技術工藝與創意設計
——服裝創意立裁課程教學模式研究

孫雪梅，謝杰玲

（福建師范大學 美術學院，福州 350117）

服裝立體裁剪是服裝與服飾設計專業的必修課程，常被喻作服裝的“軟雕塑”。設計師以布為坯，直接在人體或者人臺上進行創作，考驗的不只是創意，還有化虛為實的動手能力?！傲⒉谩钡募夹g工藝，是創意立裁的必備技能。教學過程中，技術工藝影響著設計的創意產生及表達，不同學習階段掌握的技術工藝水平下，學生的創意設計亦呈現出異質特征。技術工藝與創意設計關系緊密，根據技術工藝水平因“時”施教，方可有效調動學生學習積極性，提高學生接受度和學習效率。

目前，創意立裁課程多將立裁技術與創意設計相割裂，進行各模塊的獨立教學，缺乏關于兩者之間內在的關聯和內涵的深入思考，忽視了技術工藝與創意的協同性，導致教師教授質量及學生學習效率受限。為此，本文將教學過程中的技術工藝與創意設計納入同一分析框架，將技術工藝水平劃分為學習期、成熟期和精通期三階段，從設計思維、創造力、創作進度和創作意愿四個方面考察掌握不同技術工藝水平階段下的創意設計差異，并根據各階段創意設計的異質性，優化相應教學方案。期以服飾設計專業創意立裁課程教學研究為例，嘗試為設計學科教學把握技術工藝與創意設計動態關系以提升效率，提供相應思路。

一、技術工藝水平階段劃分

學生對技術工藝的掌握可劃分為三個階段，即學習期、熟練期和精通期。

第一階段是學習期，在該階段學生以模仿為主，主要訓練學生服裝立裁造型的基本動手能力和服裝結構造型的積累。此階段學生對服裝的結構知識了解不足，對于創意立裁概念模糊，主動創作無從下手。此階段立裁以學習基本的操作方法為主，尚不能大膽放開進行立裁創意設計，只是在對服裝成衣的認識上進行有意識地模仿完成立裁作品。

第二階段是熟練期，這個階段學生在掌握立裁技能的基礎上，能夠獨立完成服裝的基本造型。進而逐步萌發對創意立裁造型的思考，并探索創意設計的方法和表達的途徑。這個階段學生在鞏固工藝技術的基礎上，開始局部創意表達自己的設計思想。若前期積累的創意及理念仍不夠成熟，學生可借鑒一些大師的作品，在模仿的基礎上再形成二次創意設計。

第三階段是精通期，學生對于技術工藝的掌握得心應手，迫切地希望將自身的創意想法付諸實施，并通過一些主題構思進行服裝創作。此階段學生會有強烈的表達個人創作的欲望，學生也會有意識地將一些靈感來源融入主題性的設計中，用一些較有新意的夸張外輪廓造型來表達創意設計，把抽象的靈感化作具象的服裝造型。此階段能把自己的設計構思快速地表達出來。

二、技術工藝水平各階段創意設計的異質性

明晰技術工藝水平的劃分及特征后，本文將基于技術工藝學習和掌握的階段性，考查不同技能水平下學生創意設計的異質性特征。進一步地將創意設計分解，從設計思維、創造力、創作進度與創作意愿四方面細化創意設計情況進行探討。

（一）設計思維

設計思維對于服裝設計專業的學生極為重要，其決定了一名設計師以怎樣的方式思考問題。動手即設計，設計思維不是憑空想象，也不是東拼西湊，而是通過服裝立體造型設計的實踐來完善和檢驗一個設計理念。因此，服裝立體造型設計是技術和設計的結合體，是人手、腦和心的熟練配合，以面料為媒介，運用技術工藝手法在人臺上完成服裝造型創作。在造型設計過程中不經意的手法，便會塑造出各式各樣隨機且生動的造型，從而激發學生的設計創新思維和靈感。

在學習期，學生的設計思維處于萌芽階段，設計類型及設計方向比較模糊不清。服裝設計造型趨向簡單基本型的表達，設計整體造型結構處理不合理。在熟練期，學生的設計思維在不斷學習和實踐的過程中轉變，能夠有針對性地選擇設計類型，可自主調整服裝的基本結構造型，并在此基礎上進行創意設計，創作中以加法設計為主，造型和結構相對繁瑣。此過程對于造型結構的合理性判斷比較模糊，設計的美感協調能力亦尚未成熟。而進入精通期后，在不斷嘗試和驗證的過程中，學生的設計思維逐漸成熟，開始有意識地表達自身創意，形成了較為成熟而具有自身特色的設計思維，能做到舉一反三，靈活變通，萌發更多創意的想法，并大膽嘗試。

