淺談非遺技藝在舞劇創(chuàng)作中的運用與發(fā)展

王思思

非遺文化一直以來都是戲劇藝術中不可分割的部分，所有優(yōu)秀的藝術形式在呈現過程中都必然承擔著文化繼承與文化傳播的重任。

所以，我們在創(chuàng)作一部劇的時候，除了視聽效果以外，更加注重它的文化意義和社會意義，這是創(chuàng)作質量的重要保證。從舞劇《醒·獅》2018年摘得第十一屆中國舞蹈“荷花獎”桂冠，到舞劇《努力餐》2020年再度捧得第十二屆中國舞蹈“荷花獎”，舞劇《醒·獅》和《努力餐》都是遵循這樣的創(chuàng)作主旨，它們都試圖以藝術的創(chuàng)新去緩解我們對中國當代舞劇創(chuàng)作質量問題的焦慮。

舞劇《醒·獅》所表現的中華民族精神之“醒”，與《努力餐》所表現的共產黨人的努力與奮斗，都在其對舞劇藝術特性建構難點的突破，即舞劇在對本事與演事的雙重敘事中顯現的某種藝術之“醒”“悟”中獲得升華。

在兩部劇的創(chuàng)作中，我們都將中國非遺技藝作出了創(chuàng)新性呈現。舞劇《醒·獅》以“醒”為神、以“獅”為形，故事源起三元里反侵略斗爭的史實，講述兩位舞獅少年面對愛恨情仇、家國大義不同人生抉擇時的自我覺醒與蛻變。

舞劇《努力餐》以革命烈士車耀先為人物原型，講述我黨地下工作者以成都“努力餐”樓為掩護與敵人周旋、捍衛(wèi)信仰、開展情報斗爭的故事。

源于嶺南的廣東醒獅2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，流行于西南巴蜀大地的中國地方戲曲川劇同樣在2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。廣東醒獅與川劇這兩項古老的非遺傳承，通過《醒·獅》與《努力餐》這兩部時尚的舞劇，不僅“活”在舞臺上，也順著舞劇情節(jié)故事的演繹走進觀眾心里。“一聲炮響、義律埋城、三元里頂住、四方炮臺打爛、伍紫垣頂上、六百萬講和、七星旗揚揚、八面埋伏、九九打下、十足勝利。”舞劇《醒·獅》的尾聲，應和著激昂的鼓點，舞者們吼著這首粵語民謠改編的《勝利歌》，讓嶺南人眾所周知的廣東醒獅以以藝術的形式呈現在眼前，強烈的民俗性、地域性和儀式感讓觀眾共鳴共情。

除此之外，在創(chuàng)作舞劇《醒·獅》的時候，我們還把南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、席獅舞、嶺南曲風、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創(chuàng)作元素，以深厚的嶺南人文為載體，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、回旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，大開大合，使整部舞劇呈現出剛柔并濟的藝術效果。

伏地能蓄勢，攀高敢采青，醒獅醒國魂，擊鼓振精神。舞劇《醒·獅》借鑒南拳與醒獅的技術技巧，以濃烈的中國氣派超越司空見慣的舞蹈，勾起了觀眾更多的觀賞期待。一臺舞劇呈現如此豐富的嶺南傳統(tǒng)文化符號，既是對非遺文化的創(chuàng)造性傳承，也是把民眾所熟悉的傳統(tǒng)非遺藝術搬到舞臺上，對嶺南文化來一次創(chuàng)造性的發(fā)展。

舞劇《醒·獅》阿醒和龍少相爭的雙人舞，一招一式不離“武家”兒女的身份，似“龍騰虎躍”般“躲閃騰挪”，中華武術“借勁發(fā)力”“四兩撥千斤”的運動原理、南派武術貼身進步、見縫插針、環(huán)環(huán)相扣、以快制勝、出手迅猛等技術特色都被充分借鑒，并與當代“接觸即興”的編舞方法有機結合，從而使得舞劇中的運動技能、敘事語調和審美感覺，賦予舞劇濃郁的民族特色。

