基于虛擬現實技術的電影創作研究

梁彤 李翔

摘 要 電影藝術創作的創新離不開數字技術的支持與發展。虛擬現實技術作為一門科學技術，正廣泛地應用于科技和社會生活的各個領域。在電影創作實踐上，虛擬現實技術打開了藝術生產的創新渠道，給與觀眾奇觀的審美與閱讀體驗。虛擬現實技術以其互動性、沉浸式效果創造著嶄新的電影世界。

關鍵詞 虛擬現實技術；VR電影；沉浸性

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 2096-0360（2021）03-0117-03

伴隨著虛擬現實技術的快速發展，影視藝術的創作體現著豐富的表現形式和強大的生命力，尤其是在影視藝術創作實踐中，虛擬現實技術對其產生了重大的影響。

1 虛擬現實技術下電影藝術的發展

2014年，華裔導演林詣彬（曾指導系列電影《速度與激情》）導演了第一部VR短片《HELP》。隨著VR短片創作的破局，《HELP》開始引領了一場全球化的視聽盛宴。2016年，荷蘭一家VR創作團隊創建了全球首個VR全景電影院播放VR影片。2017年時長7分鐘的VR電影《血肉與黃沙》獲得了奧斯卡特別成就獎，也是首個獲得奧斯卡獎項肯定的VR影片。除此之外，法國戛納電影節、威尼斯電影節等國際A類電影節也紛紛向VR電影拋出橄欖枝，VR電影正作為資本市場上的新星冉冉升起。隨著虛擬現實技術的發展，越來越多的影片嘗試與VR技術融合，技術與藝術結合的更加緊密。虛擬現實技術應用于電影中不僅給與觀眾極致的視覺和感官體驗，改變觀眾觀看模式，更是改變了電影創作模式，改寫了電影敘事節奏，給與觀眾全新的觀影世界。

電影藝術的創作與創新依賴于數字技術的發展與進步。技術賦權使得電影藝術產品大眾化，電影作品呈現出“去中心化”特性。“去中心化”是1990年美國學者馬克波斯特提出的概念。“去中心化的實質是信息資源的泛化與傳播權利的下方，呈現這互聯網時代全民參與、個性張揚的繁榮景象。”[1]技術介入以后，電影創作者可以實時接收觀眾的反饋，電影創作呈現出對話的模式。在這種交互性中，觀眾的建議與話語權得到了滿足。藝術創作呈現出對于大眾文化權利的充分張揚和構建。話語權的滿足也會促使觀眾更加積極主動地參與到藝術作品的創作中去，與電影創作者一起塑造出為大眾滿意的電影作品。

2 虛擬現實技術下電影藝術創作特征

虛擬現實技術即通過計算機技術創造了的一種模擬環境，通過相應的設備聯結，使用戶融入模擬環境中，獲得極致的仿真體驗，給與用戶身臨其境之感。隨著技術的不斷發展，虛擬現實技術被應用于各行各業中，收到了公眾廣泛地認可。近年來，虛擬現實技術與電影的結合也越來越緊密，兩者結合創作出的電影作品也給與公眾新鮮的視覺感受。虛擬現實技術不僅豐富了藝術創作的邊界，給與藝術創作者無限的創作自由，也利用技術手段豐富藝術創作模式，更是為藝術接受者創造了多維立體空間，在欣賞藝術作品中享受技術打造的全新世界。

2.1 沉浸式效果體驗

虛擬現實技術通過計算機技術模擬現實環境營造了多維立體空間，其最顯著的特點就是給與用戶沉浸性的效果體驗，虛擬現實技術與電影的結合更是給與用戶極致的沉浸式的觀賞效果體驗。虛擬現實技術能使欣賞者拋棄雜念地純粹投身于電影欣賞中，欣賞者也能百分百投身于藝術家創造的藝術空間內，與傳統的藝術欣賞相比，沉浸式的體驗效果使用戶更能感受到電影作品的極致呈現，接受者從多維感知電影藝術，也使得創作者與接受者的心靈也更加契合。

2.2 奇觀化視覺特效

虛擬現實技術通過計算機技術模擬了虛擬的視覺效果，技術化、數字化的符號豐富了傳統藝術創作不可能實現的藝術特效。利用虛擬現實技術，電影創作者可以實現諸多現實無法滿足的視覺場景及超出人類現實的經歷感受，導演利用計算機技術可以擺脫平面空間的限制，打造的多維立體場景是藝術美學的延伸。觀眾在欣賞電影作品審美的同時對于虛擬現實技術創造的視覺空間也是一種極致的多維體驗。奇觀化的視覺特效豐富了電影的內容和藝術創作的邊界，給與用戶極致的視覺享受。