（二）創造力

創造力是創意的表現形式，是設計思維、審美品位及動手實踐的綜合成果。“創意”的英文單詞是“creativity”，即具有獨創性、創造性。服裝立體裁剪起源于哥特時期，設計者將與面料特性相似的坯布放置于人臺上進行裁剪和設計。創意立裁不同于基礎立裁，它是設計者在掌握立體裁剪基本技能的基礎上，根據自己的思維進行的原創性設計。創意立裁的“創意”多是在實際操作的過程中“妙手偶得”的。與傳統的服裝立裁強調技能不同，創意立裁強調的是思維層面的活動。廓形對人的視覺產生沖擊，隨后大腦中的創意思維被激發，材料、思維及操作手法同時出現，創意隨之形成。

在學習期，學生只是進行一個模仿的過程，即使有好的創意，也不敢表達?；蛘呒词箛L試創意設計，也會因前期積累少，導致設計思維模糊，設計過程縮手縮腳，作品造型把控不好，設計感不足，作品質量也略差。在熟練期，學生不再繼續完全地模仿，而會逐漸加入自己的想法，以期創作創新設計。同時，立裁操作過程中會去思考并探索創意設計，大膽嘗試創作作品。在精通期，學生會不斷迸發出獨特的想法，打破思維局限，不經意間就能創造出好作品。

（三）創作進度

在學習期，操作技術工藝不熟練，進度比較緩慢，很難在短時間內完成立裁作品，且作品的質量也難以達到滿意的效果。此階段學生停留在思維上，創作進度鵝行鴨步。在熟練期，通過模仿期的訓練，積累了很多立裁造型的經驗，了解更快的操作方法，速度也得到了很大的提升。此階段的創作思維會在作品的局部得到嘗試，但是創作進度不疾不徐。在精通期，學生已經掌握了熟練的立裁技能，操作技術嫻熟，精通造型能力，學會了融會貫通，縮短時間提高效率，作品質量也得到相應的提升。此階段學生能創作出大量較為優質的作品，創作進度立竿見影。

（四）創作意愿

而在技術工藝的三個不同階段，學生的創作意愿亦是有所差異的。

在學習期，學生的立裁工藝技術處于零基礎水平，由于缺乏技術工藝的專業知識，即使在設計上有很多的奇思妙想，也無法通過技術工藝表達出來。此階段學生的創作思維會比較保守，思想相對固化，主要學習教師教授的知識，比較循規蹈矩。

在熟練期，學生基本掌握了立裁工藝技術，在操作過程中會萌發一些創意念頭，并將部分小創意付諸實施，例如在領子和袖子等局部設計做出一些細節的小改變。此階段由于缺乏足夠的創作積累過程，創作思維尚未成熟，個人對作品審美的評判能力也處于萌芽階段，無法判斷個人作品的好壞，因而造成自信心不足，容易進入自我否定階段。該階段創作意愿處于正向與負向心態的交鋒狀態，較為矛盾。因此在該轉折點上教師的教學引導至關重要。

精通期，學生的立裁工藝技術嫻熟，能夠較成熟地表達服裝立裁造型，成功自如表達的成就感使得該階段創作積極性高漲，創作意愿強烈。學生在立裁技術工藝的表達過程中，會突發奇想，創作出自己的作品，而創作作品的成功也進一步增強了創作的意愿。

三、立裁創意設計教學模式探索

（一）立裁創意設計教學的整體思路

立裁創意設計教學是學生設計思維與審美品位同步培養的過程。首先，教師需引導學生培養設計思維能力，一個好的設計過程要有靈感來源并能從設計中表達出來。創意設計的產生到付諸實現的過程，往往是一個長期的過程。單單把握設計思維是不夠的，教師還需培養學生的審美能力。審美能力能提升設計作品的內容，將設計思維完善并具象化。最后，立裁創意設計最終須落到實物，技術層面的能力則是其最終呈現不可或缺的一部分，其關系到設計思維能否成功落地。教師在教學中起著穿針引線的作用，需要用最少的時間傳授給學生更多的東西。教學過程中既要有整體的引導，又要有個案的因材施教。

（二）基于技術工藝階段異質性的創意設計教學探索

由于學生技術工藝掌握熟練度及所處階段差異表現出創意設計的異質性，因此教師在把握整體教學思路的前提下，還需根據各階段差異調整教學模式和方法，有針對性地教學，因“時”施教。

1.在學習期，教師引導學生掌握基礎立裁的技術工藝為主，教學過程中通過造型的變化，有意識地將立裁創意的設計思維概念植入。

在學習期，針對學生零基礎的情況，教師需用同一款服裝造型來進行教學，學生則幾乎處于模仿階段。在這個階段除要求學生掌握最基礎的立裁一系列技能之外，還應間接引導學生，將立裁創意設計的概念引入學生思維中。以禮服胸衣造型的立裁為例，學生按照教師的示范標準，學習胸衣的緊身造型。通過轉省的變化運用，在基本造型的基礎上，教師通過基礎案例來舉一反三，通過轉省的變化和不同分割線的設計，改變胸衣的結構。從直線分割線的設計到斜線分割線的設計，再到多種分割線的交叉設計，以及運用褶皺的方法隱藏分割線的設計，再深入到立體省道的不同角度運用，引導學生深入了解立體造型的立裁創意設計。（圖1）

