藝術大眾化和商品化進程中的藝術獨立

劉田慧

摘 要：隨著當今經濟與社會的發展，人們物質生活水平不斷提高，對精神生活也有了更高的要求。人們在經濟基礎得到滿足后，開始追求藝術審美，并且有了新的且更高的要求。與此同時，社會的發展也使得人們對藝術商品的需求有所增加。藝術作品在進行買賣交易時成為商品，藝術商品化是必然的結果。在此交易與傳播的過程中，藝術應該去尋找影響藝術發展的平衡點、尺度及邊界。文章分析了藝術大眾化與商品化的內涵及其利弊，指出藝術應在大眾化和商品化進程中保持獨立。

關鍵詞：藝術;大眾化;商品化;藝術獨立

一、藝術大眾化

自古以來，無論是東方還是西方，人們認為對藝術的欣賞集中在皇家美院、畫院或者美術館、藝術館、博物館等類似的地方。但是隨著社會的發展、信息技術的革新以及互聯網的成熟，藝術不再是小眾的，而是逐漸大眾化，因為藝術的原型是我們身邊的一些事物、情緒、心理等。藝術大眾化的趨勢也促使了大眾藝術的出現，一些藝術電商或者是藝術微商創作出來的大眾化的藝術廣受百姓喜愛，而且藝術大眾化是藝術傳播的一個趨勢，也是創作百姓喜聞樂見的藝術的過程。

二、藝術大眾化的利弊

由于網絡的發達以及新媒體的涌現，藝術大眾化已成必然趨勢，藝術不再僅僅是小眾藝術家的創作，藝術欣賞也不再只是小部分人的權利。然而在必然的大眾化趨勢下，藝術大眾化仍然存在兩面性，我們需要辯證地看待這個問題，平衡利弊，將藝術大眾化趨勢的優勢發揮到極致。

藝術大眾化的利處：藝術大眾化，會讓普通老百姓也可以欣賞到藝術，與藝術家感同身受，感受藝術魅力。藝術大眾化打破了藝術家和觀者之間的界限，可以通過藝術作品陶冶人們的情操，提高人們的修養。藝術大眾化能夠有效推動藝術的傳播。

藝術大眾化的弊端：藝術大眾化會促使創作更加趨向百姓所喜聞樂見的題材，從而缺乏創新，一味迎合大眾，失去了藝術價值。過分追求大眾化會使得藝術趨向低俗的格調。

三、藝術商品化

在后現代藝術的影響下，藝術的形態在日益發生著變化。藝術在轉型，藝術與消費文化的關系也越來越密切，藝術逐漸商品化。藝術商品化是將藝術產品投入市場進行交易的過程，藝術品是藝術的客觀反映，而藝術商品化是將藝術品變為商品的過程。人們的生活內容在不斷豐富，社會分工也在日趨細致，專業的藝術創作者就是社會分工的產物。交換是人類社會發展必然的結果，而藝術的商品化，也是通過交換滿足人們某一精神層次的需求。藝術品加入商品的行列也是勢所必然。

四、藝術商品化的利弊

藝術創作者與藝術市場之間存在矛盾關系，但當藝術品進入市場中成為商品時，也需要遵循市場規律。但是藝術創作者在遵循市場規律的時候，也要認清藝術本身的價值，藝術可以商品化，但不應該被商品化因素牽引。

藝術商品化的利處：藝術創作者作為社會分工的產物，需要去謀生，所以藝術商品化是不可避免的。藝術商品化可以使藝術品投入市場，讓消費者廣泛選擇。藝術品在市場上的流通，促進了藝術的普及，可以讓更多人欣賞、了解藝術。藝術家通過自己的勞動創作出的藝術品，通過交易實現藝術某一方面的價值，對藝術品的流通有著積極的影響。

藝術商品化的弊端：藝術是神圣的，會給我們帶來精神上的享受以及感情上的共鳴。但是如果藝術品一味地趨向商品化，會產生新的藝術，即商品化藝術。部分商品化藝術違背藝術作品創作的初衷，在發達的市場經濟下，商業味濃厚。長此以往，藝術創作會面臨一定的危機。當藝術不再為藝術而創作，而開始為所謂的貨幣創作，那么藝術將可能走向一條不歸路。

五、藝術在大眾化和商品化進程的

夾縫中生存、獨立

在當今社會，藝術大眾化和商品化都是必然趨勢。藝術面臨著嚴峻的形勢，在此環境下，藝術究竟該何去何從，怎樣生存，怎樣獨立？象牙塔里小眾的藝術是否繼續堅持為了藝術而進行藝術創作，這樣是否會和社會脫節？這些問題都值得藝術家們去思考。

