從唐代鳳首壺看域外文化對傳統造物的影響

李旭陽，許慧清

（華北理工大學，唐山，063210）

0 引言

唐代是繼奴隸制瓦解之后封建社會迎來的一個繁榮時期。當時社會結構穩定，經濟發展迅猛，對外交流頻繁，相比于前朝，有更多與外來文化交流的機會，這也為藝術領域發展注入了新的審美理想和價值追求，而鳳首壺是這一時期文化融合的重要產物。作為工藝美術史上具有典型性的藝術作品，一定程度上反映了當時社會的主流風尚，同時也體現了特定歷史條件下的時代審美觀。

1 概述

我國古代造物活動講究工匠間的言傳身教，加上制作器物基本以實用器型為主，所以器物形制演變的過程相對緩慢。若與域外文化產生交流，偶爾也會碰撞出火花，鳳首壺便是其中令人矚目的一個。唐代鳳首壺的形成沿襲兩個脈絡，其一是承襲魏晉時期的雞首壺，另一脈絡則是受到當時波斯地區粟特文化的影響。雞首壺的興起是在魏晉時期，當時社會動蕩，導致人們思想中有更多對于美好生活的期盼，而雞的造型在古代被賦予吉祥之意，所以被大量運用在陶瓷器物裝飾上。這一器類發展到唐代，由于更多受到粟特文化的影響，所以鳳首壺顯示出一些與前朝雞首壺相異的特征。

2 唐代鳳首壺造型溯源

2.1 仿制胡瓶造型

在胡瓶傳入中國之前，本土實用器皿的腹徑與其高度大體相近，普遍呈扁圓狀，這是受到器皿長期擺放地面的影響，符合人視覺觀察的美觀性。隨著頻繁的貿易往來，唐代以皇室貴族為代表的上流階層對粟特文化的接納程度提升，繼而帶動了當時社會民眾對于波斯地區文化的認同感。胡瓶為代表的金銀制酒具造型典雅美觀，加之唐代飲酒之風盛行，使其成為當時社會追捧的工藝產品。但金銀器畢竟不是普通民眾有能力享有的，且廉價材料仿制貴重金屬制品的風尚從青銅器時代就已盛行，工匠便利用陶瓷仿制出了鳳首壺。

鳳首壺整體造型勻稱，從口沿到底座呈一體式弧線，口徑與底座直徑大體相等，腹徑最大且遠小于器皿高度。除陳設器外，胡瓶的口部基本無蓋，為了方便液體傾倒，口沿一側會設計成尖角狀。鳳首壺口部沿襲了這一特征，但取而代之的是鳳首造型，尖狀口沿設計成鳳首嘴部，同時覆鳳首頂部以為蓋。也有部分鳳首壺是從頂部傾倒，嘴部位置僅起裝飾作用。鳳首壺同時保留了胡瓶的把手造型，與魏晉時期雞首壺的手柄相比，線條弧度更顯卷曲，且與器身整體弧線協調相稱。通常鳳首壺手柄的首尾部呈卷曲狀，除非一些手柄被工匠塑成直體龍形。直體龍形手柄的龍口銜接位置與鳳嘴一側相對，前肢抓在壺肩位置，后肢抵于底座處，腹部與壺體相貼。這種龍形的手柄造型在雞首壺中較為常見，應是借鑒其造型而得以發展的產物。

2.2 鳳凰造型

在前期的學術研究中，鳳首部分通常被認為是以中華民族的傳統鳳凰造型為原型進行塑造。但本人有些異議就在于我國神話傳說中的鳳凰常展現陰柔之美，振翅飛翔于天，以“五采而文”的形象示人，顯得格外輕盈曼妙。而鳳首壺中的鳳凰造型皆怒目圓睜、顯露兇相，上嘴呈鉤形，且面部線條具有張力，顯示出陽剛之感。經查閱資料發現，蘇菲寓言傳說中一種動物叫呼瑪鳥，被稱為幸運鳥，象征著幸福，且呼瑪鳥被描繪成與鳳凰相似的動物。其特征與鳳首壺中鳳首造型相近（圖1，圖2），從細部特征來看，鳳首壺與呼瑪鳥的眼部皆呈球體外露；而中國傳統鳳凰造型（圖3）中眼球被包裹在眼瞼內部，眼瞼形狀細長、呈內勾外翹之形。另一顯著區別是鳳首壺與呼瑪鳥耳部都露在外側，并且垂直翹起；但是本土傳統的鳳凰形象并不注重耳部細節刻畫，常隱于毛羽之中。從這些特征大致可以厘清我國本土鳳凰造型與波斯地區呼瑪鳥造型的區別。

圖2

圖3

同樣在鳳首壺腹部也常飾有鳳凰形象（圖1）。鳳凰屹立于寶相花上，一側腿部抬起與另一側相垂直，昂首挺胸，兩側翅膀張開，一副雄姿。反觀中國傳統鳳凰紋樣，注重其整體造型的飄逸靈動，所以常見鳳凰展翅圖樣，盤旋飛翔，尾部羽毛輕靈舒展，給人恣意飛揚的柔美之感。鳳凰除了飛翔于天，也有落于樹梢的描繪，但整體展現的仍是其曼妙的姿態。而在古波斯地區，呼瑪鳥是男性和女性身體特征的結合，如雄鷹一般翱翔于無限高的天空，凝視土地，如果這個傳說中的生物（呼瑪鳥）降落在一個地方，那么這將是一個吉祥預兆。所以鳳首壺上的這種紋樣，無論從細部特征還是整體體態特征，都能發現來自粟特文化的影響。