>圖1 a：直分割線設計 b：斜分割線設計 c：褶皺和分割線設計 d：隱藏分割線與廓形設計 e：立體省道的創意設計

教學過程中，教師需通過基本造型逐步引導學生有意識地進行創意設計的思維訓練，培養學生的自我創作意識。立裁的技術工藝也會直接影響到學生創意立裁的造型能力，只有通過模仿訓練，才能讓學生掌握立裁的技能。此階段以模仿為主，學生需在基本掌握立裁技能的情況下，通過反復練習，最后達到熟練的程度。教師在教學引導過程中，對于學生萌發出來的一些創意念頭，及時給予肯定和鼓勵，培養學生創意思維的習慣。

2.在成熟期教師引導學生表達創意思維，提高服裝造型的能力，培養學生創新的習慣，并引導學生把這些設計思維落地。

此階段教師在教學過程中可直觀植入一些創意設計的概念。如可從最簡易的一塊布創意設計入手，進行人體不同部位的創意設計嘗試，引導學生在人體的領、肩、胸、腰、臀等局部進行創意設計，從中探索創意設計的思路和方法；如可讓學生運用不同幾何體的組合來進行創意設計訓練，感受不同幾何體組合中形成的千變萬化立體造型所帶來的不一樣的視覺效果（圖2）。如引導學生深入了解服裝的點、線、面、體、空間、面料等之間的關聯，拓展創意設計的聯想。（圖3）

>圖2 一塊布的創意設計立裁作品

>圖3 以“舌”為靈感來源的不同幾何體組合的創意設計立裁作品

在立裁技術逐漸成熟的情況下，學生已不再滿足于單調和枯燥的模仿，會不自覺的流露出自己的一些創意思維，并開始不斷思考和探索。此階段學生尚未完全掌握服裝的基本造型，需要教師針對性地引導學生從專業技術角度來詮釋服裝的造型，并有意識地引導學生嘗試服裝的局部創意設計，對學生的創意給予及時的肯定，鼓勵創作的積極性，樹立學生對創意的信心。

3.在精通期教師引導學生提高創作作品的造型和審美，培養學生對自己創作的作品有汲取精華、去其糟粕的加減設計能力，引導學生進行符合當今審美趨勢的判斷。

在精通期，學生已經熟練掌握立裁技能，并迸發出強烈的創作意愿。此階段應鼓勵學生創作，通過主題構思、靈感來源來啟發學生創作。可以在個人創作的基礎上，要求學生進行團隊合作，設計團隊間可以互相溝通，在交流過程中學生互相借鑒，取長補短，提高自己的創意設計思維，并不斷完善設計作品。當學生進入精通期時，立裁造型技術嫻熟，在立裁造型過程中反應敏捷，創意設計也從立裁不經意間的塑型過程中獲得，是立裁過程中用手思考的結果。此類作品是原創性創作，能形成學生創作的自我風格，有自己的思想和個性，對培養學生的創意設計思維的形成起到啟蒙的作用。（圖4）

>圖4 禮服不規則褶皺的創意設計立裁作品

因此，在精通期教師要引導學生獨自創作，有意識地尋找靈感來源，進入主題設計，培養獨立創作的能力。工藝技術精通期，教師可有意識地引導學生展開主題性創意設計，引導學生將地方特色作為設計的靈感來源。一方面，對傳播當地的文化有著重要的現實意義；另一方面，理解及傳承故鄉的風土人情等文化也能激發學生的創作熱情。設計上，采用團隊模式，尋找突破創意設計，學生發揮無限的潛能，作品創意有意想不到的驚喜，也有意想不到的效果（圖5、圖6）。學生在教師的指導下完成創意作品之后，還需針對性地給予建議，幫助學生提高審美水平，在注重創意設計的同時，也要把控作品的時尚感，使其符合流行趨勢。

>圖5 福州油紙傘為靈感來源的創意設計立裁作品

>圖6 安溪竹編為靈感來源的創意設計立裁作品

立裁教學的最后階段，教師可有意識地引導學生用不同的面料材質有針對性地完成不同靈感來源的作品。如以建筑為靈感來源的造型要求面料凸顯其造型的剛硬程度，可以選擇面料的厚度和硬度相吻合的粗紡呢絨類等面料來造型。另外教師還可以根據立裁布料全棉白坯布的特點，引導學生進行面料再設計，把傳統的扎染等技法運用到面料設計中，增加面料的多樣性和趣味性。有意識地訓練學生的面料創作思維，鼓勵其大膽地運用到創意立裁設計中。

教師分析完學生的創作作品后，可讓學生在其他同學已完成的作品基礎上進行改造設計，其目的是在探討的基礎上，按照自己的設計思維和對作品主題構思的理解，運用不同的設計元素，把作品改造成自己理解的獨特風格。

作品是靈感來源中激發的創意思維的載體。在創意立裁中表達創意思維，在創意造型中完善創意思維。反復驗證反復修改，不斷積累，把創意設計的作品以最佳的效果呈現，這就是高校教師培養學生創意設計的整個過程。最后學校要提供與企業合作的平臺，將創意作品轉化成產品，投放到市場，用市場檢驗學生設計的成果。