2.3 互動性情感體驗

虛擬現實技術豐富了傳統電影創作的傳播——接受模式的單向互動模式，在觀眾欣賞電影的同時，觀眾也將欣賞感受傳遞給電影創作者。虛擬現實技術使得藝術欣賞打破了人機互動模式，人與人得以直接交流與對話。觀眾投入虛擬現實技術下的電影藝術中接受感官刺激，在接受信息的同時更能獲得感性的思考與思維的碰撞，這種三維空間里觸發的情感反饋更有利于藝術作品的創作。技術的發展使得藝術家與接受者之間溝通更加密切，雙方通過技術外衣下的得到了情感的交流，創作者更能及時接受藝術作品最真實的反饋，不僅有利于藝術作品創作激發藝術家創作靈感，更使受眾更加積極主動地參與進藝術作品中來。

3 虛擬現實技術對電影創作的影響

隨著技術的不斷升級、運行成本的降低、產業開發的完善、人們的接受程度的增高，虛擬現實技術正廣泛地應用于各行各業中，在影視、游戲、醫療、娛樂體驗、教育、軍事等行業均展現出重要的發展前景，未來將會形成“虛擬現實+”的產業模式，虛擬現實技術有望改變諸多行業的生態格局，廣泛地影響人類的社會生活。隨著電影的發展，與虛擬現實技術的結合已是大勢所趨，“虛擬現實+電影”的結合模式將改變整個影視行業的創作模式，尤其是電影創作，虛擬現實技術將會重塑整個電影產業的發展格局。

3.1 虛擬現實技術創新電影拍攝方式

虛擬現實技術融入電影創作中最首要的問題既是找到技術與藝術的平衡點，即利用技術營造奇觀視聽效果，又要保持電影作為藝術的水準。虛擬現實技術的出現對于電影畫面、鏡頭、音效、剪輯均提出了更高的要求，這不僅是設備上的改變，更是對于攝影師和導演創作思維上提出的更高的要求，這要求創作者在拍攝前就樹立好技術思維。

VR影片在拍攝上最大的特點就是全景展現方式、無邊框式視覺效果。360度的全景展示打破了二維空間的畫框束縛，與傳統電影使用推拉搖移跟和多機位切換鏡頭來改變景別和場景相反，VR電影依靠觀眾自身的視點變化轉換場景使觀眾身處于全景的視覺空間，產生真實的身臨其境之感，這種模式也是對于傳統電影蒙太奇形式的革新。VR影片的全景展現方式區別于傳統電影被動的觀看模式，用戶更加主觀地選擇觀看內容和觀看視角，觀看更為自由與靈活。全景展現方式就要求拍攝時要在360度范圍內隱蔽攝影機和一切穿幫鏡頭的可能。且在VR影片中，攝影機利用焦距營造的距離感與朦朧美消失了，取而代之的高清視角對于創作者的要求更加嚴格，創作者在拍攝時要注意協調好畫面的構圖與場景的設置和人物的調度關系，從而使畫面呈現更具真實感與藝術感，在全景與高清畫面中抓住觀眾眼球。

3.2 虛擬現實技術創新電影敘事模式

VR影片的交互式敘事模式賦予觀眾主動選擇權，在電影放映中可以隨意選擇自己喜歡的故事情節、人物、觀看視角和觀看時間，對于影片內容擁有絕對的主導權。觀眾可以選擇感興趣的情節線索進行觀看，因此VR影片不僅賦予觀眾選擇自由權更是給與觀眾個性化故事定制，不同用戶的觀看習慣及審美習慣的選擇不一致會產生不同的情節走向。這種敘事模式對于觀眾來說也充滿私人訂制的驚喜與刺激。選擇權的賦予能使觀眾參與到影片內容中來，更能增加觀眾的新鮮感與體驗感，觀眾更能全身心的投入獲得沉浸式的觀影效果。這種多情節線索、多視角、多劇本的敘事模式就要求創作者在拍攝前期籌備時就豐富影片的敘事線索，完善影片的劇本創作，確定拍攝視角，調整拍攝重心，精確處理每個人物細節，對于劇本創作來說是極大的挑戰。因此VR創作者要對此進行精密布局，整理好電影敘事結構和電影語言邏輯，在實踐中摸索出于技術相匹配的電影文本創作體系，以此來適應觀眾的觀看習慣。

世界上第一部VR動畫電影是由Oculus故事工作室制作的短片《Lost》，電影的講述了一個“手臂機器人”在漆黑的森林中尋找自己失去的身體的故事。這部費時6個月制作的短短幾分鐘的影片就充分地體現了VR電影的交互性敘事。它的時長完全由觀眾決定，可能是三分鐘又可能是十分鐘。導演利用虛擬現實技術營造了無數的螢火蟲的飛來飛去，觀眾可以與螢火蟲互動而且可以感受森林中的一切生物氣息。故事進行的線索完全由觀眾掌握，觀眾決定了要觀看的視角和時間。觀眾被固定在漆黑的森林中，依靠感受來適應周圍的環境變化，觀眾只有在觀看和尋找的過程中，虛擬現實場景中的動作才會繼續下去，這樣的技術設置真實地模擬了人眼在森林中迷失的視覺狀態，仿佛真的迷失了一般，給與觀眾身臨其境的視覺體驗。電影依靠聲音進行故事場景的轉換和情節的敘述，觀眾也跟隨著聲音變化開啟一場森林的探險之旅，故事的完整性與觀眾的主動選擇自由做到了完美融合。