圖1

3 唐代鳳首壺的裝飾特征

3.1 舞蹈紋

在舞蹈藝術興盛的唐代，無論是用于世俗娛樂的樂舞，還是用于宗廟祭祀或宮廷大典的舞蹈，都得到空前的發展。唐代陶瓷制品中出現的舞蹈紋大體可分為兩類，一類是以本土傳統的民族舞為參照，女性舞者形象居多，體態翩然若仙；另一類就是以域外文化中的胡舞為原型，男性舞者與女性舞者形象皆有出現，體態威武激越，動作粗獷剛硬。

在唐代青釉鳳首龍柄壺的壺腹位置，有明顯的舞蹈紋樣，但并非是中國傳統的歌舞藝人形象。從圖像中能看出人物腹部明顯鼓起且裸露在外，上身胸部位置隆起但次于腹部，腿部以及肩臂位置覆有薄布，舞蹈動作幅度夸張，基于以上可以推斷是金剛力士舞蹈形象。金剛力士藝術形象最初來自于古印度神話，同時也在一定程度上受到了古希臘藝術的影響。金剛力士本是佛教中的寺院守衛，隨著佛教的傳人，印度傳統的祭神儀式與歌舞形式被當時本土佛教寺院所采納吸收，并且使其逐漸本土化。鳳首壺中出現的金剛力士舞蹈紋樣就可見來自域外文化的影響。

3.2 騎馬射箭紋

在鳳首壺人物紋中除了舞蹈紋，還有一類就是騎馬射箭紋。常見于開光式構圖中，一男子騎馬飛馳，回身彎弓射箭，好不瀟灑。這類紋樣除了在陶瓷中作為裝飾紋樣，還大量出現于繪畫作品中。究其原因，是唐代開國皇帝李淵及其家族最早是從西域遷入中原，而中國西北地區又有騎馬的傳統，所以自立朝之后這種風俗便一直延續。唐代統治階級的喜好逐漸成為社會風尚，且隨之興起的包括狩獵之風，這成為皇室貴族等上層階級炫耀社會財富地位的一種象征。同時由于處在冷兵器時代，騎兵在戰爭中對于掠奪陣地具有靈活機動的特性，其高效的運動作戰能力為唐代擴大疆域面積立下赫赫戰功，所以唐代統治階層對騎馬射箭能力的培養異常重視。這也就能印證為什么在鳳首壺中常出現騎馬射箭的人物形象。

3.3 寶相花

寶相花是中國古代一種傳統裝飾紋樣，自隋唐以后開始盛行。此紋飾是自魏晉時期，伴隨佛教的傳入而逐漸演化的，其原型是蓮花和忍冬紋。時至隋唐，社會整體審美風尚發生轉變，它兼具牡丹、菊花等植物特征，樣式更加飽滿豐富，是經過藝術化處理的組合圖案。在鳳首壺上，寶相花圖案呈團塊狀出現于開光式構圖邊緣，花瓣多層次排列，使整體器物具有雍容華貴的美感。這與唐代繁榮的社會經濟相關。魏晉時期主要裝飾紋樣以蓮花、忍冬紋為主，因其社會政治局面動蕩，且玄學盛行，社會以清瘦為審美價值取向。反觀唐代，社會因政局穩定而一片繁榮，人們的價值觀念發生轉變，崇尚體態豐盈、圓潤之美，更在意紋樣的繁復雍容。

3.4 聯珠紋

鳳首壺中常以橫向分隔作為組織構圖形式，其中實體的連珠紋就是一種分隔紋樣，其形式是以圓球串聯成一條直線。最早在青銅器裝飾中出現過類似紋樣，但鳳首壺上的聯珠紋與早期青銅器紋樣中的聯珠紋有很大區別，其主要在于青銅器聯珠紋以淺浮雕的空心圓環形式出現，整體微微凸起，并配以弦紋作為界欄；但鳳首壺聯珠紋是以透雕球體的形式出現，更具立體感，這與其同時期古波斯薩珊文化中的連珠紋形式相同。溯其源頭，連珠紋圖案是在5～7世紀之間沿絲綢之路從波斯地區傳入我國本土，開始時只作為絲綢上的紋樣，后來逐漸被本土工匠借鑒，成為鳳首壺或其他工藝制品中的裝飾紋樣。

4 結語

唐代鳳首壺是中國陶瓷發展史中的一朵奇葩。無論從器物造型還是裝飾紋樣上，都打上了異域文化烙印，可謂文化交融的典范。在面對異質文化滲透時，唐代鳳首壺所展現的包容性，不僅對當時造物活動產生重大轉折，影響造物歷史的演變；同時也對當今設計面對異質文化沖擊時如何辯證吸納，并且保持民族文化獨立性具有指導意義。