上海文化品牌“上交”的創新
—— 對話上海交響樂團團長周平

◆蔚 子 / 文

主持：百多年歷史的上海交響樂團，近年來取得了長足的發展，獲得了上海市政府質量獎，還是上海提出全力打響“上海服務”“上海制造”“上海購物”“上海文化”四大品牌后，首個被推薦的上海文化品牌。在打造品牌過程中，你們是如何傳承、創新和發展的？變與不變在哪里？

周平：傳承和創新，是我們業內非常關注的兩個點。變與不變？其實不變的，永遠是變。

交響樂最早是由西方傳入的，上海交響樂團成立于1879年，當時全部由國外的音樂家組成。慢慢的，才有了我們中國自己的音樂家，包括擁有了我們自己大量的觀眾群。之后，交響樂也成為我們表達中國文化、中國音樂一種非常重要的藝術形式。

在這個過程中，至今還沿用著一些國際樂團通用的操作模式和慣例。比如“音樂季”，現在依然是國際通用的主流模式。當然，隨著發展階段的不同，音樂季的做法會有不同。如在音樂季的營銷上，我們采用預售票制度，將一些演出設計成系列化的，以套票形式銷售。所以我覺得，在傳承和創新方面，還是要把傳統的東西用職業的標準，以及符合時代和觀眾需求的方式來創新。

主持：引進、消化、吸收，進行本土化的再創新。

周平：是的，必須創新。尤其是文化行業，一個東西如果持續過久，它的原動力就會慢慢減弱。所以在文化發展方面，一定要持續不斷地給予新的動力，如新的項目、新的概念、新的需求，要有源源不斷的創新力，因為文化提供的是一種精神享受，是一種生活品質提升的需要。它雖然不是基本生活必需品，但它非常美好，對于人的生活質量的提高、情感的滿足，非常重要。這也是我們的宗旨，我們每一個文藝工作者堅持不懈的追求。把文化工作與廣大人民群眾的需求相結合，起到文化引領作用，我們一直在不斷思考和實踐。這當中，創新力是必須著重強調的。

主持：不僅上海有交響樂團，國內外還有很多交響樂團。把“上交”品牌做得“與眾不同”，你們主要做了哪些努力？重點做了哪幾個方面工作？

周平：我們也在工作中不斷梳理和總結這些問題。上海交響樂團有幾個非常重要的特性。第一個是它的歷史，這方面有非常多的故事可以講——上海交響樂團是亞洲最早的交響樂團，當年被稱為“遠東第一”。這個團最早把西方的交響樂引入中國，也最早演奏了我們中國自己的交響樂作品。國際也好，國內也好，它有非常多的“第一”。對廣大觀眾來說，辨識度非常高。今年是建黨百年，很多大家耳熟能詳的紅色作品，是上交首演的，如《紅旗頌》等，還有我們的國歌，新中國成立后第一、二版的《義勇軍進行曲》，也都是由上海交響樂團錄制的。

可以說，積淀了悠久的歷史和文化內涵，又采用了國際化的運營方式，因此我們團每次到國外巡演，對任何一個城市都非常具有吸引力。這是我們與眾不同的一個地方。

影響力有多大、品牌有多大，關系到一家機構有多強、能走多遠。所以我們雖然“很老”，但是我們必須“很年輕”，必須源源不斷地輸出創新力，擴大文化品牌的影響力。

第二點，就是我們團的創新和活力了。上海交響樂團與眾不同的地方，還在于整個樂團的活力、我們有一個紀錄片，叫做《我們很老，但是我們很年輕》。過去十幾年，“上交”在創新方面做得非常多。

做好“上交”大品牌，我們分了幾個層次。第一個層次是做到國內頂尖；第二個層次是做到亞洲一流；第三個層次是做到具有國際影響力。這三個層次的要求對創新力是一個非常大的考驗。因為交響樂團屬于文化行業，不像體育賽事，可以卡個秒表、測量一下高度或距離等，文化最重要的還是它的影響力。所以品牌之于文化，非常緊要。影響力有多大、品牌有多大，關系到這家機構有多強、能走多遠。所以我們雖然“很老”，但是我們必須“很年輕”，必須源源不斷地輸出創新力，擴大文化品牌的影響力。

