精準教學 有效拓展

周喬林

摘 要：美術學科核心素養是培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。正確認識學習美術的意義美術課程是審美教育的主要途徑，學生感知和形象思維能力的發展，能夠促進學生的創造和技術技巧意識的形成，促進學生個性化和全面發展。學習金繕不僅僅是一種單純的技能訓練，更是一種文化的學習。國家大力宣傳傳統文化的復興，金繕的課程就在于傳承與發展，只有在文化情境中學習，方可感悟，提高學生對美的感悟與追求。

關鍵詞：金繕 文化生活 技法 教學

一、研究起源——殘缺之美，世界著名藝術品殘件

陶瓷是最可以直觀反映中國五千年歷史的藝術品。但瓷器也很脆弱，在農村我們依然可以看到鋦釘修復的日常瓷器，一方面反映了勞動人民艱苦樸素的精神，另一方面也體現了古代勞動人民的智慧，以前物質貧乏，破碎的瓷器不舍扔掉，就用鋦釘連接。現存最著名的殘器，就是日本東京國立博物館藏的一件被鋦釘修復過的南宋龍泉窯花口碗，著名儒學家伊藤東涯對這件文物進行了詳細記錄。當時足利將軍十分喜愛這件瓷器，但因為歷史的變遷，流傳幾代后，碗底部有了沖線，傳說當時被帶回中國想找一件一樣的，但南宋王朝早已不在，龍泉再也燒不出這種瓷器，最終打鋦釘修復完后，送回日本。日本繼修復螞蝗絆茶碗后，慢慢演化出了不同流派，主要的分為“蚊足” “無衣” “百川”三大個流派，以無衣最為珍貴，至今都有作品流傳于世。

除鋦釘外還有一種日本的修復手藝在近年來漸漸被人們所熟知，就是金繕。金繕以大漆作為媒介，黏合器物的碎片，再在表面施以金粉，它可以極大程度地還原器物最初的樣子，甚至殘損都可以修補，使器物有一種殘缺的美感。中國是最早使用天然大漆的國家，至今考古發現最早的一件漆器就出土于寧波的余姚河姆渡遺址。很多人不知其實金繕最早就起源于中國的髹漆工藝，我們寧波的泥金工藝就是瀕臨失傳的傳統漆藝工藝一種，就工藝而言，金繕就是泥金漆藝的其中一道工序，是漆藝的一個分支，與瓷器相結合呈現出的美。

二、金繕的意義

在明代黃成的《髹飾錄》中第18章“尚古”就提到：“補綴：補古器之殘”，可以看出明代用大漆修復藝術品的工藝已經很普及。當髹金工藝傳到日本后，被日本匠人充分開發利用，出現了日本特色的金繕技藝，這已是15世紀末的事情了。幾百年的歷史恍如隔世，被日本人發揚光大，但在故土中國卻鮮有耳聞。金繕是研究文化的活化石，是發揚傳統文化很好的的媒介，所以我們要重新發掘它的文化內涵。

國家一直致力于發展弘揚優秀文化，增強文化軟實力。習近平提出：要講清楚每個國家和民族的歷史傳統、文化積淀、基本國情不同，其發展道路必然有著自己的特色，講清楚中華文化積淀著的中華民族最深沉的精神追求，是中華民族生生不息、發展壯大的豐富滋養。

我校開設金繕課程，目的在于結合傳統文化認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美，培養具有文化認知、審美能力的學生。

陶瓷作為中華文明的載體之一，除了實用，更有文化藝術價值可以挖掘。陶藝是我們學校的特色課程，有比較完善的設施設備。筆者收藏有大量各年代窯口的標本瓷片，結合學校特色，在拓展型課程中開展金繕的課程，結合現代瓷器的制造、修復，讓學生更好地去感知中華文化所帶來的愉悅性，增強文化認同。

三、金繕課程在教學中的實踐運用

（一）對話古代工藝，提升文化內涵

大多學生及家長重視文化課分數，學校雖然開設了美術音樂藝術類課程，但因為時間、地域、設施等多方面原因，很多文化素養類知識無法真正深入，對于傳統文化缺少認知。雖然很多家長陪孩子去過博物館，多數也是走馬觀花，對于文物的感受管中窺豹，無法真正了解文物。

文物的背后反映不同時代的經濟社會情況，就像是一件證物，真實地反映當初的現實。為此，筆者以大量古瓷器標本及器物為例，實物講解瓷器背后的歷史、不同年代器物的不同造型，并展現不同顏色的大漆修繕效果。金繕不是單純的將碎片黏合，更需要在這個基礎上進行美的傳遞。讓孩子真正“上手”一件文物，才能深刻感受到歷史的厚重，用心的修繕，才能對器物倍感珍惜，對于文化有深刻認識。