藝術創作者需要掌握好大眾化和商業化的尺度，這樣才可以創作出優秀的藝術作品。優秀的藝術作品通常存在兩個層次的藝術價值：社會藝術價值和形而上的精神藝術價值。具有社會藝術價值的作品會讓我們在短時間內接受，而具有形而上的精神藝術價值的作品則會讓我們產生共情。

日本藝術家村上隆早期將東西方文明的元素融入作品中，將高雅的藝術與世俗的文化做到了完美的結合。其作品跟隨大眾化的趨勢，雖然形象卡通，但裝飾意蘊濃厚，深受廣大群眾的喜愛。他的藝術作品的受眾遍及各個年齡段，他將藝術大眾化發揮到了極致。于是大家開始對其動漫作品產生好奇和懷疑，這怎么就是藝術了呢？這不就是大眾所喜歡的一些卡通動漫嗎？

事實上，當提到那些落魄的藝術家，他們的作品會使得部分觀者和創作者產生共情，這種共情現象也值得我們品味。比如印象派畫家凡·高，他的藝術創作理念長期無法得到認可，而其藝術造詣卻十分高超，這就使得普羅大眾將自己的不如意帶到凡·高的境遇中，把自己幻想成類似于凡·高的人，從而產生了對藝術家的共情。而村上隆其實在作品中使用了這種共情，作品中體現了他早年的一些遭遇。他的作品中那些童趣、可愛的元素，都是其在藝術創作中寄情的結果。作品的大眾化，讓村上隆的作品一直飽受爭議。藝術面向大眾，可能會促進藝術作品的流通，但是也會使藝術家離自己的創作初衷越來越遠，部分作品開始迎合大眾需求，失去了藝術的味道。

在對當代藝術家村上隆的采訪中，詢問其藝術創作的經驗時，村上隆說：“找到欲望的方向，向前奔跑……要金錢的力量。”雖然說經濟條件的滿足會有利于藝術家創作藝術作品，但是村上隆后期將自己的作品與各大公司聯名以此獲利，通過商業手段傳播自己的作品，量產的作品早已變成了商品。藝術品被包裝，消費者貌似以一定的價格獲得了作品，但此時消費者手里的作品已經變成了商品，并且只是通過交易獲得其社會藝術價值。一旦藝術家完全由權貴、資本、利益等包裝，對金錢利益的追求遠遠超過對藝術的追求，那么其作品的藝術價值就會大大降低。

現如今藝術家在面臨藝術大眾化、商業化的趨勢時，要客觀看待，仔細思考藝術當下所處的環境，以及如何去把握二者的關系，讓藝術實現社會藝術價值的同時，也實現其形而上的精神藝術價值，在對藝術進行大眾化普及的同時，又不使藝術失去本身高雅的格調。人民藝術家冼星海，其作品受到了老百姓的喜愛，將藝術價值與民族命運、國家愿望緊緊聯系在了一起。其作品形式風格貼近大眾，精神氣質高貴典雅，實現了藝術的雙重價值。當然藝術商品化能促進藝術傳播也是不可否認的，從古至今，有不少藝術家將自己的作品拿到市場上交易。藝術泰斗吳冠中，曾多次公開拍賣自己的作品，并通過藝術商業化的手段實現藝術作品的價值，讓更多的人關注到了他的藝術作品，但是金錢沒有使他墮落腐朽，反而幫助其實現了自身的人生價值，促使他實現其他非金錢性質的目標。

綜上所述，藝術的大眾化和商品化合乎當今時代藝術發展的浪潮，當今時代真正的藝術正在以一種獨特的形式適應著這股潮流。真正偉大的藝術家會讓自己的藝術作品不隨波逐流，也會跟隨時代的腳步，藝術家的藝術作品也不再僅僅是孤芳自賞。藝術的道路仍然光明，藝術完全可以在藝術大眾化和商品化的趨勢中獨立，把握好與二者融合的尺度邊界。《孟子·萬章下》：“集大成也者，金聲而玉振之也。”任何一個藝術家都應該講大義，應該以藝術追求為大任，把目光放得遠些，再遠些。藝術家在創作作品的時候不應一味追求利益和群眾賞識，應努力去尋找這些影響藝術價值因素的平衡點。藝術之路任重道遠，藝術家在創作中更要具有使命感，不要一味追求所謂大眾化和商品化趨勢而將藝術品真正的價值抹殺，在努力融入這一浪潮的同時，也應該思考什么是真正的藝術、為什么要創作藝術、藝術應該何去何從等一系列問題。當代藝術家的使命除了創作藝術，也應該讓藝術更好地發展，實現藝術真正的價值。

參考文獻：

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[2]孫銳，趙越.關于當代中國藝術大眾化的思考[J].國畫家，2019（3）：61-62.

作者單位：

天津美術學院