科表演團體的所在地，聚焦于計算機交互性和通訊的藝術應用，為舞臺表演創作新的、原創的作品。另一個創研中心為音頻研究重點試聽環境實驗室（The Critical Listening Environment for Audio Research），用于錄制、制作和混音的音樂項目開發。