戲曲表演技巧及意境的營造探索

劉媛媛

【摘 要】中國的傳統戲曲藝術是一門集眾多表演藝術形態于一身的綜合性藝術形態，是中國古老的戲曲藝術之一。它通過在中國歷史長河的凝聚和升華之下，慢慢將審美的模式變成了以“詩”為主體，將表演的核心及靈魂改變為意境的創作，將其意境與神韻散發出來，因此也被人們稱為“劇詩”;將時空境象的情景經由戲曲表演人員精湛的技巧將其展現出來，將藝術提高到情景融合、虛實相伴、飽含生命力的境界。

關鍵詞： 戲曲? ?表演? ?意境

一、戲曲表演中“意境”的含義及其重要意義

（一）話劇舞臺表演中“意境”的含義

現階段國內藝術界對于意境的理解不盡相同，一些學者從審美學的角度認識和理解意境，認為意境是觀眾舞臺審美中最為核心的價值范疇。另有一些表演藝術家和批評家認為，意境是決定話劇舞臺表演和藝術創作水平的唯一標準。

戲曲藝術在20世紀初傳入我國后，民族化是其必然的發展之路。為此，中國優秀的話劇作家、話劇導演自覺不自覺地研究中國傳統文學和傳統戲曲藝術的優秀遺產，借鑒其中還有生命力的藝術原則、藝術手法，為話劇民族化作出了巨大貢獻。我國許多優秀的話劇藝術精品都借鑒了意境的營造和表現技巧。筆者認為，話劇舞臺表演的意境似乎可以做如下定義，即通過話劇演員舞臺表演及舞臺設計等元素，使得舞臺表演符合觀眾的審美需求，達到演員表演與觀眾審美高度融合的藝術境界的一種表演方式，是話劇表演藝術的最高級追求。……