作為“非遺”的醒獅中的“大頭佛”（大頭娃娃）面具及其“大葵扇”，在劇中的多次運用，其滑稽、可愛的形象在演出中形成詼諧、幽默的戲劇效果，當一個個“大頭娃娃”的“頭顱”在侵略軍的炮火下四處滾動，便以強烈的戲劇張力成功地隱喻了殘酷的殺戮，當鳳兒在炮火中的彌留之際，扮上“大頭佛”的面具，在與阿醒、阿媽共舞中的幸福回憶中倒下，以某種深刻的象征，控訴侵略者對百姓生命及其幸福生活的剝奪，親人復仇的決心與民眾覺醒的導火索就此點燃。

再說舞劇《努力餐》，這部劇以濃郁川味特色、鮮明巴蜀風格和中國民族歌舞氣派的舞蹈與歌謠，塑造車老板、亮嗓子、黃三妹、冷處長等眾多個性鮮明的人物形象，用具有濃郁巴蜀地域特色的非遺技藝，審美再現共產黨人為革命理想不怕犧牲的英勇無畏，為眾多先烈波瀾壯闊的革命人生賦予浪漫的藝術色彩。再者我們將《太陽出來喜洋洋》《槐花幾時開》這些耳熟能詳的川渝民歌及川劇鑼鼓等民族民間音樂與現代音樂曲風創(chuàng)意融合，用獨特的藝術呈現謳歌崇高的革命理想。

舞劇《努力餐》中波譎云詭的變臉獨舞，熾熱柔情的雙人情舞，斗智斗勇的三人“盲”舞，靜如磐石、行若流水的“印報”“送餐”群舞，不畏犧牲的屋頂“偷”舞……都被賦予了濃郁的巴蜀地域特色和非遺技藝的借用。如中共地下情報員“亮嗓子”，在劇中的對外身份是努力餐樓里一名表演川劇變臉的演員，演出進程中為點明其復雜多變的內外雙重身份、表現其渾身是膽的不凡身手，劇中為其創(chuàng)意設置了一段舞蹈化的變臉獨舞。這段獨舞在舞蹈中變臉、在變臉時舞蹈，提高了難度的川劇變臉舞蹈不僅更具觀賞性，同時其驚奇險絕的高難度表演，也形象而清晰地點明了地下情報工作者隨時面臨生命危險的險惡處境。

“亮嗓子”這段創(chuàng)意獨特的單人舞融難度和美感于一體，將點明人物身份、表現驚險場景、提升舞劇觀賞性和預埋懸念伏筆等多個表演目的有機融匯在一起，為后來“亮嗓子”戴面具蹲在屋檐上邊吃面邊窺探敵情的另一段獨舞，和再后來被捕犧牲等情節(jié)的出現預留了懸念與伏筆，為全劇驚險而唯美的舞蹈風格打下鮮明的烙印。

車老板、“亮嗓子”和冷處長在劇中的一段獨特“三人舞”別開生面，新奇險美，三人圍繞一張矮桌在夜幕下展開相互試探與彼此躲藏，這段“三人舞”于驚險刺激中藝術體現我黨地下工作者在險惡環(huán)境中的膽大細心與大無畏精神，同時也由此展示了革命斗爭殘酷無情的一面，地下工作者刀尖舔血的處境展示得形象而生動。

“亮嗓子”英勇就義的一刻，透過寓言似的戲曲舞蹈場面，將悲壯崇高與生死不懼表現得淋漓盡致。生死關頭的“亮嗓子”以川劇《單刀會》中關羽形象現身，手執(zhí)忠義大刀與敵周旋，明知山有虎，偏向虎山行，臨危無畏、單刀赴會，最后犧牲時仰天長笑，藝術感染力強烈而印象深刻。

總的來說，我們將廣東醒獅與川劇這兩項國家級非遺技藝，在舞劇《醒獅》《努力餐》中的借用、活用與化用，不僅是為了表達舞劇內容增添了豐富的舞蹈表現手段，創(chuàng)造了獨特的舞蹈語匯，同時亦是為廣東醒獅與川劇這兩項非遺技藝在舞臺藝術作品中創(chuàng)新性傳承創(chuàng)造性轉化發(fā)展起到了有力的促進與推動作用。（本文作者系舞劇《醒·獅》、舞劇《努力餐》總編導）