4 虛擬現實技術下VR電影的創作思考

虛擬現實技術與電影藝術的融合使得電影創作更加自由、靈活，電影創作擺脫了二維平面畫框的限制，用三維立體空間打造極致的視覺盛宴，全開放的視角使觀眾具有在場感，給與觀眾身臨其境的感官感受，延伸了電影創作的空間范圍，對于觀眾來說也帶了新奇的觀影體驗。但是由于新技術發展的不完善，VR電影質量呈現參差不齊的現狀，技術對于藝術作品創作來說來帶來了一系列值得電影人思考的問題。

4.1 體驗效果不佳，以短片為主

VR電影發展至今仍以短片為主，目前尚未出現標準電影時長（120分鐘）的VR電影。傳統電影在敘事依靠人物視角變化轉場、蒙太奇創造矛盾沖突、鏡頭切換營造時空變化、后期剪輯創作視覺特效等創造影片節奏，使影片敘事有起伏，高潮迭起不斷吸引著觀眾的觀影注意力。但是在VR電影中，全景的展現畫面、觀眾自由選擇觀看視點的觀影模式限制著影片的敘事節奏。觀眾的高自由度導致了影片在節奏把控力方面不強，在長期缺乏強引導的潰散的觀影節奏中，觀眾會產生視覺疲勞。而且，VR電影因其全景的展現方式，觀眾在觀影過程中會360度地旋轉進行場景探索，而佩戴著VR頭顯設備長時間地旋轉會造成眩暈感和惡心，長時間體驗逼真場景造成的身體刺激也是不可避免的，這是VR電影目前仍需要解決的技術問題。VR影片播放設備質量也參差不齊，這也導致觀眾進入影片的沉浸感大大降低，體驗效果大減折扣。

4.2 重形式輕內容

電影本身是在科技進步和大眾消費需求的相互刺激中不斷向前發展的。虛擬現實技術應用于電影藝術中也為電影創作者帶來了全新的創作思考。VR電影長期以來以極致的視覺體驗和感官感受為特色。但是，電影藝術的創作本質還是內容的呈現，觀眾會因一時的視覺特效而選擇VR電影，但是最能吸引觀眾、留住觀眾的還是電影劇作。傳統電影敘事憑借著成熟的蒙太奇理論、長鏡頭理論構成了一套完整的電影語言創作體系，VR電影的全景式展現、互動式敘事方式打破了框式畫面建構，這就導致了影片的故事性較弱，且創作難度較大。VR電影依靠視覺特效和音效創造敘事節奏，對于文本敘事建構較為缺失。因此，目前市場上的VR仍以簡單的故事情節為主，在電影劇作上并未出現較大創新。VR電影在形式與內容之間找到平衡點是目前最大的問題，電影本質還是內容為王，用故事打動觀眾才能使VR電影深入現代社會生活。

4.3 投資成本較大，人才缺乏

VR電影與傳統電影相比投資成本較大，制作一部幾分鐘的VR電影，制作周期長達半年，投資金額上百萬元，且VR電影的全景拍攝，拍攝內容更加豐富，對于電影的劇作、攝影的要求較高，VR電影方面的人才比較匱乏，高成本高耗時的投資使得電影人才卻而卻步。其次觀眾觀看VR電影的設備投資比重相對較高，為觀眾配備VR眼鏡及相關的視頻設備的前期投資大且后期維護成本較為高昂。VR電影的儲存成本相對于傳統電影來說，也更加需要精細存儲，技術成本較高。VR電影相對于傳統電影的投資成本是VR電影能否廣泛流通的一個重要問題，也是科研人員與電影工作者未來努力的方向。

5 總結

隨著虛擬現實技術的進步，與電影創作的融合會彌補藝術創作的不足，創新藝術思維，為藝術創作者打開全新的藝術創作道路。VR電影的發展還需要藝術工作者長時間的摸索和實踐，要正確認識和利用技術的優勢，與電影藝術相結合，探索出屬于VR的電影語言體系，在創作中既要保持畫面的視覺水準，又要利用技術更好地為內容服務，堅持內容為王的創作導向，用深刻的價值觀影響觀眾，創作出高水準藝術作品，從而進一步推動電影的進步。

參考文獻

[1]冷凇.“人間煙火”的景象遷移與“現實圖景”的雙向建構：新冠肺炎疫情下短視頻與擬態環境重構[J].新聞與傳播研究，2020（9）：111-125.