“上交”是一個大品牌，旗下有非常多的子品牌去支撐這個主體品牌。子品牌的宗旨和功能，可以讓我們觸達不同的層面。比如在國際化方面，我們創辦的上海艾薩克?斯特恩國際小提琴比賽，已經是個很有影響力的國際化品牌。我們的音樂季，本身是一個大的國際化品牌。疫情之前，每一個音樂季與我們合作的國際頂級藝術家和機構非常多，也有很多我們自己制作的項目，從策劃到制作，全由我們自己完成。有點類似電影圈中的“大片”。我們的上海夏季音樂節，與上海市教育委員會合作，是給年輕人的國際音樂節、一個古典跨界的音樂節，也是國際化的品牌。當然，我們還有很多其他子品牌，比如與城市互動方面的。一個樂團一定要與所在城市息息相關、共同成長，這才是一個好的社區化的概念。我們做音樂好鄰居、晚高峰音樂會、全城交響等，把我們樂團的品牌延伸到城市的各個角落，如音樂地圖課堂，已經覆蓋到上海徐匯區所有的七年級學生，吸引了更多的年輕觀眾。

主持：在我印象當中，去年抗擊疫情時，你們有很多新的做法，是否延續了下來？

周平：是的。2020年對我們來說，是一個非常關鍵的轉折點。因為疫情，原有的很多操作方式不能再用了，如國際交流，這種業務形態在我們樂團占很大比例。中斷了國際間面對面的交流，全部變成線上，怎么辦？當時，國內有流行說“內卷”。我們業內不少人也說，市場內卷了，蛋糕縮小了。但我認為，不能簡單套用“內卷”這個概念，特別是文化行業。一條路走不通了，你可以走其他的路。如果原來的方法不行了，那一定有新的方法去解決問題。這其實是在考驗你的創新力。

2020年1月份，我們已經感受到武漢封城后將要面臨的巨大壓力，預見到很多國際間的交流，甚至國內的交流可能中斷，所以馬上就想到用線上方式解決問題。上海交響樂團在1月27日開始持續推出線上作品，如“宅家音樂包”。我們不能像醫護人員那樣沖到防疫抗疫第一線，但我們可以用優美的音樂安慰大家，讓大家安心宅家，這也是一種抗疫。后來，我們還推出了120段“宅家音樂包”，由演奏者自己講解音樂作品，免費提供給廣大的觀眾。之后，又制作了“首席教你學樂器”系列課程。

到了三四月份，我們已經是半“線上”了，演奏者可以在音樂廳演奏，但觀眾在線，以此帶去“現場”體驗。慢慢地，開始有10到20個會員觀眾能夠進入音樂廳。隨著疫情管控越來越好，我們的觀眾從30%、50%，到75%，現在是100%。

我們不能像醫護人員那樣沖到防疫抗疫第一線，但可以用優美的音樂安慰大家，讓大家安心宅家。這也是一種抗疫。

“首席教你學樂器”系列課程延續至今，今年我們制作了新的一批。當時很巧，2月5日上海市教委召開新聞發布會，提出網上授課。我們的系列課程當天晚上8點正好上線，因此很多學校向我們要系列課程版權，我們都免費提供了，從而成為學校線上藝術教育的一部分。之后，我們又把多年來上海交響樂團積累下的一些音樂會，包括很多與國際大師級藝術家合作的作品，先通過郵件方式跟藝術家商量版權問題，然后提供給大家免費聆聽。

這一過程中，我們團又推出了一款小程序，叫“一碗餛飩”，因為網民對我們音樂廳的昵稱就是“餛飩皮”。這碗“餛飩”不僅有免費、公益的線上課程和線上的音樂會，還有包括像“大師不在臺上”這樣一些互動性節目，而且具備購物功能，我們文創的周邊產品帶來了一個新的市場。