（二）探索金繕技法，尋求缺陷之美

眾多出土和傳世的瓷器中，多數都有殘損和破壞，以前收藏界有一句話“瓷器有毛邊，不值一文錢”。而現在，我們更加關注文物的價值，完整的器型實屬難得，但有些殘件原本已經一文不值，但經過我們的雙手就可以讓它重新受到人們的青睞，讓“不值一文”的殘件也可以“價值連城”。金繕在殘器的修復過程中，毫不掩飾將物體本身破碎痕跡表現出來，并需要在碎裂的痕跡上進行藝術手法的加工，這也是金繕的藝術殘缺之美的魅力所在。如何在破損的瓷器上表現藝術之美，就是我們需要探討研究的問題。

案例一：

師：今天老師給大家帶來了兩片破碎的杯子，大家想一想我們可以用什么東西將它們粘和起來？

生：可以用膠水。

師：古代的膠水一般用魚鰾或者糯米，在粘和瓷器的時候也會用到蒜汁或者蛋清，這些是我們身邊很容易尋找到的東西。但是有個缺點。

老師將熱水倒在粘和的杯子中。

生：又碎了。

師：準確的說是脫膠了。但有一種材料粘和后不會有這種后顧之憂

老師拿出生漆：漆有極強的粘性，所以有個詞叫做“如膠似漆”來形容兩人的關系。今天我們就來嘗試下用生漆來修復這個杯子吧。

用面粉加開水，按一定比例調和大漆，使之變成粘稠狀，用牛角刮刀均勻涂抹在瓷器的傷口，然后進行對接粘貼。晾干一段時間后，用刀片刮去多余的殘留物。待到完全干透后，施以金地漆按裂紋方向描線。等金地漆呈現半干濕狀，完成左后一道工序，貼金箔完成作品。

修復的材料如面粉、開水都是身邊之物，獲取不算難。對于學生而言操作簡單，難點在于碎片間的對縫銜接，需要極強的耐心，不可心浮氣躁。如果粘和不牢，可用膠帶固定。金地漆描線需要一定的繪畫技巧，線條的粗細隨傷口的形狀而變化，富有韻律和節奏，也可借鑒中國畫中的線條（社團的學生在選擇的時候多有線描國畫的基礎），藝術不僅需要創新，也需要基于傳統。

案例二：

金繕不僅僅是對于瓷器本身復原，同時也包括修復者自身的審美素養，對于殘器的理解再創作。比如很多情況下，瓷器有缺失，將大漆與瓦灰用牛角刮刀調和，填充到缺口，放進密閉空間后，等完全干透后再用砂紙打磨，反復幾遍后使器物形體完整，最后上漆。這種情況下，修復時間跨度比較長，一兩次的拓展型課程是遠遠不夠的。這批作品在一個學期的跨度內才可以展示，因為原件有部分缺失，所以個人創作的成分可以比較多，對物體的造型肌理的識別和解讀，對于缺失的部位可以用漆畫的手法去裝飾，也可以根據器物缺失部分的想像來讓作品更加富有當代氣息。藝術不僅傳承傳統，更要學會創新。

修復不僅僅是工匠，更要學會像藝術家一樣去思考。

（三）開展文化講堂，開辦金繕展覽

將修復的小知識和經驗相互交流，說說各種年代的瓷器特征。定期舉辦“小小學術研討會”，將修復的東西在美術室進行展覽。

案例三：《金繕的描線方式交流探索》

師：用金繕修復，描金線的部分微微凸起（圖一），不光有視覺美感，也有觸覺美感。比如中國木雕把件中蟾蜍很多，正是蟾蜍身上凸出的顆粒讓人上手有觸覺感受。

生：我不喜歡讓這種凸起過于強烈，平順的拼接可以讓過渡更加自然（如圖二）。

生：我想用與物體接近的顏色進行上色，這樣還原的感覺更好。

師：這也是一種理念！

生：將線條盡量細化，描線過粗對于器型會喧賓奪主。

生：粗細的變化可以富有節奏感，與繪畫也師出同源。

......

師：現代的金繕可以不拘泥傳統，有想法可以大膽去實踐。

（四）“盡繕盡美”，開啟生活之窗

學習金繕不一定為了修復古代文物，修復不單純是為了把破損的東西完善，更是一種生活和審美理念，金繕在傳承的過程中被賦予了更多層面的意義。我們不僅是文化的傳承者，也是文化的創造者;我們不僅拓寬學生知識面，去感受傳統文化的博大精深，也要建立文化的自信。讓傳統文化與生活相融合，當我們用自己親手修的杯子的時候，就已經讓藝術真正走入生活，創造出符合現代審美的金繕作品。

四、結語

很多人都說中國文化博大精深，但過于教科書式的知識點灌輸會讓學生感覺到空洞，所以通過某種技藝來感受文化是比較可行的辦法。金繕是一門古老的技術，在外人眼里看似高不可攀，離我們的生活很遙遠，通過拓展型課程，學生初窺其真實的面目，在學習的過程中，不斷豐富知識，真切感受到古人的智慧。當初步掌握了這種技法的時候，會發現我們可以將它融入到我們的生活，金繕離我們并不遙遠，中國文化也就在我們的身邊。將傳統融入現代化的審美趣味，讓美術的核心價值落地。

參考文獻：

[1]黃成.髹飾錄[J].北京：中國人民大學出版社，2004.

（浙江省寧波市北侖區新碶中學 浙江寧波）