所以我覺得，在不同的階段，怎么樣用創新力解決在某一階段碰到的問題，走出一條創新的路，這是每一個管理者需要重點關注的問題。

主持：化危機為機遇，這是創新力。善于抓機遇，也是創新力。建黨百年，你們策劃好多高質量節目。請介紹一下。

周平：精心制作反映建黨、建國等主旋律的文藝作品，也是我們項目策劃和創意的主旋律。

《中國交響70年》，集結了1949～2019年的優秀中國交響樂創作，是我們團200多位演職人員提前花了兩年多時間，與上海音樂出版社一起合作完成的。

2021年建黨百年，我們也提前了兩年進行構思、布局。我們音樂總監余隆有個非常好的創意，就是做理想和信念的代際傳承。每一代人怎么理解理想和信念、每一代人的信念是怎樣的，通過挖掘這些主旋律的內涵，讓新一代年輕人在屬于他們的時代，把理想和信念給傳承下去。為此，我們邀請了出生于不同年代的4位作曲家，進行這樣的主旋律創作，分別是：出生于50年代的賈達群老師，他現在創作的一部大型交響樂作品叫《逐浪心潮》；60年代的代表是于陽老師，他創作的作品叫《中國頌》；70年代，我們邀請了中央音樂學院的郝維亞老師，他創作的作品叫《我們一起奔向大海仰望星空》；“80后”請的是楊帆，舞劇《永不消逝的電波》音樂的創作者，他為建黨百年創作了《父輩》，詮釋了“80后”心目中的理想和信念。

今年我們團在全國推出一系列紅色巡演，我們稱之為“從石庫門到寶塔山”。我們團100多人浩浩蕩蕩從上海出發，第一輪去了北京、杭州、贛州、長沙、武漢，最后一站來到延安，在寶塔山下老黨員重溫入黨誓言，新黨員進行入黨宣誓，4位圓號演奏員還在寶塔山下深情吹響了《我和我的祖國》。今年6月，上海交響樂團將上交音樂廳進行這4部重磅委約新作的上海首演，用音樂傳遞紅色精神。

有些作品你可能在演奏之初，并沒有能夠很深層次地觸及、挖掘、感受到作曲家要表達的內涵和細節，但隨著一場場演出的不斷深入，加之巡演途中我們參觀了位于贛州于都的中央紅軍長征始發地紀念館，延安魯藝和寶塔山等，對每一部作品有了更深層次的情感共鳴，也促使我們演奏進入了二度創作，更好地把主旋律傳達給在現場的觀眾和線上聽眾。

在今年的紅色系列中，我們還會推出一個“紅色音樂展”，因為上海擁有深厚的紅色文化，很多流傳至今的紅色音樂都是在上海誕生的。我們還推出了“音樂黨課”。用音樂講好紅色故事、分享紅色文化，是“上交”品牌的一大特色。

主持：說到質量，有管理質量，演出質量。質量主要體現在藝術性、社會性、經濟性三者的兼顧和平衡。這方面的“度”如何把握，請您也談談體會。

建黨百年，我們提前了兩年進行構思、布局。音樂總監余隆有個非常好的創意，就是做理想和信念的代際傳承。

周平：其實呢，無論管理質量還是演出質量，與每個機構的宗旨是直接掛鉤的。我們常常說，做一件事情要判斷正確與否，比如判斷決策的對和錯，很多時候是要去對標的，要對照你的目標、機構的宗旨。對我們團來說，它的社會影響力、公益性，等同于社會責任這一塊，在文化行業肯定是優先級的。

當然，不是說不要經濟效益，但我們的經濟效益最后產出的仍然是社會效益，仍然是服務于社會，像“音樂黨課”活動，社會效益就非常好。還有之前做的很多教育項目，比如“音樂地圖課堂”“晚高峰音樂會”等，這些真正讓老百姓喜聞樂見的活動項目，既有市場需求，也有經濟效益，但我們不在這上面去追求經濟效益，一定要達到怎么樣的比例。這些活動項目其實在源源不斷地培養我們機構未來發展的觀眾群。這些觀眾通過一些我們稱之為教育公益普及的項目，走向了我們的主市場版塊，今后也會源源不斷地提供我們非常多的經濟支持。雖然單從票款方面來說可能并不高，因為帶有公益性質，但因為制作得精美、舉辦得漂亮，就有市場人群，就有贊助商、社會的各方面支持，讓我們獲益良多。

所以，對于文化行業，只要有好作品，完全可以做到經濟效益、社會效益的雙重收獲。